is for the 17-year-old version of myself.”
“我所做的一切
都是为了17岁的自己”
Virgil Abloh x 村上隆
北京时间今日清晨，LVMH 及 Virgil Abloh 个人账号发布了年仅41岁 的Virgil Abloh，在与心脏血管肉瘤秘密斗争了两年之后离开人世的消息。而确诊以来的两年中，Abloh仍坚持活跃于时尚秀场、艺术、音乐、商业之间。无数人为天妒英才而惋惜，怀念着这位传奇留下的时尚遗产。
“Virgil Abloh不仅是一个天才设计师， 一个高瞻远瞩的预言家， 也是拥有美丽灵魂和强大智慧的人。” --LVMH集团董事长Bernard Arnault
Louis Vuitton 随后发布了一条名为《Virgil was here》的短片，宣布这场秀将会在北京时间12月1日早 6:30 举行，以此向Virgil这位伟大的创意天才落幕的致敬。这也是他留给 Louis Vuitton 和这个世界最后的作品。
Virgil Abloh为Louis Vuitton设计的最新男装
他有很多头衔：Louis Vuitton创意总监、时装设计师、DJ、建筑师、工程师和艺术家，始终游离于灰色地带之间，挑战和蔑视传统分类的限制。
Virgil Abloh为Louis Vuitton打造的第一场秀和最后一个秋冬系列
I rebranded my brand with art.
“我用艺术重新塑造了我的品牌。”
正如他的个人品牌Off-White（已被LVMH收购）的交叉斜线箭头LOGO，标识跨越了流派、文化和国界，将一切随机融为一体。在这个互联网时代，他于碎片化的混沌之中，以建筑学的思维方式不断跨界尝试着不同，一步步构建起这片时尚和艺术互相交织的世界。
联合Vitra畅想2035年的家
“As a believer in evolution and the breakdown of barriers” “作为进化和打破障碍的信仰者”， 他 创造了定义现代奢侈品、后现代主义的新语言，打破时尚、艺术、音乐和流行街头文化之间的等级划分，而他的传奇故事和对新一代人的启迪还在继续。
“Young architects can change the world by not building buildings.” 「年轻的建筑师可以通过 不建造 建筑物来改变世界。」
Louis Vuitton男装创意总监
01
2019春夏男装
该系列为Virgil Abloh成为Louis Vuitton新晋创意总监时操刀改造其男装线的第一次面世，擅长以潮文化冲击传统时尚的他一改品牌以往的触不可及，迎来年轻炫酷的不同体验。
秀场位于巴黎心脏四百年历史的皇家宫殿，最初的国家首相黎塞留官邸，如今的最高政府机构，经历过岁月的洗礼，今天这里成为活力的时尚殿堂。宫殿花园林荫大道中，一串绚丽的彩虹成为法式优雅环境中的亮点。
模特以不羁的风格态度走在彩虹路上，在其古色古香的新古典建筑环境中讲述了全新的年轻语言，正如今天的LV正在经历成长变化：这个经典品牌正在走向当今最年轻潮流的街头文化。
在Virgil Abloh为Louis Vuitton创作第四季大秀之际，他深受日益不同的商务穿衣密码启发，通过观察每日最常见的通勤场景，结合今日社交社会哲学，打造了满足工作、社交等多元诉求的的“万能”摩登西装系列，引领商务男士着装的一场变革。
上｜电影《楚门的世界》经典画面
下｜玛格·丽特《个人价值观》
秀场设计可能借鉴了影片讨论的虚构世界，及超现实主义作品中被放大的日常物品与个人价值观之间的联系。
秀场以超现实手法叙事，神秘门开启，模特们从一片混沌的未知宇宙中走出，登陆轻松愉悦的的空中。秀场装置外，将同样超现实的反方向的钟赠予观众，隐喻着时间不可能倒流，也不可浪费，哪怕是繁忙工作中流逝掉的平凡一天，更应被赋予意义。
03
2021秋冬男装
影片以“Particular contrast, Perfect light” (特别的反差，完美的光线) 命名。以Ebonics 黑人英语为线索，这词特指非裔美国人经过长时间奴隶历史的语言后果，标准的方式英语短语在黑人英语中可能具有完全不同的含义。
从头到脚，从生活到认知方式，人生来就被训练着去迎合社会所勾勒的标准，以识别不同角色。Virgil Abloh运用纽约、巴黎的3D地标建筑、飞机等流行元素和标语，试图重新定义这些角色与社会相关的文化背景预设。
参考巴塞罗那馆的 Louis Vuitton 男装秀场设计
