李立:性情的寄托

2015-10-04 姜坤鹏 澍雨画馆 澍雨画馆
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《山共浮云》 纸本 68×68cm 2015年


性情的寄托

——李立的水墨世界

文 / 姜坤鹏


李立是我的博士同学,平日的接触中让我感觉她是一个位性格大气却不失细节的大姐。识人读画,慢慢的我对其水墨山水画有了自己的见解。她的画就像一条潺潺的溪水,一头系着壮美的自然,一头系着画家的性情。从自然中流出,经过画家的心田,奔向理想的精神家园,承载着阳刚的壮美和真挚的性情,如果说前者是画家对自然的感悟,后者则是内心的抒发。



《山色》 纸本 68×68cm 2015年


山水涵泳性情,自然塑造人格。老子在《道德经》里说“人法地,地法天,天法道,道法自然”,强调人的发展以自然为指归。孔子说:“仁者乐山, 智者乐水”,强调山水自然对人的教育感化,性情熏陶并培养健全的人格。画家成长于太行山之麓,从小习画,通过欣赏感悟自然山水的自在之美, 塑造性情。太行山地势险峻,地形山貌独具特色。千百亿年以来,太行山巍然挺立、雄宏壮伟,虽然没有媚人秀色,却有劲健丰骨的独特魅力。裸露的山石彰显着自然的雄强,树木、山草风姿绰约,一阴一阳,尽显和谐之美。太行山的自然性情启发了李立对玄深微妙自然的深切感悟,也培养了她大气、爽朗的性格。她感受天地之气和自然的美妙,倾听太行山生活的气息,在生活经验和艺术创作中寻找自己。从写生和创作的水墨画来看,在她的笔下创造了富有韵味的山水画境,渗透着人格魅力,张扬着个人独特的绘画语言。



《秋漫层岩》 纸本 136×68cm 2015年


李立深谙绘画之道,与其说她在表现山川自然的形态结构,莫不如说她在抒发自己的情怀。咏物隐然只是咏怀,实际是对自我人格的欣赏。太行山的自然之境塑造了画家性格的同时,画家也将景情化,不是表现单纯的自然之景,而是人格化的心中之景。艺术就是心声心画,李立笔下的山水成了寄托情思、表现性情的山水,所以,她努力追求表现太行山的雄浑以及大自然浑然一体的感觉。在她的画面没有亭台楼阁、不画樵夫垂钓,更不添加飞禽走兽,因为怕这些破坏了自然的浑厚,甚至是混沌之境。画面之中,大多是沟壑、岩壁和山石,层层岩石之上甚至没有一颗树木、山草和其它生命迹象。可是,这些画面的物象真的没有生命吗?紧紧绞缠在一起的岩石,形态各异的山体,一道道的沟壑诉说着岁月的洗礼,昭示着对人生的信念。看到她的画,我想起了于谦描写太行山的绝句,“西风落日草斑斑,云薄秋空鸟独还。两鬓霜华千里客,马蹄又上太行山。”巍巍太行的西风劲草、落日暮云、高天归鸟等苍茫壮阔景象,不正适合表现阔大胸襟和远大的理想吗?画家李立在生活的路上,一直孜孜不倦的追求着,她以一种倔强的性格,不服输的精神对待生活,更用一种博大的胸襟来体味生活,追求艺术。



《一片秋山带夕阳》 纸本 136×68cm 2015年


李立不仅是一位执着的画家,生活中的她还是一位母亲,洗去铅华雕饰,留下清新自然。在与朋友交往中,她以宽厚之心体贴朋友,给人清澈透明、优雅得体之感。大气、爽朗的性格,加上细腻无比的心地,这是一个完美的结合。以这样复合型的、细腻的性情感受着自然之境,会有何种绘画境界呢?在中国传统审美中,有阴阳刚柔之说。比如,认为南方山水蕴藉而萦纡,北方山水奇杰出而雄厚。非常难得的是在李立的画面上,很好地体现了阴阳刚柔的结合,这也正如她的性情。在画面上,我们感受到的不仅仅是倔强、雄强的山石,还有和柔、潇洒的山草、树木等。总之,画面形象、用笔都是刚柔相济的完美结合,出自复合型性格之手的作品优势得以显现。



