【特辑】2015年中国8大高端定制住宅设计
以下均授权Designwire独家发布
设计师总是试图通过记忆和体验去创建并雕刻空间，坚持用平凡的生活、用人性的痕迹感动世界，从而积淀实力；在实现个人价值的同时，改变更多人的生活方式与生活态度。
正如梁思成所说：“一个好的设计师必须要有哲学家的头脑、社会学家的眼光、工程师的精确和实践、心理学家的敏感、文学家的洞察力和艺术家的表现力。” 本期Designwire甄选来自北京、深圳、南京等8个2015年开放的高端样板间设计，分别由Yabu、梁志天、邱德光、梁景华、琚宾、吴滨、葛亚曦、David Chang等知名设计师打造，体味他们对于家的认知。
以下排名不分先后
很多人都曾为纽约伯格道夫•古德曼百货公司、旧金山瑞吉酒店、东京四季酒店或者上海连卡佛旗舰店的美妙空间设计折服而流连忘返，然而，绝大多数人们并不知道，这些特立独行的精彩作品正是出自Yabu Pushelberg最具原味的创意设计。
更重要的是，一张城市名片不仅仅意指建筑的外在，更重要的是其内核，即国际湾区圈层和城市顶级生活方式的建立”设计师说。
按照深圳湾1号出品人徐航的心中蓝图，4个关键词铸造出了该项目的建筑灵魂：艺术、环保、科技和人文。
YabuPushelberg合伙人——Yabu&Pushelberg
“亭台楼阁、轩榭斋堂”中国传统建筑是在文人的参与下经营的，一开始便带有诗情画意般的情感色彩，是凝固了的中国文学。正如德国理论家赫尔岑所说：“没有任何一种艺术比建筑更能接近文化了，他是抽象的、几何学的、冷静的东西、它的生命就在象征、形象和暗示里面。”
继早年打造经典豪宅项目“上海九间堂“，近期梁志天再度推出现代中式人文大宅——南京九间堂别墅。该项目邻近都市繁华却又退隐山水雅境，透过现代设计手法，巧妙糅合空间、文化与生活艺术，彰显出奢华内敛的人文气度和府门涵养。
由法国艺术家麓幂先生精心创作的巨幅挂画，以明朝皇室妃子的背影和发髻之美为创作灵感，衬上中国传统布料与刺绣，隐约间透着未知的神秘，仿佛道不尽的六朝旧事般悠远绵长。
在南京九间堂别墅的设计中，梁志天将南京深厚的文化底蕴、江南独特的建筑特色与国际时尚生活方式巧妙融合，令这大宅处处弥漫着淡雅瑰丽的中式意蕴。
梁志天设计师有限公司创始人——梁志天
唐代诗人王昌龄在《诗格》中提出，诗有三种境界：写山水之形为物境，寄景生情为情境，托物言志为意境。将这三种境界加之于对空间的塑造中，正好诠释了其逐层递进的场域精神。
换句话说，设计绝不是光靠概念就能成立的，必须与其所处的场所、环境、历史等现代理论进行对话，并结合当下的审美升华创作，既不脱离象，又超乎象。
中粮瑞府坐落在北京孙河精品豪宅区内，以领誉2015顶级豪宅之姿，开创府园形制别墅先河，其中楼王500B的室内空间及软装陈设，由香港无间设计吴滨及其团队倾力打造。
中国拥有世界上独一无二的庭院文化，可以说承载着人们对于历史及家的情感寄托：精挑细选的土地、巧妙的布置手法、与自然无缝对接的设计精髓——庭院总能呈现出营造者所描绘的梦之世界。
庭院与自然并非是敌对与征服的关系，而是应将自己作为其中的一部分加以调和，演绎出独特的感性。进入室内后，一楼的餐厅和客厅承载了重要空间景深，大理石和实木家具的应用，也在一定程度上为空间注入了浓郁的自然气息。
楼梯以圆的姿态巧妙的存在于空间之中，连接二层与负一层。静止的圆与流动的水互相渗透，在这里不仅仅是结构的象征，它构成了空间，塑造了人、建筑与自然的关系，从上到下浑然一体。
跟随旋转楼梯顺势而下至负二层，设计师将这里命名为垂直图书馆，环绕四周的藏书与明澈见底的水池相映，即所谓的智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静。
廊道两侧以线条分割出的灰色空间，令繁密的居室中骤见疏朗，亦有东方美学中一步一景的趣味。末端墙面运用大面积多层次的白，与光影的虚实形成对比，营造出的亦静亦动飒爽气韵。
“北京中粮瑞府是香港无间设计「摩登东方」的最新代表作，设计中将东方生活哲学与艺术融入当代设计，尝试着找到与当下中国精英对话的空间语境，演绎有底蕴的当代东方气质”设计师吴滨说。
