传承力量 | 皮影戏：探访旧日时光，细品人生百态

文 | 周慧齐

编辑 | 赵文

皮影戏

丝规缕析尘三昧

万臂千头小六通

唤醒人间石火梦

无情悲喜片时中

五尺生绡做戏台，一面布屏，两个世界，台前观众屏息静候，台后皮影人指尖飞舞。几根竹棍，几张皮影，唱念做打，喜怒哀乐，将人间市井的细密与美好情景都一一表现，惟妙惟肖。这就是皮影戏。

皮影戏，是中国戏剧的一种，也是我国固有民俗技艺之一。皮影戏是多种艺术的综合，融会了绘画、雕塑、音乐、歌唱、演技和文学等艺术。

皮影戏的特性，可以概括为“借灯显影”、“以影显形”。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

史书记载，皮影戏已经有2000多年的历史了，始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。《汉书》中记载，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，汉武帝悲恸不已：“上怜闵(悯)焉，图画其形于甘泉宫。”然而，武帝太过思念李夫人，“方士齐人少翁言能致其神”。然后，在夜中请武帝坐在远处，用烛光照亮李夫人形象的剪影，“遥望见好女如李夫人之貌，还幄坐而步。”自此后，皮影成为汉武帝的慰藉。《海阳竹枝词》有诗云：“张灯作戏调翻新，顾囊徘徊知逼真。环佩姗姗连步稳，帐前活见李夫人。”

从十三世纪起，中国皮影艺术相继传入了波斯、阿拉伯、土耳其、暹罗、缅甸、马来群岛、日本等，十八世纪中叶开始传入欧洲的英国、法国、德国、意大利、俄罗斯等国，法国传教士还将中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛等地演出，曾轰动一时，被法国民众称为“中国灯影”。

“一口叙述千古事，双手对舞百万兵”，皮影戏展现了中国人对于光影的精巧解读，被称为世界上最早的“有声电影”，为物质文化贫瘠年代的祖辈们带来了珍贵的精神支撑，小小舞台上演绎的是人间的悲欢离合。

前台是绚丽丰富，后台是紧锣密鼓。一块白布，若干皮影人物，一拉一扯一唱，操作皮影之人胸中自有丘壑，脑中早已刻画出刀光剑影的战场，策马扬鞭的潇洒人生。既要操纵影人，又要能说会唱，还得乐器伴奏。

在方寸舞台上，皮影的武打上下翻腾，出神入化，文戏则缠绵悱恻，激昂慷慨。而这光影背后，却是一个个有着精致手艺、指头灵活的手艺人，在守护着这些即将失传的文化财富。他们是工匠，更是传人。

“皮影本是灯下魂，只看影子不看人。若要四人刀马动，你先练上十年功。”演皮影戏，操耍技巧和唱功是关键。在表演时，主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现人物繁复的动作和细腻的情感，赋予皮影以鲜活的生命力。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。

在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非凡。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。

皮影戏的人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑，角色齐全。皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。

皮影的制作过程，从选皮、制皮、画稿，到镂刻、敷彩，每道工序都来不得半点马虎。先将兽皮处理，使皮革呈半透明，画上所需人物，经过雕刻、上色，便制成了生旦净丑。影人的四肢与头部用线联缀，表演时活动自如，更加上光影与音效，飞天遁地、隐身变形，无所不能。

一方帷帐演春秋，皮影戏，在光影里演着人生的爱恨情仇，生活的喜怒哀乐。2011年，中国皮影戏被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

在娱乐形式极大丰富的时代，皮影戏的观众和演出市场日益减少。任何古老文化如果不能随着时代的更替而转变，等待它的一定是繁华褪尽后的消亡。拯救非遗皮影戏，保护传统文化是一种责任，否则我们失去的不仅是一门艺术，而更多地是遗弃了一种文明、智慧和财富。

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