《朔云横高天》 纸本 68×68cm 2015年


画面结构形式上,李立多选取太行山的局部来表现,着眼于山石、沟壑、草坡之间的内在结构关系,充分体现了大自然浑然一体的造化。画面也巧妙地安排语言的虚实关系,就像一首美妙的交响音乐,韵律生动,节奏有序。



《素秋万里》 纸本 68×68cm 2015年


在用笔上李立努力研习笔法,通过大量的写生掌握了太行山山石的形体特征,然后提炼出自己较为独特的表现形式。表现山石时,中锋、侧锋结合使用,用笔厚重、沧桑,巧妙的表现了山石因风雨侵蚀而产生的裂痕与缝隙,从而传达出厚重感。五代的荆浩常年隐居太行山,在《笔法记》中认为笔有四势:“筋,肉,骨,气。笔绝而断谓之筋,起伏成实谓之肉,生死刚直谓之骨,迹画不败谓之气。” 荆浩还吸取北方山水雄峻气格,作画“有笔有墨,水晕墨章”。李立一方面秉承荆浩对表现北方山水的主张,另一方面又不拘泥于传统笔法技法。在表现物象时,不局限于中锋用笔,而是根据具体物象的特征来调整用笔。比如,多用侧锋表现太行山的裸露山石的沧桑,中锋勾勒山石的轮廓。用这种勾皴之笔表现的山石,坚凝挺峭,给人一种高深回环、大山堂堂的气势。对于山草的表现,先用赭石铺出草的长势,然后以墨破色,色墨交融,虚实结合。



《金秋神韵》 纸本 68×68cm 2015年


总之,我被李立的水墨山水画感动。她用自己的水墨语言,让人感受到太行山的巍然挺立、雄宏壮伟,虽无媚人秀色,却有劲健丰骨的独特魅力。画面不但彰显了浑厚、大气的性情,也表现了细腻、和柔的气息。一路走来,她用坚韧不拔的精神去做艺术,追求着心中的理想,以细腻之心对待生活。绘画中,他寄托了性情,生活中她找到了快乐。


姜坤鹏(中国艺术研究院博士)






李立,汉族,1975年生于河北柏乡,河北省美协会员。2011年毕业于河北师范大学美术与设计学院,获硕士学位,师从白云乡教授。现为中国艺术研究院美术学在读博士,中国山水画创作研究方向,师从卢禹舜教授。


展览:

2015年9月,山望富丽——王跃奎、王凤欣、王宏、付振宝、李立五人展(北京丹凤朝阳)

2015年7月,一尺乾坤——书画扇面邀请展(北京书画频道《艺术追踪》杂志主办)

2015年6月,卢禹舜工作室写生作品展(北京宋庄国中美术馆)

2015年5月,北方水墨——当代书画名家学术邀请展(大连)

2015年3月,早春三月——中国艺术研究院2014级博士生美术作品展,作品被恭王府收藏(北京恭王府)

2015年1月,一平记——中国艺术研究院2014级博士生美术作品展(北京三恒美术馆)

2014年12月,山水同行——中国艺术研究院2014级博士生六人展(北京丹凤朝阳美术馆)

2014年9月,博士同行——卢禹舜师生展(山东)

