发现博物馆 | 梵蒂冈博物馆：离上帝最近的地方

文 | 周慧齐

编辑 | 怜池

简介

梵蒂冈博物馆位于罗马市中心的天主教国家梵蒂冈，是世界上最小的国家的博物馆。博物馆总面积达5.5万平方米，前身是教皇宫廷，主要用于收集和保存稀世文物和艺术珍品，著名的西斯廷教堂就在其中。

梵

蒂冈，在拉丁语中意即“先知之地”，位于意大利罗马城市内，是世界上最小的国家，国土面积只有0.44平方公里，常住居民不足1000人，却充满了艺术气息与古老的信仰。梵蒂冈本身就像一座巨型博物馆，而其中的梵蒂冈博物馆则是全世界最为古老的博物馆之一。

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这里本来是罗马教皇的宫廷，后来被改造成为了梵蒂冈国家博物馆。博物馆以历代教皇的收藏品为中心，全部是各个时代艺术价值很高的作品。

众所周知，教派在古代的欧洲具有极大的权利和影响力。梵蒂冈作为全世界天主教的朝圣地，教皇作为权利最大的人，不仅对现在，更对当时艺术家的创作起到了不可小觑的影响。

梵蒂冈博物馆中的文物和艺术珍品，无论从数量还是质量上来说，都是毫无争议的世界第一！这里的藏品除了在古代作为权利中心的教廷收集而来，还有部分是教派成员捐献的，主要以艺术品为主，大部分是文艺复兴时期留下的。

博物馆中随便一件藏品，放在别的博物馆可能都会是镇馆之宝。可在这里，稀世珍宝却稀松平常，看似懒散随意地陈列在博物馆各个角落。可以说，梵蒂冈博物馆，是西方文明的灵魂所在。

圆形展厅，不仅有着伟岸的雕塑，其本身的建筑也很值得欣赏，它的穹顶便是一道风景线。展厅正中央是罗马时期尼禄曾使用过的浴盆。

馆内现拥有12个陈列馆和5条艺术长廊，汇集了希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华，大都是无价之宝。主要以收藏艺术品为主，大部分是文艺复兴时期留下的艺术精髓，如米开朗基罗创作的《创世纪》和《最后的审判》都藏于此，但现在为了保护这些珍贵壁画，整个西斯廷礼拜堂内都不允许拍照。当然，除了里面的藏品，博物馆本身的建筑风格也很值得称道。　

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梵蒂冈博物馆出口处的双层旋梯。

双层旋梯是1932年摩莫的作品，是全世界爱好建筑、热爱旋梯的摄影师都不能错过的。

镇馆之宝

《拉奥孔和他的儿子们》

《拉奥孔和他的儿子们》又名《拉奥孔》，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，1506年在罗马出土，被推崇为世上最完美的作品。在米开朗基罗和艺术家朱利亚诺·达·桑迦洛的推荐下，教皇儒略二世买下了《拉奥孔》，在教皇宫廷公开展示，成就了教皇购买并展出古代艺术品的计划，才有了梵蒂冈博物馆的前身。

这座群雕描绘了拉奥孔之死，取材于古希腊人用木马战胜特洛伊人的神话故事，拉奥孔与儿子们之所以被海蛇缠死，就是因为特洛伊祭司拉奥孔曾警告特洛伊人：“不要相信希腊人，即使得到他们的礼物。”不过，特洛伊人没有听从这个警告，还是因将腹中藏有希腊勇士的巨大木马拉入城中而惨败。

据考证，雕塑是罗得岛的三位雕塑家阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作的。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。

《望楼上的阿波罗》

《望楼上的阿波罗》是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作，原作由青铜铸成，高224厘米。列奥卡列斯是古希腊著名的雕塑家，也一度是马其顿亚历山大的宫廷美术家。由于原作佚失，该作品系罗马时期大理石的摹制品。尤里乌斯二世在任教皇期间，在1511年，将雕像放置于建成不久的望景楼的庭院中，此雕像便被称为望楼上的阿波罗。

在当时，阿波罗是男性美的象征，也是艺术家们最热衷的创作题材之一，而《望楼上的阿波罗》就是其中著名的一件，被公认是人体美之典范，体现了最高的艺术理想。在美术史上占有重要地位并产生过重要影响。

《残躯》

《残躯》是古希腊雕像，雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命力和美感。

这尊雕像曾经让青年时代的米开朗基罗为其艺术魅力倾倒膜拜，据说米开朗基罗终生的人物（包括青年女性）的雕塑和绘画，大多膀大腰圆、肌肉隆起、四肢异常发达，估计就是深受这个古希腊雕塑影响的结果。据说教皇当时有意让米开朗基罗补齐这个残躯，但是，米开朗基罗拒绝了，因为在他看来，这具残躯本身的线条肌理就十分完美。

