活动预告｜当吴蛮遇上华阴老腔，超越时间的极致跨界

若不是她

我们怎会料到

极具东方韵味的琵琶

能和个性鲜明的西方音乐

碰撞出如此绚烂的火花

若不是她

我们无法想象

只有中国人能懂的“嘈嘈切切错杂弹，

大珠小珠落玉盘”

会变成世界主流音乐

赋予琵琶新的生命

挖掘音乐的无限可能

打破文化的边界

她，便是名扬四海的琵琶演奏家、

世界音乐文化大使——吴蛮。

曾几何时，西方人对于作为中国传统民族乐器的琵琶一无所知。是吴蛮，带琵琶走出国门，将其介绍给世界。当世人被琵琶的魅力所折服时，吴蛮又走向“跨界”这片更广阔的天地。她参与众多艺术领域，与各种艺术门类进行跨界合作。合作对象从民间艺人到国际名家，诸如著名的克罗诺斯四重奏、纽约和芝加哥交响乐团，以及马友友丝绸之路乐团等。

20世纪初的跨界是场华丽的冒险，但这场冒险无疑成就了音乐史上一个个闪耀的时刻。来自不同地域、不同民族音乐间的美妙碰撞成为人们津津乐道的经典。

获大奖无数，被邀请到白宫演奏，是《纽约时报》报道的常客······吴蛮的艺术成就早已超越琵琶演奏家角色，她成功地塑造了一个独奏家、教育家、作曲家及文化使者的国际职业音乐家的生涯。

如今，这位改变中国乐器历史、享誉海内外的艺术大师即将来到鼎石，和华阴老腔的9位老艺人一起，带来一场超越时间的极致跨界演出。

当兼具民族和国际范的琵琶遇上陕西特色极强的华阴老腔，会产生什么样的化学反应和艺术效果呢？

敞开你的心灵，叫醒你的耳朵，一起倒数期待。

 

 活动信息

超越时间的极致跨界：当吴蛮遇上华阴老腔

时间：2018年9月20日 晚上7点 

地点：鼎石表演艺术中心 

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 演奏家介绍

吴蛮

著名琵琶演奏家

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吴蛮，出生于杭州，是中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士。1989年，获得中国民乐器演奏比赛琵琶冠军。1990年移居美国。吴蛮曾获加拿大“格伦·古尔德新人奖”（Glenn Gould Prize），她是该奖设立以来第一位获奖的女性和传统演奏家。1998年，她曾应美国前总统克林顿夫妇之邀在白宫演出，成为有史以来第一位受邀的中国音乐家。

2013年荣获《美国音乐》“全美年度演奏家”奖，这是有史以来该奖项首次颁给一位非西方器乐演奏家。2017年获美国格莱美最佳唱片奖及7次提名最佳演奏和最佳专辑奖。

作为马友友丝路乐团发起人之一，《波士顿环球报》给予她这样的评价：“吴蛮属于极少数改变他们乐器历史的艺术家之一。”美国《洛杉矶时报》评论“吴蛮是将琵琶介绍给西方的重要音乐家……”。吴蛮还是享誉国际的大提琴家马友友“丝路音乐计划”中重要的创始成员，她在东西方音乐合作中“寻找音乐的共同根源，开创新的音乐语言”。

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华阴老腔皮影戏

黄土高坡上的“东方古老摇滚乐”

老腔是中国最古老的音乐之一，它从西汉滥觞到现在已有两千年的历史。其取材于历史战争，主旋律由船夫号子音乐化而成，既是艺术源于生活的见证也是独特审美和民族精神价值的体现。2006年6月华阴老腔被列入首批国家级非遗名录。

皮影戏的唱腔即为老腔，主唱高亢激昂， 打击乐包括板铃、长凳、锣，还有包括月琴（琵琶）和胡琴在内的弦乐器、小喇叭等等。近年来，华阴老腔先后获国家级金奖三项、省级一等奖十多项，应邀在全国二十多个城市和大专院校演出，并先后赴美国、法国、德国等地演出。国外观众称华阴老腔为“东方古老的摇滚乐”。 

 