秀场中天方地圆的空间布置，包豪斯风格的家具，大理石体块的分隔不难看出灵感来自于密斯·凡·德罗。 不用实墙分隔的空间体现加开阔自由的现代主义，而绿色阿尔卑斯大理石的纹理，和网格平面的不一致也体现了均质的追求。
艺术包罗万象，人类围绕艺术的推理，被我们的集体心理所灌输的社会规范和先入为主的看法所影响。让品牌在隐喻社会变化的时尚艺术行业中，不断启发我们反思围绕不同类型的无意识偏见。
04
2022春夏男装
由 Mahfuz Sultan 执导的秀场影片基于70年代末到80年代芝加哥南部长大的说唱歌手Lupe Fiasco的生活。 场景舞蹈都在讲述着父子关系、黑人和文化价值观，此外也表达事物的传承性： “激发几代人的变革浪潮，并影响他人的生活” 。
“我非常欣赏武术跨越不同文化并在任何地方成为新事物的叙述。”创意总监Abloh一直以来十分在乎文化多样性的融合，他认为这是当下最重要且前沿的趋势。
Off-White 品牌创始人
01
2019秋冬男装
在Off-White秀场的观众，也许并没有意识到，鲜艳的绿色背景和舞台场景叠加，形成了电视直播背景。秀场被称为 “公共电视台”，要像对看着电视长大的一代传达广告和图片成为我们的生活环境，并塑造我们对世界的看法。
02
2020秋冬 男装
昏暗的环境中，薄纱笼罩下的故事空间如梦如幻。在其回溯80，90年代文化的叙事主题中，华丽的复古水晶吊灯与抢眼金属感座椅装置组合成为完整画面，古典与未来碰撞，构成平衡。
于巴黎举行的Off-White大秀一改曾经极具个性的张扬展现，通过艺术的手法，在平静的氛围之中带绝然不同的幽默故事，具有戏剧性的同时充满了情感的暗流涌动。
We cannot reach an equitable future without first looking critically at how our own ecosystems help or hinder that growth. 如果不首先批判性地审视 自己的生态系统如何影响这种增长， 我们就无法实现一个公平的未来。 如今Off-White成为街头文化与今日黑人时尚的代名词，他们建立团队，更准确地代表多样化和全球消费者基础的种族，支持和放大不同肤色人群的声音。
秀场穿插Mae C. Jemison博士（首个乘坐Endeavour航天飞机进入太空的黑人妇女）讲述艺术和科学中创造力的声音，将概念主义与幽默融为一体进行展现。
对于 1990 年代成长于美国中西部的黑人男孩们来说，因为有如日中天的芝加哥公牛队球员Michael Jordan作为偶像，美国的球鞋文化和街头文化是两个绕不开的话题。而2016年由Abloh执掌的Off-White × Nike联名“The Ten”球鞋系列，划时代的潮流之作让他一战成名。
他将其敏锐的建筑式思维和美学直觉注入Nike经典球鞋原型，当耐克Swooshes从Air Jordans球鞋上切下、挪动，用胶带或线重新贴上，以“AIR”，“Shoelaces”的讽刺性双关标签、拼贴和雕刻手段，使一双双球鞋的内外元素成为解构的语汇，每只重构的球鞋成为集工业设计、现成艺术于一身的艺术组合。
Architecture to me is a term for all things 「我从包豪斯那儿学到重要的东西， 或者说早期的建筑学教育告诉我， 媒介之间没有边界， 有边界的只是人类自己的感知。」
01
Off-White旗舰店设计
Virgil Abloh x AMO
上｜巴黎旗舰店
下｜2018年的73岁的库哈斯和37岁的Virgil Abloh
学习建筑和土木出身的 Virgil Abloh 保持着用建筑思维方式做每件事情，他认可物理空间存在的价值，只不过在不同时代下承载的意义各不相同，从时尚回归建筑，他将试验场选在了其个人品牌的零售空间中。
巴黎旗舰店
近年完工的巴黎和迈阿密的Off-White旗舰店设计，是他和AMO合作在空间设计领域多重探索的结果，通过兼并活动空间来重新思考传统零售空间的形态。
巴黎旗舰店
他认为艺术史或建筑史上的每一个角色 都需要年轻一代感受到他们被教导的张力。 而 旗舰店是一个“新人才的孵化器、社区内的文化连接器以及创造力和创新的实验室”。 设计概念强调并置和品牌历史，融合当地建筑特色，打造了博物馆般的空间，这有可能成为商业零售在未来几年的一个设计模型。
迈阿密旗舰店
就像AMO作为空间研究机构探索着界定边界之外的可能性，Off-White的品牌logo是交叉箭头，一直以来在不断向外延伸。
02
Louis Vuitton快闪店设计
2019纽约LV旗舰店
