康书增：一个桃花源中人
《葱岭春色》 纸本水墨 192×501cm 2013年
乐在其中
——一个桃花源中人的自述
文 / 康书增
一般情况下，劳动和游戏就像鱼和熊掌不能兼得的道理一样，往往是人生在世难以两全其美的憾事。但这一条“真理”并不适用于艺术领域，因为就艺术活动的性质而言，既可以称其为劳动，又可以称其为玩耍，既能创造精神财富，又能带来物质利益，不但能够服务社会，而且还能满足自我，实在是一条极为惬意的为生之道。而在艺术领域，绘画又是其中最自由、最好玩、最利于身心健康的专业。说自由，是指从事绘画的条件和成本不高，也不必求得他人的协助，通常独自一人就能完成创作的全过程。而且，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，画成功了就拿出去公开展示，画失败了就悄悄地销毁了事，在这个半现实半虚幻的绘画王国里，画家完全可以像神仙、上帝一样无拘无束、自由自在、我行我素、随心所欲地主宰自己的命运，这是包括其他艺术门类在内的所有行业都无法比拟的优势；说到画画儿的好处，这是因为它原本就是儿童无师自通的涂鸦游戏，其他职业者丰富精神生活的业余爱好，老年人借以修身养性、安度晚年的健身活动。因此，说画画儿是全人类都广泛爱好、老少咸宜的专业，也是并不为过的，特别是像我这样的天性散淡之人，能够当上一个集自由、创造、情趣、娱乐为一身的画家，真是再幸运不过的事了。
《塔吉克族舞蹈之一》 纸本水墨 132×69cm 2012年
社会上的大多数工作，一般只适合于青壮年做，也就是说，不是由于年幼时不会干，就是因为年老了干不动，部分“花期”特别短暂的行业还有“青春饭”之说，给人生平添了许多无奈与遗憾。唯有画画儿没有这样的缺憾，其中中国画专业尤其不存在这种身份和年龄上的限制。这就是，文人可以画文人画，农民可以画农民画，专业的可以论功力，业余的可以凭才气，就是小孩子也可以无师自通、出手不凡、自得其乐。尤其是随着画家年龄的增长，画家的画艺不但不会退步和衰败，而且还能够持续提高和渐入佳境。所以，这既是一门无须退休的终身事业，还是一项绝佳的休闲、娱乐、养生之道。人们常说写字作画可以陶冶性情、延年益寿，说的就是这个道理。当然了，游戏也是有难度的，要想把画画儿玩得超凡脱俗、出类拔萃也并不容易。而作为一个人物画家，我理想中的审美坐标又是什么呢？那就是在造型上随心所欲，在技巧上笔精墨妙，在内容上有情有意，还要具备鲜明的个性和独特的风格。我知道这个目标定得太贪心，但不这么想就不痛快，不这么做就不过瘾。作为生活在这个时代的一名人物画家，我注定无法回避历史赋予自己的神圣使命，那就是要开创一种既有西方现实主义绘画的造型能力，又有传统民族艺术神韵的现代写意人物画。可见即便是玩笔墨游戏，要在继承传统的基础上有所创新，要坚持游戏规则的高标准，要玩出艺术品位的高层次，要满足时代和社会的需求，要通过绘画实现自我价值，也一点不比做其他事业容易多少。
我专心致志画了二十年的工笔人物，于新世纪之初开始将主要精力转向水墨人物，至今在这条路上也已摸索了十几年。其感受，套用一句流行语来说，就是“画画难，画人物画更难，画水墨人物画更是难上加难”。然而我并不后悔，因为这个选择具有挑战性和吸引力。
《塔吉克族舞蹈之二》 纸本水墨 124×124cm 2012年