家是每个人的博物馆，在设计师看来，唯有让生活融合在自然中，才能彰显出住宅的本质。负一层的客厅和外部庭院以及内部空间通过自然材质进行转换，室内大量采用白色和灰色作为主色调，并与局部的黑色石材、黑檀木、金属铜巧妙结合，传达出独特的质感，缔造了优雅经典的韵味。
-----设计师-----
W.DESIGN香港无间建筑设计有限公司设计总监——吴滨
“时代背景给予设计发展的动力，任何事物的发展都被历史的车轮向前推进。如何在时代的关照下，去演绎和革新设计手法，设计师应根据当下变动不居的时尚去进行设计，而非毫无根据的进行某种意义的自创”——邱德光
我们设计的环境，是记忆的仓库，也是梦想的容器。将漂浮的意象融入空间，营造出一派唯美的云上居所，是邱德光先生赋予厦门恒禾七尚「水云间」的独特魅力，这是南中国首个入选“亚洲十大超级豪宅“的高端住宅项目，也是他操刀的第一个空中别墅。
经济的发展必然带来观念的变化，并由此衍生新的审美取向和价值观。水云间位于大厦的高层，无可比拟的视觉，外观大量采用落地窗，在室内空间的设计中，邱德光先生极力塑造一种飘逸的质感，力求将这种水天一线的浪漫尽收眼底。他说：“这是近年来最得意的作品，如论是景还是境。”
他利用室内长条状的空间特性，巧妙引入时间轴概念，为空间注入了极具线性的流动感。从玄关到前厅再到餐厅及书房甚至是卧室，全部配备全景玻璃窗，没有任何划分空间的痕迹，也没有所谓的廊道概念，目光所及之处畅通无阻，直接延伸至室外的天际线。
而在邱德光先生看来，用于诠释灵魂最贴切的办法便是对于当地文化的切入。从茶具,茶桌到茶凳都散发着闽南茶文化特有的闲适味道，将厦门人对安逸生活的向往通过具象实现。
不仅如此，餐厅的设计也别具匠心，地面选用具有云彩印象的石材纹理，赋予空间一种漂浮于云端的想象。
挑空区特别采用蓝色洞石设计，与局部水平的灰蓝色线条相搭配，诠释出对水的联想；而别致的吊灯则犹如天空降下甘霖般，在餐桌上形成一个静止的画面，简洁却充满张力。
-----设计师-----
邱德光设计事务所创始人——邱德光
在谈及室内设计时，许多年轻人也许会下意识地将视觉冲击感与设计感混淆，认为能够带来强烈视觉冲击的室内设计才够得上设计感的高度。
从“新古典主义”“欧式宫廷”“地中海风格”等搜索热词中可见大众审美对室内设计的需求何在。然而，在看过了太多雍容繁复的室内空间后，回归理性的思考才意识到，空间所要承载的应该是更多的时间与舒适、自在的身心。
以理性的笔触将现代中式诠释的淋漓尽致，展现了别样的豪宅风范。
波浪形的瓦顶天花，在空间布局中是十分紧凑的存在，凸显了节奏感。 当中梁景华负责最大的样板房。 中庭、过廊和客厅恰到好处的比例划分，完好的演绎了人、空间与建筑的关系。
此外,放置了不同的摆设品和艺术品,将中国传统的艺术和精粹融入室内。 文化、艺术、中国性格以现代手法表现出来。
-----设计师-----
PAL设计事务所创始人——梁景华
《乱世佳人》中风华绝代的郝思嘉提着裙裾走下楼梯，在转弯处的探身一瞥，让人们对剧情的故事充满期待。就像好的故事会吸引观众一样，架构一个叙事性空间也被认为是在设计中进行传播和体会的有效方式。将故事融入空间，讲述时间、历史、文化、爱憎与个性的关系，从而激发出一种情感回应。
润泽御府样板间，占地面积2500平米，由知名事务所戴维国际历时三年倾力打造。以占据人们记忆的经典电影、以及不同历史时期的标志性建筑特点为主轴展开设计，并将感官体验作为空间架构的核心，诠释出别样的法式风情。
客厅与楼梯间共用的镶铜丝彩画玻璃既保持了空间的通透性，迎面而来的视觉冲击也塑造了空间宏大的气魄，与法国国家图书馆的顶面装饰如出一辙。法国国家图书馆是法国最大的图书馆，也是屈指可数的世界大型图书馆之一。
润泽御府的彩画玻璃借用了其厚重的文化感，浓缩的历史被刻印在精美绝伦的双层玻璃中，仿佛吸收了日月精华而变得剔透的时光容器，又像历史的万花筒般迷蒙而幻丽。
在欧洲现存古典建筑形制中，穹顶非常常见，按照当时的观念，穹顶象征天宇，代表了皇权与天的无限接近，寓示着至高无上的权力。根植于此寓意，设计师将门厅、客厅、家庭图书馆等空间顶面均打造成穹顶造型，其纹样撷取了ART DECO的几何图形，切割了代表荣耀的欧洲贵族微标，并用层层发散的形式予以排列表现，细部呈现出亚当式的雅致以及罗马的高贵感。
