王犁：有一种愉悦牵引着前行
王犁 《夕阳》 24×22.5cm 2014年8月
节点：2014明圆水墨艺术邀请展答彭莱女士问
王 犁
Q/A：
1、艺术创作对你来说意味着什么？
王：意味着表达吧！其实，一直以为自己在艺术创作，但真回到这个问题，还是有点无处是从，就像问活着为了什么一样，或者说我们活着意味着什么？在哪里好像看到过，活着意味着希望。其实对艺术创作来说，每个艺术家不同的阶段都有不同的重心或者说侧重，有时想法平庸，为自己以前没法达到的技法而沾沾自喜；有时为没法达到直述自己想法而感到苦恼；记得很多年前与学长西洁，走在学校后面的劳动路上闲聊，西洁说有些画家老说自己创作怎样的痛苦和艰难，那么痛苦何必去创作呢？创作肯定有一种愉悦的东西牵引着前行。
王犁 《碧渊》 35×35cm 2015年
王犁 《蓝》 19.5×27cm 2015年
2、你如何定位自己的艺术作品？
王：希望有一种意味深长的东西让目光在作品上停留。
王犁 《涟漪》 24×22.5cm 2014年8月
3、对你来说，“水墨”是怎样的一种东西？一种技法，一种传统，还是别的什么？
王：“水墨”涵盖所有，首先是媒材，使用它需要技法，也是一种传统。
4、你更喜欢被称为“水墨画家”，还是“国画家”？
王：以前更喜欢被称为“水墨画家”，至少可以与那些留着长胡子，拿着毛笔运气耍大刀的江湖好汉区别开来。实际上强调“水墨”，是为了放下传统包袱，进入更当下的视野；后来发现“水墨”也有水墨的浅薄，随便撒撒点点就是具有“国际声誉”的水墨画家，也真是为难自己。于是，觉得名称无所谓，做好自己最重要。年龄日长后发觉，哪怕叫水墨画家也不可能无视传统的存在，当你接近它时，传统是一个富矿，有你需要的资源；当你远离它是，传统是一座灯塔，始终告诉你远离的距离，不至于迷失方向。
王犁 《古木》 24×22.5cm 2014年8月
王犁 《风柜》 35×12.5cm 2015年
5、你认同现下流行的“新水墨”这个概念吗？它是对某种创作群体或者现象的有效概括吗？
王：我们不能被概念迷糊，其实概念无所谓，我认为“新水墨”与“水墨”实际没有什么区别，区别是要强调一下我们现在做的事与之前的不同，但比划代“70后”、“60后”来得具体，划代是理论界不动脑筋的表现，没有学术价值。比如“70后”，“77、78年”出生的人几乎与“80后”没什么区别，而1975年前出生的几乎与“60后”没什么区别，都有“文革后”的印记，因为那个年代太特殊，太单一。
王犁 《坐怀》 24×22.5cm 2014年8月
6、你如何看待自己与前辈艺术家，特别是“实验水墨”一代的关系？
王：“实验水墨”是“远行的一代”，在1980年代远行是需要勇气和超常的见识。当时有两种常见的意见：一、实验水墨是对传统中国画的反叛和否定；二、实验水墨是中国画国际化的趋势；现在看来，“实验水墨”是以水墨名义来得更客观，它丰富了传统媒材的外延，但仍然需要寻找更深厚的内涵来确立其品质。
王犁 《湖心》 24×22.5cm 2014年8月
7、中国传统的水墨艺术对你的创作有什么样的影响？
王：我前面也谈到面对传统的学习，有走近，也有远离，就看你怎样对待，但不可能无视传统的存在，传统永远是把你抬高的力量和源泉。当然，开始基本上是走近，后来要有远离的欲望，而在远离感到乏力或者缺水时，或许又需要我们回到传统。
王犁 《家居》 24×22.5cm 2014年8月
8、你如何理解水墨对当代精神的表现？
王：绘画是视觉文化，您真要把它提升到形而上的高度，它还真不一定可以承受时代的重，艺术或许可以记录这个时代不可承受的轻。一段琼瑶剧的音乐，让我们的思绪立马回到1980年代；看到方力均的大光头，立刻会觉得1990年代无序的城市化进程带来的虚假繁荣 。水墨表现什么，那种大众欲望，得过了这一茬回望才知道！另一个思考是文化的意义是探寻永恒的精神、普世的价值；当代精神是普遍的信仰缺失，有公共责任的知识分子在个位数坚守等。
王犁 《涧水》 24×22.5cm 2014年8月
9、近两年来，中国水墨艺术的市场突然火爆起来，你如何看待这个现象？
王：好事！
10、“70后水墨”正在以群体姿态亮相，你觉得这是一种市场的营销，还是学术的现象？
王：开始是学术现象，后来是市场营销加学术推动。自己是“70后水墨”的参与者，知道个中滋味，当油画80后川军已经画廊签约的00年前后，我们这拨还在凑钱自己搞展览，大部分作品未脱学生腔，只能说水墨需要时间积累，不是找个图式就可以打天下的，现在所谓的“群体的姿态亮相”，都四十好几的人，中年亮相正当时吧！
王犁 《临渊羡鱼》 35×35cm 2015年
王犁 《绿》 35×35cm 2015年
王犁 《有风吹过》 35×35cm 2015年
11、你平时更关注艺术界哪方面的动态？是当代艺术的进展，还是水墨圈的动向？
王：以前很关注，近些年不关注！但看到朋友们的进步会很佩服和高兴。前几年纪念“辛亥百年”出现很多出版物，让我对晚清宪政感兴趣，也感到中国走到现在的不容易！后来谢泳、傅国涌、杨奎松、许纪霖、章诒和等的书，又让我对1949年后中国的知识分子感兴趣，看完的后不知觉含着眼泪，深感活着不容易。
王犁 《树荫》 35×35cm 2015年
12、你认为在当代水墨创作和相关艺术教育中，人物、花鸟、山水分科，或工笔、写意分专业的现象合理吗？
王：分和不分都有道理，可以分久了合，合久了分，在这个过程中落实人的教育，要相信人教好了，自己会生长。大到人，小一点是艺术素养，怎样面对艺术等。其实都是落实常识教育，我们是一个在物化的过程中远离常识的时代，大学期间要养成的学习习惯、阅读习惯、对绘画的兴趣、研究方法等。
王犁 《斜阳》 24×22.5cm 2014年8月
王犁 《新绿》 24×22.5cm 2014年8月
13、你觉得当代水墨艺术创作中有没有值得警醒的问题？如果有，是什么问题？
王：越来越感到传统的厉害和重要，我们可以寻找到任何自己需要的东西，古人说的无出处奇怪生，就是缺少厚度！
2014年4月25日杭州
王犁
1970年10月生于浙江淳安。
1996年毕业于中国美术学院国画系人物专业。
2001年至2002年参加中国美术学院书法系进修班学习。
1997年12月至2004年9月任教于浙江艺术职业学院美术系。
2009年9月至2011年7月从尉晓榕先生读艺术硕士。
2014年从吴山明、范景中先生读博士研究生。
现为中国美术学院美术教育系教师。
澍雨画馆公众微信号: Shuyuhuaguan