徐芳：墨韵春秋
墨韵悠悠写春秋
——记徐芳教授和她的工笔花鸟
文 / 黄 莎
徐芳教授的作品，画面没有浓烈的色彩，而五色俱现，没有精勾细酌的物象写真，却甚得其意。正如唐张彦远《历代名画记》中云：“草木敷荣，不待丹绿之彩，云雪飘飏，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而綷，是故运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣。”徐教授的工笔花鸟，以层次丰富的笔墨塑造形象，并表现画面的层次、空间、主次、虚实等关系；善于以流动的水、墨、色在纸上形成的偶然肌理来营造画面氛围；在设色上则既有工笔的层层渲染，又有写意的信笔书写；每一幅画上都有或浓郁，或清秀，或明显，或含蓄的浓淡各异的墨参与其中。她的作品是对宋代工笔花鸟画精髓的传承，也是在新时代教育背景下，以一个中国画画家的立场对传统文化的坚守。
中国花鸟画的创作，一直与“比德”相随，早在春秋战国时期就有“比德”美学理论。“比德”是关于自然美的理论观点，其基本涵义为自然美之所以美，乃在于作为审美客体的自然物可以与人“比德”，即观者从自然物中可以意会到审美主体的某些品德美。儒家在自然美领域崇尚“比德”说，亦从伦理品格的角度去观照自然物象，将自然物象看做人的某种论理品格的表现和象征。从徐芳教授的花鸟画作品中也能看见其与大自然相“比德”的影子，即绘画的对象既是物——草木鱼虫，又是人和我，而花鸟画正是画者寄情于物，与自然相“比德”时产生的。对此过程，画论称之为“物我两忘”、“由物生情，入情于物”。因此，花鸟画的立意往往关乎人事，它不只是描绘花鸟，而是以动植物来表达人们的生活际遇、思想情感，以描绘对象的深层寓意。可见，花鸟画的写真，一方面是写形之“真”，另一方面更关注对世间美和善等寓意的表达，故而花鸟画往往强调寓兴、写意的宗旨。
徐芳教授的工笔花鸟画作品往往以我们生活中常见之物入画，有历代文人喜爱的荷花、兰草等品质高洁的花卉，也有苍翠的树木、盘错交集的藤蔓、热烈怒放的野花、歌声轻快的小鸟等路边小景。这些常见而又各异的题材显露出画家对身边万事万物的留意，对待自然事物众生平等的态度，以及她对大自然蓬勃生命力的赞美。当然，展现大自然的丰富和蓬勃的生命力是与展现人类多姿多彩的生活和旺盛生命力相一致的。实际上，徐芳教授的作品远远看去常常能给人细腻、丰富、雅致、意境深远之感。正因为如此，这些作品能够吸引观者走近观看，进而使观众发觉画面中柔和、细腻而丰富的变化并非精工细染，而是用写意画般的笔触层层写就，可谓笔力精神皆跃然纸上。作品中或精勾、细染，或挥写、点垛均恰到好处，一笔一画无不是作者情感的表达。实际上，徐芳教授的作品大多重视对象的形似而又不拘泥于形式，追求“不似之似”与“似与不似之间”的艺术效果，进而借此表现出对象的神采与作者的情意。此外，徐芳教授还善于对对象进行剪裁，讲究布局中的虚实对比与顾盼呼应。在我看来，徐芳教授的花鸟画作品保持着中国画特有的本土文化精神，她将中国文化融合在自己的绘画理念之中，坚守笔墨精神；又结合当下新时代的观念体系与价值空间，将泼墨、积色等肌理技法运用到创作中，时常在白纸素绢上探索绘画的各种可能性。此外，徐芳教授的工笔花鸟画，大多用墨打底，因此，她的作品在多层颜色的渲染后往往透露出淡淡的墨香，而她特有的以线为骨、以墨色为肉的手法也能够营造和谐、相融，又层次丰富的画面关系。
黄莎（四川外国语大学重庆南方翻译学院副教授、广西师范大学美术学院硕士研究生）
徐芳 花鸟 132×140cm
徐芳 惜花惆怅对东风 68×136cm
徐芳 金莲 68×68cm
徐芳 鸬鹚 68×68cm
徐芳 秋色 68×68cm
徐芳 无言 68×68cm
徐芳 空谷幽兰之一 60×60cm
徐芳 空谷幽兰之二 60×60cm
徐芳 空谷幽兰之三 60×60cm
徐芳 鸟语之二 40×40cm
徐芳 鸟语之三 40×40cm
徐芳，1993年毕业于西南大学美术学院中国画专业，师从郭克，李际科教授，获硕士学位。现广西师范大学美术学院教授，副院长。出版专著《心境——徐芳写意文论集》。
参展获奖：
2014年，作品《空山轻风》获第12届全国美展优秀奖
2014年，作品《花鸟》获2014广西省美术作品展优秀奖，并被广西省人民政府收藏
2004年，作品《微雨夜来时，不知春草生》，庆祝中华人民共和国成立55周年广西美术展
2009年，作品《惜花惆怅对春风》，庆祝中华人民共和国成立60周年广西美术作品展
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