沙永汇：与版画结缘
雪域温泉 水印木刻 100×123cm 2015年
与版画结缘
文 / 沙永汇
与版画结缘已有十六载春秋，北国的这片肥沃的黑土哺育了我，在这里，我有幸结识了北大荒版画，这个充满了生命的坚毅与果敢的伟大艺术流派。在大学期间，我受教于著名版画家王僖山老师，他让我明白了在版画语言中如何理解造型，如何把“物”通过写生表现出来，虽然这并不是造型能力的全部。此外，在大学期间，我还有幸遇到我的水印木刻启蒙者——著名版画家郝伯义老师，在他亲自指导下，经过一个月的水印木刻创作，我深刻体会到版画语言不只是一种表现手段，还是蕴含着木刻艺术独有的含蓄美和抽象美的载体。在攻读研究生期间，我又有幸结识了著名版画家于承佑老师，他引导我树立了版画精品意识，让我明白了要创作出好的版画除了要有良好的创作构思、精湛的操作技术，还要构建极富个性的绘画系统。
虎腾 版画 100×60cm
版画作品《城市的乐章》是我在2011年确立的创意，这也是我从丝网版画《花絮》系列作品开始过渡转型的肇始。体味过去的5年，我所创作的版画作品似乎更多的是盘桓于肌理与色彩的视觉感受之间，却缺乏了些许对生活的感悟和个性的提升。城市生活与艺术创作的契合点在哪里？我寻寻觅觅，经历了迷茫、困顿、反思等过程，终于有所领悟。在我看来，一个优秀的版画作品要求创作者透过客观事物的表象去把握、再现其本质。所以版画艺术的这种独立于客观视觉世界的视角极为强调创作者在画面重组方面的能力。
城市的乐章 套色木刻 117×77cm 2013年
我的作品《城市的乐章》获得了金陵百家版画作品展金奖，以及全国第二十届版画作品展中国美术提名奖。它是我第一幅城市题材的油印版画作品，从构图的角度剖析，我用九行施工程度不同的建筑来象征乐谱中的五线，利用上宽下窄的视角表现了工人劳动的场景。作品从主体出发，首先，对人物动作进行夸张，同时加强了象征性的符号化语言；当你闭上眼睛，似乎就能听到工人们劳作时发出的不同乐音。其次，工人的衣服和结构，建筑上的脚手架和钢筋，都被我处理成笔直的线，以展现画面的力量感。在画面的细节上，我运用在丝网版画中常用的十字线来表现墙体网状结构。在我看来，每一个版画门类都有自身独特的语言和绘画系统，这种跨“界”，这种介入方式，均是我创作倾向的反映。《筑梦诗篇》是我第二幅以城市生活为背景的版画作品，作品在外形设计上犹如一本打开的书。此外，在场景选取上，我以江面上正在建设的新铁桥为近景，以历史上几经沧桑的老铁桥为远景，两者交织在一起，共同象征着新旧交替的历史篇章。
筑梦诗篇 版画 150×82cm 2014年
版画作品《雪域温泉》入选全国第二十一届版画作品展优秀作品，这是一幅以人们惬意的生活场景为题材的水印木刻版画，我此前一直试图创作类似的主题。因此，这次创作很大程度上是我进行创新的尝试，这件作品也突破了我此前城市建设题材作品中固有的表现语言和形式。我在画面中保留了人物的群像，并将版画和国画的形式风格结合起来去描绘画面中的树木。实际上，《雪域温泉》的创作关键在于对绘画本身的形式语言规律的把握，技巧终究只是手段。
花絮系列之三 丝网版画 60×45cm 2003年
生活中小的景物，正在建设中的城市和人们热爱生活的状态，这些都是我惯常选择的题材，而我之所以选择这些题材又与我的工作环境息息相关。丝网版画《花絮系列之三》入选了全国第十届美术作品展，这幅作品是我的本科毕业创作，描绘的是我书桌前一个小小的花瓶。工作以后，我经常讲授写生课程，这也使我开始关注周围的生活细节和其中的精神内涵。在我攻读研究生期间，在王僖山老师的指导下，我对人物的结构与动态有了深入理解，对于如何以简化的形体概括丰富内蕴也有所领悟。我认为，绘画的本质在于简化外在形式而增加内在意蕴，那些看似简练的画笔实际上包含着丰富的层次与结构。
花絮系列之四 丝网版画 60×45cm 2005年
研究生毕业后，我曾到黑龙江省版画院版画创作基地参加一次培训活动，活动中有幸结识了于承佑老师。在此次培训中，我深刻体会到北大荒版画的魅力。北大荒版画作品底稿之精审，做工之精湛，令人叹为观止。《城市的乐章》就是在此次培训中完成的作品，这件作品兼顾了画面细节与整体风格。画面灰蓝的底色，既予人宁静平和的感觉，又能彰显画面的厚重感和力量感。
鱼石 丝网版画 70×57cm 2009年
2015年，我经中国文化部派遣，赴毛里求斯举办为期35天的版画培训活动，这是一次文化传播活动。教学之余，异国的部分铜版画创作技法也激发了我的灵感，我开始对水印木刻画创作作新的尝试。《七色土》描绘的是毛里求斯的著名景观，我用两版套色去表现它的魅力。
印象风景之一 新孔板 60×45cm 2013年
作为一名青年教师，我肩负着社会和历史的责任，教育是个永恒的主题。近些年，我多次参与黑龙江美术馆主办的龙江讲堂，进行版画讲学活动。本着为社会服务的想法，我活跃在这个讲堂上，看着学生们稚嫩的面庞，渴望知识的神情，我内心十分感动，也愿意一直这样为他们传授我所掌握的知识。我热衷教育不只是为了传授知识，同时也希望借此与不同的画家、学者进行交流，互相学习。2013年末，我参加了在广州美术学院举办的“第四届世界华人美术教育大会”。在此次会议上，西方画家强调“当代艺术前沿探索”，中国画家则注重“传承创新协调发展”。而在对以上两者做比较与反思的基础上，教育家丽塔.L.艾尔文以植物学里的“茎上生根”来比拟后现代艺术家的创新实践。在我看来，这种思想正是对我多年艺术实践的一个形象化的描摹：成长与重生，融合与探索，落地生根，开花结果……
印象风景之二 新孔板 60×45cm 2013年
艺术是理性内容的感性表达，是客观物象的主观呈现，是认识之上的再认识，是茎上重生之根。理性的内容没有什么不可以选取，感性的形式没有什么不可以融通。同时，这也需要心灵的感悟。“界”可以界定，可以超越，可以比较，可以鉴别。就像修辞，不同的语言可以表达相同的内容，不同的只是选择哪一种适合于自己的表达方式。在艺术创作中，我不会纠结于主题的选择，生活就是主题，也不会迷茫于形式的界定，美的都是形式。生活中缺少美吗？不！缺少的只是发现美的眼睛。
沙永汇 筑梦 版画 79×120cm 2014年
沙永汇，哈尔滨师范大学美术教育系副教授，研究生导师。黑龙江省美术家协会版画艺术委员会副秘书长。
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