周勋君：淡然的书写
周勋君，中央美术学院文学博士，北京师范大学艺术学博士后。研究方向：书法理论。著有《清代书法批评中对形质的描述及其相关问题的研究》（专著）、《书法：18个关键词》（合著）、《书法艺术鉴赏》（合著）、《书法：从现象出发》（编著）。论文《身份：书法中形式分析起源的一种解释》入选《当代中国书法论文选》（理论卷），《碑学：涵义的生成》获“第九届全国书学讨论会”二等奖，《中国书法：观看的困惑》获“当代书法创作与审美特征研究”征文优秀奖。
优雅飘逸 淡然从容
——勋君其人其书印象
祝 帅
优雅，淡然，这几乎是所有认识周勋君博士的人的共同印象。
周勋君博士初学美术史论，2005年考入中央美术学院在邱振中教授门下攻读博士学位。彼时我也在美院从邱老师游，勋君又长我一级，因而成为我的学姐。光阴荏苒，想来这已经是十年前的事情了。
《诗经 假乐》 24cm×42cm 纸本 2014
《诗经 君子于役》 24cm×42cm 纸本 2014
邱老师的博士很多，其中成名成家的亦大有人在。但从学术传承方面来看，如果说能够真正领略邱振中书学研究之堂奥，进而传承老师衣钵的，大概周勋君博士可谓邱门之一人。这是因为，邱老师指导博士生，讲求“因材施教”，并不像有的研究生导师那样要求学生模仿自己。如果有的学生所擅长的领域和思维方式与邱老师并不尽相同，邱老师也会仍然一视同仁，对其加以相应的辅导，而不会强令学生转换为导师熟悉的领域或者选题。在创作方面也是一样，邱师主张发展学生的个性，而并不希望师门中出现“千人一面”的书风。
《诗经 硕人》 24cm×24cm 纸本 2014
后来自己也做了研究生导师，尽管学问和思维方式上未得邱师的万分之一，但也尽力在教学和研究生培养实践中遵循邱师的教诲——不让学生模仿自己，而是充分发挥个人的秉性。我深知这样做，是对导师的知识结构提出了更加宽广的要求——常常要为学生关于自己并不熟悉的领域的选题而临时突击，好在也是一种“教学相长”。不过问题也随之产生：学生几乎看不出与导师在学术基因上的遗传。这似乎毕竟不是一件让人感到兴奋的事情。直到勋君的出现，我才意识到，大概一个师门，能有一两人真正理解老师的学术思路，也就足够了。
勋君是“邱门”诸多博士、硕士毕业生中，为数不多的真正使用邱师的思考方式以及处理理论问题的才能，创造出新的研究成果的一位。这并不是说，在此前此后，邱门没有优秀的研究成果；只是说，就与导师学术之间的传承性而言，很有可能勋君是最让我们赞叹的一位。在邱振中教授令我辈高山仰止的学术成果面前，勋君没有绕开或是另辟蹊径，而是选择了迎难直上，认真读书，花费了许多他人未曾付出的工夫，从而得以进入邱师思维的堂奥，一窥乃师学术的来龙去脉。她的博士论文《清代书法批评中对形质的描述及其相关问题的研究》，以及短文《碑学：概念的生成》等成果，数量虽然不算很多，但无论从文风还是方法上，都有我所不及之处。
《诗经 文王之什》 138cm×34.5cm 纸本 2014
从博士毕业以来，勋君的学术成果总是给我们带来惊喜和对于未来的期待。更让人兴奋的是，在学术不断生长的同时，她对于书法创作的理解和实践也不断进展，逐渐与她的理论研究齐头并进。
书法并不仅仅是一门“手艺活”，或者一个“熟练工种”。对于技法的操练，必须建立在对于书法本体的理解之上，没有理念的介入与指导，无论怎样操练，也只能做到“熟”而未必悟道。这也是我们之所以看到有许多人写了一辈子的字，但始终也未能得其门径而入的重要原因。我欣喜地看到，勋君不仅从理论上理解了邱师的堂奥，并且将之运用于自己对于书法的理解与技法的操练之中。有如此深刻的对于书法的理解，近期勋君在书法创作方面的突飞猛进，便是不足为奇的事情了。
《陶渊明 荣木并序》 34cm×24cm 纸本 2012
基于张旭与颜真卿的大字行草书与法出羲、献的娟秀小楷，代表了她书法创作实践中的两个面向。而这似乎也恰好对应了她给人印象的两个主要方面：小楷优雅、飘逸，行草书淡然、从容。并且与经典范本相区别的是，她的小楷书中，似又加添了一些敦煌写经的“北碑”影子；而在行草实践中，又加入了邱振中教授关于笔法基础训练的若干严格要求，最终形成自己出于经典范本，又迥异于时风的特殊性格，颇耐得观者之反复把玩、细细品味。
《心经》 22.5cm×112cm 纸本 2015
勋君爱思考、喜独处，常年游离于热闹喧嚣的书坛之外，使得她的为艺论学多有与时风迥异之处，然信夫为当今青年一代潜心静修之典范。也正因此，使得我其实与她见面的机会虽然不多，但引以为知己。我颇为看重她对于一些问题的观点，并以之促进自己的思考。也正因此，当勋君学姐以诸多新作摆在我眼前呈示，并嘱我写点评论之时，我非常乐意，并坚信有深刻卓绝之学术才能和优雅淡然之人格魅力的勋君，一定会在未来带给我们更多的惊喜。
2015年5月11日于北京大学燕园
澍雨画馆公众微信号: Shuyuhuaguan