润泽御府二层楼梯平台的整体建筑空间感犹如置身于卢森堡大公的宫殿中。因为卢森堡大公宫殿多次被翻修，所以呈现出明亮崭新的现代装饰风格，同时又隐隐散发出古老建筑的历史感和文化底蕴，这与润泽御府西餐宴会厅所要表达的空间情境如出一辙。
-----设计师-----
二十世纪中国文化的主流是“去生活化”，许多艺术创作，商业设计建立在某种洁癖之上，其本质和APEC会议期间，北京的交通状况一样。他们对生活的平庸，琐碎和繁冗充满了恐惧和愤怒、对形式、表象的崇拜与追逐到达前所未有的高度。而葛亚曦和他的团队要做的是改变这种扭曲的价值观。
北京中粮认为他们的客群是先于他人逐渐意识到生活趣味的一群人，是不易被物质打动的一群人。葛亚曦则认为文化就是生活世界，中国思维总是一些以经验、历史为支撑的生活现场，正在发生的当下，与物质无关。于是，他们一拍即合。
谈品位在中国是很不自然的，很多时候，这个辞藻意味着成功人士的自鸣得意。生活世界的平凡、庸俗、细碎、重复到被忽略的细节，被他们认为是没有品位的。什么是生活的品位？生活品位是一种诗意，源自对生活的热爱，而无论那是何种生活。
谨慎的设计和敏感的陈设，悄无声息的开始，用双手完成一次平凡的升华，像砂石、打磨结成昂贵的珍珠。像尘埃，凝结生成磅礴的云雨，美好之物，折射着设计的心性，眼界、气度与襟怀。
-----设计师-----
软装设计/LSDcasa创始人——葛亚曦
银杏陪窗，荷梗夜照。佳期再现朱颜好。
初雪天气欲寒时，居然屏掩新模样。
牡丹浓妆，山光荡漾。缘云轻和书茶香。
华灯韵谱旧友知，顶层伴月同偎傍。
--《踏莎行·居然顶层琚宾之家》
银杏陪窗，荷梗夜照。佳期再现朱颜好。初雪天气欲寒时，居然屏掩新模样。
屏屏重屏屏。残荷本来应该是有点孤寂的，但此刻并没有，黄叶本该也有点萧瑟的，但此地也没有。画屏上的银杏叶代表的并不仅仅是其优美的形状或者是秋天的灿烂，更有别的故事和情愫在里面，暗含一生之约。层次丰富，黄的暖心，餐厅本来也该是如此的色调，是属于家的氛围。荷叶荷梗则围在另一边的客厅幽蓝月色行着，枯寂、宁静、沉静，呼应着色彩在那模糊想象、在那说爱好表志向、在那提君子之交……
居然顶层设计之2.0延伸版本：画屏，既参与了单独场景的建构，也参与的整个故事情境手卷的构造。是公共空间和私密空间的分界线，又不仅仅是遮挡，还是一种引导，情节推进，视线深入。
牡丹浓妆，山光荡漾。缘云轻和书茶香。华灯韵谱旧友知，顶层伴月同偎傍。
茶台依着城市山林意象，显得更出尘些；国色牡丹，因在卧室则更显的柔媚些。屏风屏风，屏却风，也能遮住眼，隔出个虚实互补的同时，还增加了情趣丰富了视觉。中国人一向更喜欢曲径后的通幽处，喜欢渐入佳境后的热络时，平铺直叙的实景描绘总是显得不那么有趣。屏风对于空间的分割没有强制性，于是茶室可以隐约着芙蓉帐，拥被依枕时也闻得普洱香。
从1.0到2.0版本，屏风这一器物是贯穿始终的载体，同时也划分着不同空间的性质，不同屏风是不同空间的组成部分，在各自的区域色彩鲜明着，体现着红黄蓝西方绘画的关系——从前厅、客厅、餐厅，进而卧室，书香茶穿插于期间，由长书柜这一实体呼应这处处朦胧。像是渐渐打开的手卷，空间艺术与时间艺术同时并行、立体呈现。
这是设计师在最少条件限制，相同面积配比的居然顶层，践行和思考自己对空间设计的理解。居然顶层的参观方式本来就是各个设计师预先设定好的生活模式。设计行为本身也是自己生活方式、文化认知、艺术修养的全面诠释，展现的状态多少都能看出当下世界室内设计的多元与共生。
从中国传统绘画中找寻到灵感，《韩熙载夜宴图》所表达的场景的关系，其贯穿始终的屏，界定了空间、叙述了时间，屏上绘画的内容承载了个人对文化的眷恋，透视出感情喜好的所在。
空间中看不见的气韵是设计追问的本质所在，气所呈现的美以及韵所表达的质，需要物理化建构的结果去依附。建构的核心是理念，是材料，还有对造型、灯光，包括对自然的理解，对人活动的呵护，及对文化的回望。
-----设计师-----
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