华阴老腔皮影戏团演奏嘉宾

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张喜民 | 主唱与月琴

张拾民 | 皮影与木棒子

张全四 | 板凳与二胡

张新民 | 喇叭、二胡、唱

刘西仓 | 板胡、唱

张建存 | 二胡

王全稳 | 二胡

员玉堤 | 中胡

党安华 | 大锣

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 演奏曲目

演出单

吴蛮与华阴老腔皮影戏曲目

1. 《关中古歌》

2. 《太阳圆月亮弯都在天上》

3. 《一颗明珠卧沧海》

4. 《十样景》  

5. 老腔皮影戏《三英战呂布》

6. 琵琶与皮影戏《霓裳羽衣》 

7. 器乐合奏《大汉遗韵》 

8. 《将令一声震山川》

琵琶solo传统曲目

1.夕阳箫鼓

2.十面埋伏

3.三六 

4.吴蛮作曲：《静夜思》

演出总时长80分钟

*演出曲目以实际演出为准

吴蛮｜带琵琶走向世界

吴蛮是地道的杭州人，良好的家庭艺术氛围，让吴蛮从小就喜欢并开始学琴。聪颖的天资加上刻苦的练习，让吴蛮的学琴之路十分顺利。她一路考上中央音乐学院、在全国琵琶比赛中获得第一名、被保送读研究生、然后留校当老师······但吴蛮好像一眼就看到了自己的未来，从小就不甘于现状，具有宏大目标的吴蛮选择于1990年只身去美国留学。

初到美国的吴蛮，尝到了从天上摔到地下的感觉：在国内，她是站在琵琶金字塔尖的人，而在美国，甚至还没有人知道琵琶是什么。无人相识的寂寞，精神上巨大的失落都化作吴蛮内心积蓄的力量，她从头开始一点点推广琵琶，自己寻找各种机会去学校、社区、老人院演出，历经种种困难和阻碍，靠着一股“蛮劲”，吴蛮生生闯出一片天地。

跨界，给音乐更多可能性

在美国的吴蛮渐渐发现，自己掉入了一个文化交融的仙境，在这里能看到全世界的文化，能欣赏到全世界的音乐——爵士、电子、摇滚、音乐剧场、实验音乐、学院派音乐、主流音乐……吴蛮就像一块不断吸收营养的海绵，打开了视野。

了解别人的同时，也更了解自己。看到不同和差异，会更明白自己的位置在哪里，知道自己的文化特点是什么，只有这样，和别人融合的时候才会非常自然。

琵琶有很多中国传统文人的东西，注重细节和意境，也就是我们经常说的“韵味”，这是西方古典音乐里没有的。比如古琴音乐，节奏很慢，音与音之间留了很多空白，就像国画中的留白，这是中国传统音乐的特点。而西方音乐是以和弦为结构，讲究和声与节奏。

这种巨大的差异性恰恰为跨界创造了条件，看似南辕北辙的艺术形式，能够彰显各自的文化底蕴，能碰撞出意想不到的火花。

吴蛮的跨界，有把琵琶融入西方的交响乐、协奏曲中的跨界；有跟世界各国的传统音乐家，如中亚、非洲音乐家的传统乐器跨界；也有跟舞蹈家、戏剧家、美术家，电子乐、爵士乐、实验音乐的合作跨界；还有像加入“丝绸之路乐团”这样混合乐队的跨界······

跨界，让音乐拥有了无限的可能性。

超越音乐，成就非凡人生

毫无疑问，吴蛮所做的一切，已经超越了琵琶演奏家的范畴。《纽约时报》的文化记者克兹恩评价说：“她（吴蛮）是现代独奏家的楷模，但更重要的是，她的作品促使西方古典音乐的发展迈出了一大步。因为她，琵琶不再是异域奇物，不再完全神秘。”吴蛮，不仅将中国传统民乐琵琶带给了世界上更多的人，并使这件相对小众的乐器焕发出新的生命力。

因为吴蛮，琵琶可以融入不同题材、不同场景、不同时代中进行演绎，她将琵琶的艺术发挥到无限的边际。

通过跨界合作，吴蛮更打破了文化边界，促进了文化间的相互理解和尊重。通过琵琶实现的每一次探索都是一种开拓，一种更为广泛的精神和理想表达。

吴蛮，这个名字将与琵琶乃至中国传统音乐的发展演变紧紧联系在一起，是她打开了民乐的很多扇窗子，是她，让我们重新认识了世界和自己。

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若生命是一场冒险

那音乐，是点亮旅途的黑夜光芒

总有一种音乐能进入你的内心

打湿你的眼眶

吴蛮和华阴老腔的这次跨界

带你进入另一个奇妙时空

感受心灵震颤的同时

遨游于属于自己的那片苍穹

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