着力打造“演艺之都”首次写入政府工作报告,引发代表委员热议
北京持续打造多个文化品牌
最高水平的演出团体、最完整的戏剧产业链条,为北京文艺生产出大戏、出精品带来源源不断的动力。以2022年为例,民族歌剧《山海情》、舞蹈诗剧《杨家岭的春天》、音乐剧《亦梦亦真》、京剧《石评梅》、评剧《蒲柳人家》、昆曲《曹雪芹》、儿童剧《花猫三丫上房了》、木偶剧《大象来了》等新作佳作迭出,为观众奉上一年四季不落幕的戏剧盛宴。
会馆承载多样地域文化,是历史留给北京独特的文化遗产。2021年下半年,北京市推进全国文化中心建设领导小组研究制定了《关于推动文艺院团演出进会馆旧址的工作方案》,提出打造会馆演艺新空间。湖广会馆、颜料会馆、临汾会馆、台湾会馆、福州新馆、正乙祠等一批会馆先行先试,将京昆梆子等折子戏,变脸、猴戏、魔术等沉浸式民间艺术表演引入会馆,持续擦亮“会馆有戏”文化品牌。
创造经典还需“软硬兼施”
目前,北京的演艺新空间多集中在市中心地带,还需要相关的政策性文件厘清演艺新空间的标准。对此,民建北京市委建议,应及时制定出台《北京市演艺新空间运营标准》,对演艺新空间的概念、标准与分类、演艺新空间中举办的各类文化艺术活动进行清晰界定,明确各类场所和活动审批所适用的法律法规,并在北京市演出协会下成立演艺新空间专委会,对接统筹全市优质的演艺机构资源,促进内容产出与转化。在传播和消费环节,建设统一演出服务平台,公布演艺和票务信息。
市政协委员、中国国家话剧院导演王剑男建议,在硬件建设方面,应注重小剧场建设;同时在政策考核上建立一定的扶持标准,减少经营方的成长压力。在软件建设方面,多引进经典作品,对于已经开放版权的剧目,可利用舞台演出实录等方式多进行公益性展播,并加强对青年演艺作品的扶持和孵化。此外,在内容产出上,鼓励原创、鼓励多元化,避免雷同、不赶热潮,尽量打磨出一批精巧的、可以流传下来的剧目。
“会馆是北京特有的空间,让这里成为新型演艺空间,可以让传统戏曲‘活’起来,与观众走得更近,让市民沉浸式感受都市生活中的传统艺术。”市政协委员、北方昆曲剧院国家一级演员魏春荣建议,开发“会馆有戏”的思路可以更发散,要与剧场上演的剧目区别开来,“比如《牡丹亭》,可以在剧场演,也可以在会馆演,但具体表演的形式可以不一样,如何让它的呈现更精巧,需要深入研究。”
建设“演艺之都”前景可期
去年是北京人艺建院70周年,剧院以此为契机,在线上线下举办了丰富的活动。首次采用5G+8K技术高清直播《茶馆》,吸引5000多万人次观看。北京人艺全新创排的京味大戏《正红旗下》不久前开票,9场演出门票在10分钟内全部售罄。“我们希望拿出最好的节目来带动艺术生产,带动全北京文化演出市场的复苏,在演艺之都建设过程中发挥龙头作用。人艺在后续的生产规划方面也做了安排,一方面继续创排展现北京风格、国家水准的新剧目,另一方面也会以更开阔的视角去吸收国外的经典剧目,为首都文化建设赋予更新的时代色彩。我们也将努力将北京人艺的五个剧场,打造成首都话剧的新高地。”王文光说道。
市人大代表、东城区委书记孙新军说,东城区制定了《进一步焕发会馆活力的若干措施》,按照修旧如旧的原则,对会馆进行了抢救性修缮,架起古今对话的桥梁。一批量身定做的“小而美”“小而雅”演出节目入驻会馆,大受市民青睐。“我们正在征集会馆合作项目,要把会馆打造成历史博物馆、文化会客厅。”
“我们正在做一个课题:为古建等演艺空间定制作品。”市人大代表、北京儿童艺术剧院导演王炳燃说道,“比如在报国寺,我们正探索在三个大殿中移动式演出。这个探索的过程让我们很兴奋,同时也很艰难。”王炳燃说,这样的探索很有意义,因为它让全息式的、全方位的体验成为可能。“新型演艺空间参与性、娱乐性更强,延展产品的开发空间极大,比如吃的、玩的、服装、集市等都可以引入,消费时间也更具弹性。”
一批崭新的剧场也即将亮相。市人大代表、北方昆曲剧院院长杨凤一介绍,两年以后,在北方昆曲剧院老院址原地改建的北昆国际文化艺术中心将落成,届时剧院将拥有1个大剧场、4个小剧场。“我们会针对这些剧场确定不同的定位、不同的特色,引入多样的剧种,让首都演艺舞台更加多姿多彩。”。市人大代表、国家大剧院副院长李志祥也表示,“今年秋天,位于城市副中心的北京艺术中心将建成亮相,希望随着这座剧院的建成,能够吸引一大批国内外优秀的艺术团体。届时,市民在城市副中心,可以欣赏到和在国家大剧院本院一样高水平的演出。”
来源:北京日报客户端 记者:王广燕、朱松梅、韩轩、袁云儿、孙云柯、鹿艺佳
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