Original
2016-10-12
芯羽
环球人物YOLO精英
文 | 芯羽
编辑 | 李兴东
弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703-1770）是洛可可风格的集大成者，他画过天使与女神，画过美艳绝伦的蓬巴杜夫人，画过皇族的奢华生活，裹挟在那个时代最前沿的风潮里，色彩浓艳，笔触纤细，充满感性色彩，将宫廷推崇的优雅与浪漫推向巅峰。
《梳妆的维纳斯》
《初升的太阳》
在布歇笔下，女性美不是禁忌，而是造物之中最值得歌颂的存在，他的作品强调感官享受，强调欢愉，这让后世对他不乏非议，但世人铭记着他，就像他们铭记着洛可可时代那样。美丽是最伟大的权利，只有华丽的、优雅的，才是属于洛可可时代的独特印记。
与他终生的偶像华托一生坎坷不同，布歇二十出头就获得了罗马大奖美术院展览会的一等奖。此后，他又自费前往艺术圣地意大利考察学习。他对文艺复兴时期大师的艺术并不感冒，且大放厥词，“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔漆黑一团。”少年轻狂的他只对17世纪田园牧歌式的艺术感兴趣。
《丽达与天鹅》
布歇发现，王公贵族对希腊神话里的爱情故事情有独钟，这与他的审美观不谋而合。于是，在他的笔下，战神马尔斯与爱神维纳斯调情，赫拉克勒斯与翁法勒拥抱，还描绘了女神出浴、美人化妆之类的题材。这类谈情说爱的情节及白皙粉嫩的女子裸体被描绘得精致入微，形象似人似神，人体和谐匀称，令王公贵族倾倒。
《维纳斯的诞生》
《四季－夏天》
裸体是布歇艺术中永恒的主旋律。布歇对情欲化的女人体，有着一种近乎天生的敏锐。在他的画中，这些如同剥开的荔枝般的女人们显得不谙世事，神情稚嫩，但身体却又发育得异乎寻常的成熟。这种微妙的矛盾，让她们获得一种挑逗的意味。既让人感到轻松愉悦，又让人有些情不自禁。
《沙发上的裸女（金发宫女）》
《沙发上的裸女（金发宫女）》是个中杰作：豪宅、华丽家具，慵懒得令骨头酥软的奢逸空气，躺卧沙发的我见犹怜的天生尤物……画中人是爱尔兰鞋匠的女儿路易斯·奥缪尔菲，她从14岁起便为布歇做模特，出现在他的诸多作品中。奥缪尔菲也因此成为了路易十五世的情人，宫殿的鹿园被赐作她的幽居。
《庭园之神威耳廷努斯和波莫纳》
《梳妆打扮的维纳斯》
45岁时，布歇遇到了他的艺术知音、路易十五的情人蓬巴杜夫人。蓬巴杜夫人是路易王朝的首席美人，也是一位多才多艺的女性，她参与过凡尔赛宫的多处设计，她是西方艺术史及政治史上令人又爱又恨的绝色佳才。蓬巴杜夫人是洛可可艺术的主宰，左右着当时宫廷的时尚审美趣味，正是由于她的推波助澜，洛可可艺术风格才在法国乃至整个欧洲大行其道。
《蓬巴杜夫人》
蓬巴杜夫人是布歇的伯乐。布歇为她设计具有中国风格的服装，二人还一起规划、设计出了大如宫殿建筑、园林、御用马车、家具、摆设，小至胸花、瓷器、书籍装帧、画框、折扇、烛台乃至面包、菜肴等方面的样式和风格，为宫廷贵妇所争相效仿，一时成为一种影响整个欧洲的艺术风尚。布歇怀着感恩的心为蓬巴杜夫人画肖像，画中的她犹如娇艳欲滴的玫瑰，明艳照人，极其高贵优雅。深得蓬巴杜夫人赏识和信赖的布歇，被指定为夫人的素描与版画教师，也因此获得“皇家首席画家”的称号。那一年，他同时担任法兰西学院院长。
《蓬巴杜夫人》
肖像画并不是布歇所擅长的题材，其肖像画作品只有12幅，其中7幅描绘的是蓬巴杜夫人。布歇于1758年画的《蓬巴杜夫人》是他为蓬巴杜夫人所画的众多肖像中最为著名和美妙的一幅。布歇不仅将细节设置得密集精致，也把这位控制着西方世界时尚的贵妇人描绘得雍容华贵，其神态活灵活现地跃然于画布上。
《蓬巴杜夫人》
布歇的创作形式丰富，包括了壁画、舞台布景、家具、服装设计及织毯画稿等，以及反映市民生活的风俗画，代表作有《狄安娜出浴》《维纳斯与小爱神》等。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，都绘制了牧歌式和田园式的爱情神话故事题材。他还曾经受王致诚神父的图案所启发，创作过一组《中国色彩》画作，这幅画被博韦工厂为蓝本纺织了一批挂毯，由路易十五赠给中国的乾隆皇帝。
《狄安娜出浴》
《海克力斯与欧菲儿》
尽管布歇和洛可可之风一再受到美学家狄德罗的指责，他画中雅致、诱人媚态和香艳女体，也被认为是艺术圣坛上的“盛装的幽灵”，但俄国普列汉诺夫却认为：“优雅的性感就是他的缪斯，它渗透了布歇的一切作品。”对于布歇，法国绘画史中的评价似乎更为公允：“……在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔……可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列。”
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