发现博物馆 | 四川博物院，唐伯虎、齐白石、徐悲鸿、张大千，最近全来了！

文 | 江莱

编辑 | 子木

简介

四川博物院始建于1941年，位于四川省成都市浣花溪历史文化风景区，是西南地区最大的综合性博物馆。川博至今已拥有藏品26万余件，分陶瓷类、砖石类、金属类、钱币类、书画类、民族民俗类、碑帖类、近现代类八大类三十余小类，具有浓郁的巴蜀地方特色。

 四

川博物院近期的关注度爆棚，一场名为“翰墨至宝——四川博物院藏书画精品展”的高水准展览吸引了很多人的目光。这次展览可以说，拿出了川博“压箱底”的宝贝，集纳了唐伯虎、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、张大千等大家的真迹，堪称是一场文化的饕餮盛宴。 

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四川博物院可谓历史悠久，从1914年美国学者戴谦和教授创建的第一座学院博物馆——华西古物博物馆，到1933年的华西协合大学历史博物馆的建立（现川大博物馆）；再到1940年四川博物馆的筹建至诞生，馆址在郫县东岳庙；1945年迁至明远楼，1950年迁至于人民公园内“之佛学堂”和“国书馆”以及1965年迁至成都“苏联和平利用原子能展览馆”……四川的文博事业走过了漫长的岁月，从小到大，如今四川博物院已经历了70年的历程。从建馆之初的几万件馆藏文物发展到今天的26万件套藏品，它凝聚了老一辈川博工作者的心血和汗水。

四川博物院现有院藏文物32万余件，其中珍贵文物5万余件。2009年，四川博物院新馆落成。新馆占地88余亩，位于成都市浣花溪历史文化风景区，这是西南地区最大的综合性博物馆，在全国公共博物馆中占有重要地位。2010年，四川博物院开创性的创建了国内首个“大篷车流动博物馆”，把展览送到“三区”，每年行程几万公里，为当地群众带去丰盛的文化大餐。

四川博物院目前拥有14个展厅，总面积12000平方米，包含书画、陶瓷、青铜器、民族文物、工艺美术、藏传佛教、万佛寺石刻、张大千书画、汉代陶石艺术等10个常设展览，还有4个临时展厅，用于举办各类临时展览。新馆还建有可容纳200余人的学术报告厅，用于各种大型会议和学术讲座。

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这一次名家荟萃的展览分为四个单元，从各时期的代表风格，带领观众欣赏中国灿烂的书画艺术。其中出自敦煌藏经洞的《宋人柳枝观音像轴》、宋徽宗赵佶的《腊梅双禽图》等画作都是国宝级展品。还有“吴门四家”之一唐伯虎唐寅的真迹，近现代如黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、张大千等大家之作也将出现在展览上。由于部分作品极少与公众见面，加之古画难得一见，小编们特别做了整理，让不能亲自前往的亲们，饱一饱眼福：

《宋人柳枝观音像轴》

80.4×50.2cm；裱233×70cm，国家一级文物，四川博物院藏

作品材质是绢本（双丝方眼细绢，唐绢），设色绘柳枝观音坐于须弥座上，头顶化佛冠，面相丰腴，身材修长；左足踩莲瓣，右足置于膝上；右手持柳枝，神态悠闲。画面右侧上下端各绘一童子手托荷叶，面向观音作飞腾状和跳跃状。该画无款，系敦煌流散的宋画，可能根据唐代旧稿摹写而成。左下角钤“新铸印（长方墨印）”。

据悉，四川博物院所藏的这件《宋人柳枝观音像轴》被誉为“国宝中的国宝”，究其缘由，大致有以下四点：

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张大千所藏。

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来源于敦煌藏经洞。

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宋画。现存宋画约千件，珍稀加上年代的久远，使宋画的保存显得更加重要，也更加艰难。

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真迹。1963年12月，国家文物局文物鉴定小组成员启功、徐邦达、谢稚柳、刘九庵等鉴定，均认为该画系敦煌的宋画。

《现代齐璜墨笔虾蟹图轴》

139.9×34.4cm，四川博物院藏

纸本，水墨。图中绘池塘一角，茨菰数丛，有鱼（2条）、虾（5只）、蟹（4只）游戏其中。画面右上侧题行书款一行：“甫澄先生主席属齐璜画于治园精室”。款尾钤朱文方印“白石”。此图虽未署创作时间，但款识中有“齐璜画于治园精室”句，可知绘于成都王瓒绪公馆治园。