2012年5月,《幽谷》入选北京新锐中国画展

2011年5月,《层岩深处》入选江苏美协主办“第二届全国徐悲鸿奖中国画展”获优秀作品奖

2010年11月,《秋意满山》入选中国美协主办“和谐燕赵,红色太行”获优秀奖

2010年11月,《谷静山幽》入选“爱我中华——资助百万空巢老人关爱志愿服务行动”并被收藏

2010年9月,《太行景色》入选新河北·新城市·新变化——“河北省三年大变样”美术作品展览





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《山共浮云》 纸本 68×68cm 2015年


性情的寄托

——李立的水墨世界

文 / 姜坤鹏


李立是我的博士同学,平日的接触中让我感觉她是一个位性格大气却不失细节的大姐。识人读画,慢慢的我对其水墨山水画有了自己的见解。她的画就像一条潺潺的溪水,一头系着壮美的自然,一头系着画家的性情。从自然中流出,经过画家的心田,奔向理想的精神家园,承载着阳刚的壮美和真挚的性情,如果说前者是画家对自然的感悟,后者则是内心的抒发。



《山色》 纸本 68×68cm 2015年


山水涵泳性情,自然塑造人格。老子在《道德经》里说“人法地,地法天,天法道,道法自然”,强调人的发展以自然为指归。孔子说:“仁者乐山, 智者乐水”,强调山水自然对人的教育感化,性情熏陶并培养健全的人格。画家成长于太行山之麓,从小习画,通过欣赏感悟自然山水的自在之美, 塑造性情。太行山地势险峻,地形山貌独具特色。千百亿年以来,太行山巍然挺立、雄宏壮伟,虽然没有媚人秀色,却有劲健丰骨的独特魅力。裸露的山石彰显着自然的雄强,树木、山草风姿绰约,一阴一阳,尽显和谐之美。太行山的自然性情启发了李立对玄深微妙自然的深切感悟,也培养了她大气、爽朗的性格。她感受天地之气和自然的美妙,倾听太行山生活的气息,在生活经验和艺术创作中寻找自己。从写生和创作的水墨画来看,在她的笔下创造了富有韵味的山水画境,渗透着人格魅力,张扬着个人独特的绘画语言。



《秋漫层岩》 纸本 136×68cm 2015年


李立深谙绘画之道,与其说她在表现山川自然的形态结构,莫不如说她在抒发自己的情怀。咏物隐然只是咏怀,实际是对自我人格的欣赏。太行山的自然之境塑造了画家性格的同时,画家也将景情化,不是表现单纯的自然之景,而是人格化的心中之景。艺术就是心声心画,李立笔下的山水成了寄托情思、表现性情的山水,所以,她努力追求表现太行山的雄浑以及大自然浑然一体的感觉。在她的画面没有亭台楼阁、不画樵夫垂钓,更不添加飞禽走兽,因为怕这些破坏了自然的浑厚,甚至是混沌之境。画面之中,大多是沟壑、岩壁和山石,层层岩石之上甚至没有一颗树木、山草和其它生命迹象。可是,这些画面的物象真的没有生命吗?紧紧绞缠在一起的岩石,形态各异的山体,一道道的沟壑诉说着岁月的洗礼,昭示着对人生的信念。看到她的画,我想起了于谦描写太行山的绝句,“西风落日草斑斑,云薄秋空鸟独还。两鬓霜华千里客,马蹄又上太行山。”巍巍太行的西风劲草、落日暮云、高天归鸟等苍茫壮阔景象,不正适合表现阔大胸襟和远大的理想吗?画家李立在生活的路上,一直孜孜不倦的追求着,她以一种倔强的性格,不服输的精神对待生活,更用一种博大的胸襟来体味生活,追求艺术。



《一片秋山带夕阳》 纸本 136×68cm 2015年


李立不仅是一位执着的画家,生活中的她还是一位母亲,洗去铅华雕饰,留下清新自然。在与朋友交往中,她以宽厚之心体贴朋友,给人清澈透明、优雅得体之感。大气、爽朗的性格,加上细腻无比的心地,这是一个完美的结合。以这样复合型的、细腻的性情感受着自然之境,会有何种绘画境界呢?在中国传统审美中,有阴阳刚柔之说。比如,认为南方山水蕴藉而萦纡,北方山水奇杰出而雄厚。非常难得的是在李立的画面上,很好地体现了阴阳刚柔的结合,这也正如她的性情。在画面上,我们感受到的不仅仅是倔强、雄强的山石,还有和柔、潇洒的山草、树木等。总之,画面形象、用笔都是刚柔相济的完美结合,出自复合型性格之手的作品优势得以显现。