在2019年一个色彩缤纷的男人形象包裹了纽约市中心的购物大楼，同时在洛杉矶的Rodeo Drive和东京的店铺展示相同主题形象。
LV东京的店铺快闪店
该主题标志着Louis Vuitton翻开了新的篇章，Abloh的SS19首次亮相系列包括半透明行李箱、色彩鲜艳的背包、链条和配饰，标志着男装的突破。 巴黎《路易威登:漫步公园》
多彩的颜色从Virgil Abloh为LV男装打造的秀场延续到零售空间的概念打造中，最新系列的灵感来自于绿野仙踪带来的色彩和迷幻感，也代表着他对多元世界的美好愿景。色彩反映了他“植根于包容的价值观”。
LV chicago residency
03
Josephine俱乐部
Virgil Abloh x Ben Kelly
这间位于巴黎Théâtre du Châtelet以传奇表演者Josephine Baker命名的俱乐部，由Abloh和设计师Ben Kelly共同设计。
入口处的霓虹灯呼应着二人曾经合作的快闪俱乐部“The Ruin”，条纹和最擅长的色彩构成如“被摧毁过”的空间氛围：迪斯科球砸入地面、舞池如波浪卷起，从废弃的工业建筑中诞生的俱乐部，仿佛又回到了原点。
室内将“The Ruin”经典的舞厅以及伦敦的180 The Strand里舞蹈音乐历史片段进行拼贴，重新回到80-90年代狂欢时代。并通过混合当下视频、音乐和艺术表演，更新夜店的消费体验。
04
TWENTYTHIRTYFIVE
Virgil Abloh x Vitra
2019年，Vitra与Virgil Abloh合作，在由Zaha Hadid设计的Vitra Campus 消防站中展示了他对未来家的愿景“TWENTYTHIRTYFIVE”。他改造并重新设计了多个最具标志性的产品，对2035年一个年轻人的家展开想象。整体装置分为“过去/现在”和“明天”两个部分。
他的艺术介入的焦点是青少年和其家庭环境之间的互动。一方面着眼于技术演变和社会变化如何影响家庭，涉及可持续发展等主题。
展览第二个部分展望2035
“过去/现在”的展区被设计成“记忆的浓缩集合”。Virgil将Vitra经典款家具，重新布置成青少年最渴望拥有的房间。通过这种方式，场景展示少年的长期记忆中受到的各种影响，从而对日后生活产生的潜在影响。
展览第二个部分展望2035
“明天”的部分展望了2035年，是“现在”主人公的第一个自己的家。青少年已然成为一个创意“实践者”，将回忆以及文化、社交体验，转换为自己的商品，从而打造专属的空间。随着家庭和工作场所之间的界限越来越模糊，它既是生活又是工作空间。
I look at everything I own as an art piece. 「作为进化和打破障碍的信仰者，
我正在用我的实践来证明，
艺术对话打破了障碍，
不论是艺术/非艺术，高/低，等等。」
West在2011 年聘请他担任其创意机构 DONDA 的创意总监。在此期间，他与 Joe Perez 等创意团队合作，创作了 Kanye 最经典的专辑封面，如Yeezus和My Beautiful Dark Twisted Fantasy等。
早在 Virgil Abloh 推出 Off-White 并成为 Louis Vuitton 男装创意总监之前，他在过去十年中就已经参与了一些最具标志性的专辑封面。
他的父亲是一位不折不扣的唱片收藏者，从 James Brown 再到 Miles Davis 的音乐，从“流行音乐和现代音乐”到“硬摇滚和灵魂音乐”，他从小在各种音乐的影响下长大。
'12-Inch Voices'
12 英寸 Voices 的新声音装置是他于2019年9月在法国巴黎拉斐特“MANIFESTO（宣言)”的群展中展示的大型作品。巨大的粉色音箱，上面包裹着尖头形状的隔音泡沫板，Virgil还在空间中现场表演展示。
"Life is so short you can't waste even a day subscribing to what someone thinks you can do versus knowing what you can do."
「生命如此短暂，你不 能浪费哪怕一天去迎合
别人认为你能做什么，
而不是知道你能做什么。」
-- Virgil Abloh
保持“游客”般的好奇心，而不失去“纯粹主义者”的挑剔眼光 ，Abloh在自我赋予的自由中勇敢破界，改写潮流的精神永存。
地产开发商传播合作 | 地产设计顾问咨询 | 国际品牌 欢迎大家将设计腕儿设为‘ 星标 ’ 公众号第一时间接收精选内容