Original
2016-10-05
芯羽
环球人物YOLO精英
文 | 芯羽
18世纪，当上流社会沉迷于艳情奢靡的物质生活和繁复冗杂的洛可可艺术的时候，在启蒙思想的感召下，另外一种艺术形式悄然而生：它朴素简单，毫不做作，来源于平凡生活，从一个角度看民间现实的物质世界，你可以说它是被启蒙了的洛可可，因为依然依赖色彩，依然表达细节，但这已经是走向民间的艺术，他就是夏尔丹作品。 夏尔丹（Cherdin，1699~1779）是法国最杰出的静物及风俗画家。简单、严谨和自然是他的静物画的风格，借着纤细的笔触，以及晕涂、无光泽色的巧妙运用，而产生相当深沉的调子，它们在视觉上有一种理直气壮的诚挚，并且忠实于表现真实的景象。
《戴眼镜的自画像》
夏尔丹出生在一个木匠家庭，他的的父亲是一位专做台球桌的家具工匠，在当地非常有名，顾客甚至包括法国国王。在这种环境中，从小夏尔丹便以木工手艺独立谋生了，一次偶然的机会夏尔丹接触到了绘画，从此对绘画艺术像着了魔一样，毅然扔下斧凿等木匠工具，在两位学院派画家的教导下，做起了画室专职学徒。
《戴遮阳帽的自画像》
1728年，夏尔丹入选并被接纳为法国美术学院院士后，成为众院士中最独树一帜的画家。夏尔丹自始自终走的都是表现真实的艺术道路，并把它真正地做到了“生活化”。他常用“艰苦”来描述艺术，并坚持教育学生重视在客观中学习。夏尔丹在作画过程中几乎不画素描或是打底稿，竟是用饱蘸色彩的笔在画面上一挥而就；用这种精湛的一击而中的能力，极好地表现出体积、色调、轮廓和光线的明暗效果。
18世纪30年代初期，夏尔丹将自己的专业从静物画转移到了风俗画。他改变自己的前进路线也许是希望这与自己作为皇家学院院士的地位相配，同时也希望以此获得更多的报酬。他的愿望不久便实现了。 夏尔丹的绘画题材，主要倾向于嬉戏的儿童、阅读的青年、从事家务的主妇、女佣等人物形象，他们平凡而淳朴，画面也显得宁静而平和，与其静物画异曲同工。夏尔丹创作了一连串以家庭景象为背景的风俗画，如《吹肥皂泡的少年》《少年与陀螺》等等，还有以家庭日常生活为题材的风俗画，如《餐前祷告》《家庭教师》《晨起梳妆》等。在他笔下出现的洗衣妇、厨娘、女小贩或者穷苦家庭的孩子形象，总是那样朴素和真挚，他认为，这些人不仅外形美，内心也美。他们比起贵族来，道德上要高尚得多：勤劳朴实、节俭持家。
《吹肥皂泡的少年》
《少年与陀螺》
《餐前祷告》
《市场归来》
18世纪50年代中期，夏尔丹停止了人物画的创作，再次回到他最初就钟爱的静物画上，将其作为了他后半生的主要创作题材。毫不夸张地说，夏尔丹使得静物作品登上了一个新的高度，一个过去只有历史画，宗教作品才能达到的高度——启发民智，引发思考。夏尔丹说，画家描绘什么对象和怎样画并不是主要的，主要是通过物象的描绘表现出自己的感情来。在他的作品中，我们看到了这种感情。
在夏尔丹的静物画作中，明明是世俗而又平凡物品，在夏尔丹的笔下格外情趣盎然，引人遐想。桃子鲜嫩饱满，让人食欲大开，垂涎三尺；一只被捕获的野兔奄奄一息，却还能让你遥想到它被捕前穿梭林间的灵活身影；又如那开了膛的鳐鱼五颜六色，深红的血，蓝色的经络，白色的肉，纷繁富丽。即使色彩丰富，他的静物画亦自有一种和谐，永远笼罩在一种暖黄色的光晕中，像午餐后慵懒的时光，或夕阳西下时人们收获而归的满足。
《鳐鱼》
这些画简直就是我们的生活本身，却显得如此不同寻常，奇妙诱人。夏尔丹通过深层次的情感挖掘，用潺潺的笔触表现出静物所具有的内在和真实生命力。有一位法国评论家说：“在夏尔丹之前，法国只有静物。自从有了他，才开始了‘静的生命’。”这段评语形象地称赞了夏尔丹静物画的魅力。
《静物：烟杆与水壶》
夏尔丹的画总能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣，这种普通市民身上的“美”是同时代画家们不曾接触，也是不能容忍的，与他有嫌隙的同僚说他是“把厨房硬拽进了艺术沙龙”。然而，只要我们细细体会那种朴素颜色下凝结的深挚的自然情感，就会觉得他的画比所谓的一些高雅的贵族艺术更令人倍感亲切。他的这种单纯而朴素的情感曾经使启蒙主义哲学家狄德罗深受感动，在他的《画论》中说：“看别人的画，我们需要一双经过训练的眼睛；看夏尔丹的画，我们只需要好好使用自然给我们的眼睛就够了，因为他的画就是自然的美。”
当你欣赏完夏尔丹的作品，陶醉在这些原本被自己视为平凡、索然无味，甚至想逃离的普通生活中，是否就能更多的沉下心来，抛去功利和杂念，去关注生活中随处可见的这些人和物，用一双饱含着爱和情感的眼睛，去发掘平凡朴素的“世俗”之美。
声明原创稿件，转载需征求本人及平台授权同意，否则维权到底！环球人物YOLO精英全球精英影响力平台
高端智库及高尚生活方式的引领者
慢读生活
用一周的时间读完一本杂志与您一起走进“读”时代微信号：yolodushuhuiYOLO APP二维码