西斯廷教堂壁画巨作

《创世纪》《最后的审判》

西斯廷礼拜堂，也叫西斯廷教堂，建于1480年，是教皇的礼拜堂，后来也成为了选举教皇之处，庄严程度非同一般。西斯廷礼拜堂的天顶画《创世纪》是梵蒂冈博物馆的镇馆之宝，也是美术史上的里程碑。

《创世纪》是米开朗基罗所作的9幅连续的宗教题材的壁画，取材于《圣经》的开头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟的故事。

从1508年，米开朗基罗开始独自绘制，一共历时四年多，绘有人物343人。《创世记》由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成，整个画面气势磅礴，力度非凡，让人感觉到深深的震撼。米开朗基罗完成这幅顶绘之后，震动了整个意大利。

1534-1541年，59岁的米开朗基罗受命于罗马教宗保罗三世，为西斯廷天主堂绘制一幅巨型祭台圣像画——《最后的审判》。画中的基督以审判凡俗、判决尘世的姿势，行使他至高无上的权力。他庄严地挥手，命令那些在末日的审判到来之时瑟瑟发抖的人们走向他们的最后的归宿——天堂或地狱。圣母站在一边，忧心忡忡，无可奈何地掉转脸去。这幅画，充满着强烈的哲理意味，人类的历史、人类无情的命运从画中得到了酣畅淋漓的展示。

《创世纪》和《最后的审判》是米开朗基罗天才的想象和超人的强力相融合的奇迹，一种原始的生命精神浸透了基督教的神圣秩序，在这里，信仰是由每个强健而激奋的身体鸣响的深沉伟大的灵魂颂歌。无论你的信仰是什么，在看到它们的那一瞬间，你都会震惊于它们的辉煌壮丽，犹如一个神奇的世界突然敞开在你的眼前。

其它馆藏欣赏

拉斐尔画室

拉斐尔作为与米开朗基罗和达芬奇齐名的文艺复兴三杰之一、也是文艺复兴时期最有代表性的画家，博取众家之长，并形成了自己的风格——独具古典精神的秀美、圆润、柔和，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范！

可惜的是他只有短短37年的生命，但从25岁进入教廷工作、26岁成名，到37岁去世，他人生最辉煌的12年一直只在一个地方工作，这就是梵蒂冈博物馆的拉斐尔室！这里原来是教皇朱利斯二世的私人寓所，当年仅25岁的拉斐尔被其老师推荐至此，开始为教廷设计、绘制装饰和壁画，现在提起这个地方，人们早已忘却了它原来教皇主人的名字，而将“拉斐尔”的名字永久地赋予了这里。

拉斐尔画室《圣体辩论》

这里有拉斐尔表现神学、哲学、诗学与法学4个学术领域的著名壁画：《圣体辩论》、《雅典学院》、《诗学》和《法学》。代表神学的《圣体辩论》创作于1509年，描绘了教会、天国与人类的关系。画室中最重要的壁画是创作于1510年的《雅典学院》，这是拉斐尔26岁的杰作，带领观众进入人类文明博大精深的思想世界。

拉斐尔画室《雅典学院》

地图长廊

地图长廊延伸120米，拥有有史以来规模最大的手绘地图系列收藏。这里也是世界最古老的长廊之一，两侧的窗户之间，各包含16块宽阔的墙面，长墙四个尽头处和每面短墙上还有狭窄空间。教皇格列高利十三世一共委托了40幅地图，这些地图描绘了意大利的不同省份，以及属于教皇国的领土。

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梵蒂冈博物馆导览

地址

Musei Vaticani, Viale Vaticano, Roma, RM, Italia

电话

(39-06)69883332

开放时间

周一至周六：售票处的开放时间为9:00-16:00，博物馆17:30关闭；

每个月的最后一个星期天免费开放（9:00-12:30，14:00关闭） 

门票（包括西斯廷礼拜堂）

全票：16欧元

优惠票：8欧元

学术研究票：4欧元

也可以通过网购方式预约进馆时间，网购需要加4欧元。

梵蒂冈博物馆在每月的最后一个星期日免费开放。　

导览

有中文讲解机，租用7欧元。

博物馆导览器不配有耳机，建议自带耳机，可免于长时间手举导览器造成的不舒适。

注意事项

• 梵蒂冈博物馆排队时间较长，建议早一点去，基本上排队时间在40分钟左右。

• 进入西斯廷教堂不能带刀具等可以带水，会有类似机场的安检和一道服装检查。着装要求比较严格，穿短裤（包括短裙膝盖以上）、无袖的上衣是不能进去参观的。

• 一般博物馆内都禁止使用闪光灯拍照，因为闪光灯的镁成份会对陈列物造成破坏。在参观梵蒂冈博物馆内的西斯廷教堂时是完全禁止拍照的。

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