钢琴演奏而言，周杰伦与郎朗、李云迪的差距在哪里？

只就钢琴演奏水平来说，郎朗、李云迪比周杰伦强在什么地方？

你是否在脑海中有过这样的幻想假设，在你所认识的人里面，那个打篮球打得最好的人，如果他和乔丹或科比进行一对一单挑，双方差距会有多大呢？

因为比赛项目是篮球，所以我们很容易就能判断出来两人从身高、体重、速度、力量、爆发力等全方位的差距，而且这种全方位差距仅仅用肉眼感官一下就能判断出来。

但是如果比赛项目换成钢琴，双方对手是世界专业级的郎朗和流行乐坛中钢琴比较好的周杰伦，那么两人的差距是不是像篮球比赛那样明显呢？而这些差距具体表现在哪些方面呢？

一、双方个人介绍

周杰伦：其实周杰伦也不用怎么介绍了，连我老妈听他的歌，2000年出道至今大约创作了200首左右的歌曲，个人风格非常的鲜明，华语乐坛的绝对天王，经常会在演唱会中表演钢琴自弹自唱。

郎朗：国际级钢琴家，他是第一位受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的中国钢琴家，各种数不胜数的国际奖项和盛誉让他有了中国莫扎特之称。

李云迪：国际钢琴家。2000年，肖邦国际钢琴比赛冠军。2001年与环球唱片公司旗下品牌德意志留声机公司（DG）签订唱片合约，成为与DG签约的华人钢琴家。

周杰伦可以创作，朗朗、李云迪没有创作？

如果从数量上来说，周杰伦从出道到现在约有200首创作（包括EP，电影插曲，给别人创作的歌曲等，不完全统计），在流行歌手里面算是高产的了。朗朗出过一些专辑，但都是翻弹或者改编的曲子。一般人只会去关注周杰伦出了一首新歌叫《公公偏头痛》，但很少人会知道李云迪重新演绎了《降B小调夜曲1号》。

正如拿李/朗与周比钢琴技艺不公平一样，拿周与李/朗比创作也是不公平的。硬要比较的话，要拿钢琴家中的创作大师（久石让、钢琴王子查理德曼或者马克西姆等）比较才行。

流行音乐的创作门槛低，而古典浪漫派的创作门槛非常高？

曾轶可大哥拿个吉他练一早上，C调和弦 C/Am/G/Am/F无限弹到死都可以唱完《狮子座》，粉丝们竟然还会尖叫不止；但没见谁能创作了一首《G大调协奏曲》的。贝多芬、莫扎特、巴赫这些神人坐镇古典神坛，协奏曲动不动几个乐章，没有神级的音乐素养，连个《小星星》都写不出来。李云迪和朗朗这类型的钢琴家因为本身就不擅长创作，当然在钢琴曲创作上面不敢有尝试，即便有一些想法，最多也会对大师作品做一些戏谑，做一些小改动或者在弹法上有建树，仅此而已。

所谓术业有专攻，既能创作、又能有神级钢琴技艺的，估计可以跟莫扎特、肖邦、贝多芬等比肩了。

周杰伦的演奏有感情，李云迪和朗朗的演奏只是技巧熟练和精准而已？

这可能是大部分少听古典音乐，或者对古典音乐演奏接触较少的朋友的一些误解。其实专业音乐演奏（不限古典或者流行），在保证音准不偏、节奏不乱的基本要求下，感情表达才是区分一流演奏家与三流乐手的关键。

五线谱里面是充满情感的！

下图是我在网上随便找的一个谱子节选

大家可以看到图中用红框圈出一些符号和缩写的意大利文：
＜ cresc=渐强
f =强
dolce=甜蜜的，温柔的
pp =很弱 pp (pianissimo)
espress=富有表情的
......
多么诗意的表达！

在演奏过程中，演奏者需要对作曲者曲子有充分的了解，对音色与力度有完美的把握，才能把情感表现得淋漓尽致。

对于李云迪的钢琴演奏情感，本人搜索了维基百科对他在肖邦国际钢琴比赛的介绍：

卡敏斯基评论：“这位年轻的中国人引起热烈的喝彩，并不仅是因为他的演奏几乎是完美的，而且更因为他的演奏所具有的高贵气质。

比赛特邀评论员Jan Popis认为：“是真正的自然，来自天堂的声音。他证实了自己是在掌握肖邦演奏风格上最完美、最富有诗意的钢琴家。他几乎完美地掌握了各种音乐因素的平衡，是一个称职的继承人。”