四川博物院收藏的珍贵书画中共有32件（套）齐白石作品，囊括了立轴、手卷、册页、扇面等四种形式，署有具体创作年款的21件，时间跨度为1932~1947年。

《宋赵佶腊梅双禽图页》

25.8×26.1cm；裱32.8×36.3cm，国家一级文物

绢本，绘腊梅一枝穿插于柏叶间，两只山雀顾盼有情，鸣于枝头。山雀用生漆点睛。画面右下角以“瘦金体”题“御笔”及“天下一人”签押，上钤“御书”葫芦形印一方。左下角押有清代成都知府，著名书画鉴赏家“于腾私印”一方。

赵佶（公元1082～1135年）即宋徽宗，在艺术领域颇具成就，琴棋书画、诗词歌赋无所不精。善书法，独创“瘦金体”；绘画尤精于花鸟。

《明唐寅虚阁晚凉图轴》

171×138cm，裱304×140cm，国家一级文物

绢本，设色，绘青绿山水，树荫下水阁临溪，远山隐现，阁中二叟纳凉清谈。左上作者自题七绝一首：“虚阁临溪趁晚凉，槛前千斛藕花香。蔗浆满贮金瓯冷，更有新蒸薄荷霜”，款署“吴门唐寅”，下钤朱文隶书“唐伯虎”“南京解元”二方印。起首钤朱文“梦墨亭”长印。

唐寅（1470～1523年），明代画家、文学家，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主等，吴县（今属江苏苏州）人。师宋元古法，擅山水、人物、诗文。墨韵流溢，黛秀色丽，与沈舟、文徵明、仇英合称“吴门四家”。 

《明陈洪绶花卉册》

25×24.3cm；裱40×28.8cm，国家一级文物

绢本，设色画梅、石、菊、海棠、竹、蝶等，其中一页有题款，每页均钤白文篆书“章侯”或“洪绶之印”。末页款署“洪绶画于七章庵”，钤白文“章侯”一方印。

陈洪绶（1598~1652年），字章侯，号老莲，明末富有革新精神和独创风格的画家。祖上为官宦世家，至其父家道中落。陈洪绶幼年早慧，诗文书法俱佳，曾随蓝瑛学画花鸟。成年后到绍兴蕺山师从著名学者刘宗周，深受其人品学识影响。与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。人谓其人物画成就“力量气局，超拔磊落，在仇英、唐寅之上，盖明三百年无此笔墨”。当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现的许多有彻底个人独特风格的艺术家之中的第一人”。

《现代黄宾虹烟岚云壑图轴》

130.3×40.1cm 

纸本。绘浅绛山水，笔法老陈，结构尤严，色浓气润，姿态如生。右上有作者题诗：“朔风猎猎晓寒冲，景自萧疏兴自浓。兽炭煨垆红柮榾，螺环排闼碧芙蓉。曲香初漉前村酒，霜气逾清晓寺钟。楼息园林未岑寂，朝昏变灭见云容。池阳湖居近作，隐岑先生属正，黄宾虹。”侧钤白文“黄质之印”。

《现代徐悲鸿画马图轴》

62×49.2cm 

纸本，水墨。该作品画一奔马，右下款署“悲鸿癸未”，下押朱文篆书“徐”一圆印。

长期以来，四川博物院对大千先生画作的收藏可以说富甲一方，尤其是临摹敦煌壁画，规模在其他博物馆中无出其右者。先生于1941至1943年间，历尽千辛万苦临摹壁画近300张，归来布展，结集出版，成为当时轰动之盛事。

张大千(1899—1983)，四川省内江市人，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物，徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”

张大千临摹的壁画生动夸张、活泼健硕、飘逸灵动、用墨大胆，对壁画进行了最为真实的还原，不仅极大的提升了自己的艺术修养，对后人瞻仰、学习和宣传敦煌艺术也创造了新的载体和条件。尤为难能可贵的是，大千先生在临摹敦煌壁画的同时，并不是机械的临摹，而是进行了认真的研究，在色彩构图和风格流变上均有自己独到之处。比如，由于年代久远，千年之前的画作色彩肯定会有所变化，有些变化还非常大，大千先生根据自己的研究在用色上不拘泥于当下的陈旧，而是根据研究成果用色，力求还原当时的颜色。在构图方面，他根据表现需要对部份画面的内容进行取舍，使主题更加突出，展现了大师独到的见解、追求和勇气。

一番游览下来，随着眼波的流动，那一幅幅金碧巨制不仅带来艺术的强烈的震撼和吸引，也使人受到一次深沉浓郁的宗教熏陶，使人内心久久不能平静。据悉，临摹敦煌壁画的过程极为艰辛：

1931年3月，张大千第一次踏上赴敦煌的征途。经过五个月的艰苦工作，他们总共为309个洞窟编了号。由于生活用品准备不足，人少力薄，以及画布和颜料等画具的质差量少，临摹效果不佳，张大千一行不得不于年底返回兰州，筹集人马，补充物品，作长期打算。1942年3月，大千率子张心智以及差厨等—行9人，从西宁包租—辆卡车，第二次来到敦煌。