包括油画家在内的20世纪中国人物画家，肩上的担子都很沉重，一方面是不愿在西方油画高超的写实能力面前服输，另一方面是社会现实对当代美术巨大而迫切的需求，而中国画家面临的挑战又要比油画家严重得多，原因是除了艺术质量的要求外，还有一个无法回避的问题：被迫由传统向现代转型。尤其中国画家努力的目标，是要用西方写实油画与中国传统文人画搞嫁接试验，以期再造出一个未知的新品种，这个新品种既要继承传统中国绘画的材质、技法和意韵，还要体现现代西方艺术的观念、形式与效果，那难度是可想而知的。而作为这个群体中的一员，我现在的艺术追求，则是旨在探索一种既不输于西方油画的造型力度，也不逊色于传统水墨画的笔墨趣味，同时又见情见性的现代写意人物画法。为了实现这个愿望，前辈们已经奋斗了近一个世纪，我在这条道路上也已经下了有三十余年的功夫。
在中国画史上，论笔墨语言的丰富性当首推山水，而讲水墨游戏的味道则数写意花鸟，后者中最令我佩服的画家是徐渭、朱耷、李鱓、华喦、吴昌硕、齐白石、潘天寿，他们不仅把水墨画的书写特性与物理特征发挥到了淋漓尽致的地步，还将造型巧妙地加以笔墨化的艺术处理，使造型与笔墨的结合达到了水乳交融的完美境界。他们都是下笔成形、笔精墨妙、自成一家的写意画高手，是现代水墨人物画学习借鉴的成功范例。由于传统水墨人物画的底子很薄弱，现代水墨人物画家所做的功课，主要是靠吸取其他画种的养分发展自己。这些养分主要来自于四个方面：一是擅长深入刻画的素描，二是以线为主的速写，三是山水画的墨韵，四是花鸟画的笔法。我个人比较喜欢自然、和谐、轻松、流畅的画风，所以在笔墨语言上，从速写、书法和写意花鸟画中吸取的养分较多，尤其是对线的魅力和墨的韵味有着浓厚兴趣。
画界曾经有过“画什么”重要，还是“怎么画”重要的争论。我以为作为写实性的人物画，题材和形式其实都很重要。道理很简单，即在形式技巧同样精美、绝妙的前提下，题材的重要与否就不容忽视。所以，才有“搜尽奇峰打草稿”这样的经验之谈。从这个意义上说，天山南北无疑是一座收集创作素材的宝库，一方激发创作灵感的圣地，一个孕育艺术家的天堂。
当画家是幸运的，在新疆从事绘画创作更是充满了诱惑与挑战，这使我感到既幸福又兴奋。至于最终能否不辜负命运的眷顾，又无愧于这一方热土的馈赠，在现代写意人物画上有所作为，我说不好。但我一直很快乐，也一直很努力。
《回家》 纸本水墨 180×90cm 2007年
《雪域叼羊之四》 绢本设色 172×377cm 2012年
《红柳滩》 绢本设色 190×170cm 1999年
《冰凌零》 纸本设色 114.5×128cm 1993年
《古丝道边》 纸本设色 55.5×53.4cm 1992年
《集》 绢本设色 176×135cm 1989年
《秋》 纸本设色 60×75cm 1986年
康书增，1956年生于河北平山，1980年毕业于新疆师范大学美术专业，2000年结业于南京艺术学院首届中国画研究生班。现任新疆师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会会员，中国美术家协会理论委员会委员，中国画学会创会理事，中国工笔画学会理事，新疆美术家协会副主席，新疆文史馆馆员。作品曾连续入选第六、七、八、九、十、十二届全国美展，其中第六、八两届获优秀奖，第九届获铜奖。部分作品被中国美术家协会、中国美术馆、上海美术馆等单位收藏。1999年被自治区授予“德艺双馨文艺百佳”荣誉称号，2004年获新疆“首届天山文艺奖”，2007年论文《对批评的批评》获“第六届中国文联文艺评论奖”，2012年著作《画坛梦寻》获新疆维吾尔自治区第九届哲学社会科学奖。出版有《当代国画家·康书增》、《中国当代美术理论研究丛书·画坛梦寻》、《道法自然·康书增速写艺术研究》、《收藏界关注的中国画家·康书增水墨人物艺术》、《中国当代名家画集·康书增》、《收藏界最关注的书画家·康书增作品选·画说风情》等多部著作与画册。
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