《朔云横高天》 纸本 68×68cm 2015年


画面结构形式上,李立多选取太行山的局部来表现,着眼于山石、沟壑、草坡之间的内在结构关系,充分体现了大自然浑然一体的造化。画面也巧妙地安排语言的虚实关系,就像一首美妙的交响音乐,韵律生动,节奏有序。



《素秋万里》 纸本 68×68cm 2015年


在用笔上李立努力研习笔法,通过大量的写生掌握了太行山山石的形体特征,然后提炼出自己较为独特的表现形式。表现山石时,中锋、侧锋结合使用,用笔厚重、沧桑,巧妙的表现了山石因风雨侵蚀而产生的裂痕与缝隙,从而传达出厚重感。五代的荆浩常年隐居太行山,在《笔法记》中认为笔有四势:“筋,肉,骨,气。笔绝而断谓之筋,起伏成实谓之肉,生死刚直谓之骨,迹画不败谓之气。” 荆浩还吸取北方山水雄峻气格,作画“有笔有墨,水晕墨章”。李立一方面秉承荆浩对表现北方山水的主张,另一方面又不拘泥于传统笔法技法。在表现物象时,不局限于中锋用笔,而是根据具体物象的特征来调整用笔。比如,多用侧锋表现太行山的裸露山石的沧桑,中锋勾勒山石的轮廓。用这种勾皴之笔表现的山石,坚凝挺峭,给人一种高深回环、大山堂堂的气势。对于山草的表现,先用赭石铺出草的长势,然后以墨破色,色墨交融,虚实结合。



《金秋神韵》 纸本 68×68cm 2015年


总之,我被李立的水墨山水画感动。她用自己的水墨语言,让人感受到太行山的巍然挺立、雄宏壮伟,虽无媚人秀色,却有劲健丰骨的独特魅力。画面不但彰显了浑厚、大气的性情,也表现了细腻、和柔的气息。一路走来,她用坚韧不拔的精神去做艺术,追求着心中的理想,以细腻之心对待生活。绘画中,他寄托了性情,生活中她找到了快乐。


姜坤鹏(中国艺术研究院博士)






李立,汉族,1975年生于河北柏乡,河北省美协会员。2011年毕业于河北师范大学美术与设计学院,获硕士学位,师从白云乡教授。现为中国艺术研究院美术学在读博士,中国山水画创作研究方向,师从卢禹舜教授。


展览:

2015年9月,山望富丽——王跃奎、王凤欣、王宏、付振宝、李立五人展(北京丹凤朝阳)

2015年7月,一尺乾坤——书画扇面邀请展(北京书画频道《艺术追踪》杂志主办)

2015年6月,卢禹舜工作室写生作品展(北京宋庄国中美术馆)

2015年5月,北方水墨——当代书画名家学术邀请展(大连)

2015年3月,早春三月——中国艺术研究院2014级博士生美术作品展,作品被恭王府收藏(北京恭王府)

2015年1月,一平记——中国艺术研究院2014级博士生美术作品展(北京三恒美术馆)

2014年12月,山水同行——中国艺术研究院2014级博士生六人展(北京丹凤朝阳美术馆)

2014年9月,博士同行——卢禹舜师生展(山东)

2012年5月,《幽谷》入选北京新锐中国画展

2011年5月,《层岩深处》入选江苏美协主办“第二届全国徐悲鸿奖中国画展”获优秀作品奖

2010年11月,《秋意满山》入选中国美协主办“和谐燕赵,红色太行”获优秀奖

2010年11月,《谷静山幽》入选“爱我中华——资助百万空巢老人关爱志愿服务行动”并被收藏

2010年9月,《太行景色》入选新河北·新城市·新变化——“河北省三年大变样”美术作品展览





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