十一面观音像，据说当年张大千不惜重金在颜料里掺进斯里兰卡宝石粉末来作画

敦煌壁画临摹 晚唐·十一面观音像图

为了加快临摹敦煌壁画的进度和保证质量，张大千亲往塔尔寺以每月50块大洋雇到此前认识的5位喇嘛画师。他们专为大千磨制颜料、缝制画布、烧制木炭条。张大千所使用的颜料多为石青、石绿、朱砂等矿物质，这些珍贵的颜料来自西藏，每斤价格在40至50两银子之间。先生所用画布大到数丈，喇嘛画师拼接缝制天衣无缝，不露痕迹。画布需抹上胶水，填平布孔，再打磨7次，方能下笔。这些不计成本的准备工作保证了临画色彩亮丽无比而历久不变，并能使所临壁画恢复如初。

临摹工作极其艰苦。洞窟内光线暗淡，有时他们借着日光，用—块镜子反射入窟内进行临摹。但多数时间是一手秉烛或提灯，一手握笔，有时手持电筒反复观看多次，才能画上一笔。洞窟里空气滞闷，呆上半天，人就觉得头昏脑胀。深而大的石窟更是阴冷潮湿。夏天要穿棉衣，冬天则滴水成冰。在高大的洞窟里临摹，还必须搭梯而上。碰到藻井或离地面很近的壁画，只能仰面或侧身而卧，上下反复，时卧时起。在如此艰苦的条件下，大千先生每天工作十多小时，当他走出洞窟的时候像乞丐、像小工，无人能与一个才情高雅的艺术大师联系起来。

张大千以敦煌壁画为题材的画

地处荒漠中的莫高窟，生活环境十分艰苦。这里缺水无菜，没有柴烧。饮用水要到几公里外的地方。取暖做饭用柴也要由20余峰骆驼到200里以外的地方，每次往返七八天运来。特别是缺少新鲜蔬菜，这对于讲究美食的大千来说，可算是吃尽苦头了。而且，这一带兵匪不分，还常有凶悍的异族人窜来骚扰劫杀，使人胆战心惊，他只好自掏腰包，雇佣军队常年守护，才免除匪患。

在经济上，张大千一行在敦煌日常吃、穿、用、纸墨笔砚全靠外运，费用比在内地高出10多倍，而且远在家乡的亲人需要大千接济。为了维持巨大的开销，大千白天进洞临画，晚上回到住所作画至深夜，并把作品陆续寄回成都办画展。为了维持在敦煌期间的庞大开销，他除卖掉大量珍藏的古字画和自己的作品外，还曾向人举债高达5000两黄金，而这笔债务在20年之后才得以还清。

大千先生去敦煌之际，正当年富力强，红光满面，满头青丝，黑髯似漆，当他归来时，已是满头华发，髯须染霜，面容黝黑，显得十分苍老。而这些巨大的代价所换来的，却是意义深远、卓有成效的工作。大千对敦煌石窟艺术作了系统研究，20万字的学术著作《敦煌石室记》成为敦煌学研究的开山之作，在他的呼吁和于右任的倡议下，1943年正式成立“国立敦煌艺术研究所”。

张大千· 黄山云泉图

从表面上看，大千敦煌之行，最主要的收获是276幅临摹壁画，而实际上更主要的成就在于对中国绘画艺术渊源的分析和论证，创立了中国艺坛上的“敦煌画学”。敦煌之行也是大千绘画艺术的重大转折点，在饱受这千年艺术熏陶之后，大千的画风发生了巨变，以至影响到他的后半生。从敦煌回来不久，大千先生创作了一大批风格新颖的作品。他从盛唐人物中感受到重彩的复活及其精密与宏伟的写实精神，一改过去人物画的纤琐病弱、清丽雅逸，而为敦厚浓艳、丰腴健硕。特别是加强了线条的写实造型能力。山水画也由过去的清新澹泊变为宏大广阔，更加重视渲染，复笔重色，特别是层峦叠峰的大幅山水，丰厚浓重，金碧辉煌。

四川省博物馆，可谓西南地区最大的社会历史与文化艺术类综合性博物馆，行走其中，观赏历代书画名家的创世之作，能让你了解很多过去不知道的事、物、人，对艺术创作背后博大精深的文化内涵有更深刻的体会。与艺术对话，博古通今。

四川博物院导览

地址

四川省成都市浣花南路251号，与风景秀丽的浣花溪公园毗邻。

北门：青华路   东南门：浣花南路

电话

028-65521888 / 65521569 

门票

免费 

开放时间

每周二至周日 9:00-17:00（每周六延迟开放至20:00）（16:30停止领票）

声

明

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