日本钢琴家藤田梓指出：“李云迪与生俱来的气质及演奏天分，加上扎实的技巧，使他在比赛时由第一轮到最后决赛时，都能以最稳定的弹奏，完成每一轮艰苦的淘汰赛。

足以说明李云迪在演奏肖邦乐曲时候，对情感的把握是非常细腻以及精准的。

只是我们听习惯了流行各种我爱你、你爱我、我不爱你、你不爱我的情感多了，对于古典音乐的含蓄情感表达不感冒而已。

参考了赵晓生先生的《钢琴演奏之道》，进一步聊聊【要具备怎样的素养才能被称作钢琴家？】同时也回答了专业钢琴家与业余钢琴手的差异，也就间接回答了此问题。

1.速度

古典主义时期，一个包含4个16分音符的4分音符的速度通穿在每分钟120～126次之间，一般不超过132次。也就是说，每分钟最快要弹528个音，即每秒8.8个音符。

在浪漫主义时期，像肖邦、李斯特的作品，速度要求被提高到160～168之间（每分钟），即每分钟要弹672个音，平均每秒11.2个音。

关于速度，推荐大家可以去搜索一下王羽佳版本的《野蜂飞舞》的视频来看一下，视频中她的手指快到已经出现了幻影。

2.灵敏

钢琴演奏需要极其灵敏的反应能力。每秒11.2个音符不算太快的速度，但演奏家必须在短于十分之一秒的时间内做出反应，以保证动作的极端准确。这几乎已达到百米赛跑世界纪录的水平。

李斯特的《钟》要求钢琴家在（每分钟）96的速度下做出二个八度范围内种种不同音程的六连音远距离大跳。《梅菲斯托圆舞曲》著名的八度大跳已完全是在“耍杂技”。

在舞台上，有着各种料想不到的意外可能发生。钢琴家必须随时准备对这一切意外做出瞬息之间的“灵活反应’、一个不能迅速做出正确反应的人是很难成为音乐会钢琴演奏家的。

3.力量

钢琴演奏亦需要极大的力量。这不同于举重的力扭，不是身体所具备的绝对的力量，而是一种能将全身力量在极短的一瞬间她中在指尖一小点上的能力。

第一，手指三个关节支撑能力。
第二，在极短时间内将力量集中的能力。

4.持久

一场历时一个半小时至二个小时的钢琴独奏音乐会，需要思想高度集中，精神高度“紧张”，情绪高度集中，精神高度“紧张”十情绪高度兴奋，其体力与“内气”的消耗是难以言喻的。当钢琴家一人坐在台上，下面是成千上百双跳剔鉴审的耳朵，这位无依无靠的钢琴家比任何事因琴家比任何其他音乐家更为孤独—其他乐器的独奏会：独—其他乐器的独奏会至少还有一位伴奏在陪伴着他，钢琴他，钢琴家却必须单独承受精神和体力两方面的家却必须单独承受精神和体力两方面的持久力的考验。

5.柔顺

演奏钢琴需要手指与键盘之间高度密切贴近的关系，需要整个手臂高度的放松与柔顺。钢琴家在键盘上的每一个动作必须具有自由体操、花样滑冰、跳台跳水一类项目的柔顺性。

6.气质，灵感，想象，梦幻
上述五点是在技巧上面进行讨论，第六点的气质，灵感，想象，梦幻，就是艺术家素质方面的考量了。因为篇幅有限，而这些点又难以量化，所以在这不一一展开，有兴趣的朋友可以找到赵晓生先生的书进行拜读。

7.听力。
在行内，又叫练耳，是一种凭借听力分辨音高音准的能力。
玩过乐器的朋友都知道，在演奏开始必须先对乐器进行调音，音没调准的话，音高频率就会有差异，演奏水准就会大打折扣。

在多人乐团中，其他乐器的音准也是非常重要。传说著名作曲家冼星海在排练的时候可以在百人乐团里面听出其中一把乐器的音误，不知道是真是假，如属实，那实在太牛叉。

之前很火的一部综艺节目《最强大脑》，周杰伦担任嘉宾参加。其中有一期的挑战者是弹钢琴，主持人为了节目效果让杰伦听音辨键，这个训练基本在业余或专业音乐领域都是必修的课程。杰伦到一次三音都没有问题，但是到后面就婉拒继续了，可能是因为杰伦怕出错，也可能是现场嘈杂影响听力，但无论怎样，这个水平与专业艺术家练耳水平有比较大的差异。一般来说，专业钢琴家或者指挥能够听到7-8个音。

杰伦很有才华，但是听过杰伦唱现场的话，应该对杰伦的音准有多不好深有体会。

大家有兴趣可以去搜搜《最强大脑》片段看看。

8.记忆（记谱能力）

拿李云迪获奖的肖邦国际钢琴比赛的比赛规则作为例子：

该比赛分成四轮，第一轮在36首肖邦小调的曲目中选取两首演奏；第二轮在28首中选取一首演奏；第三轮在4首大曲（演奏时间约55-60分钟）中选取一首演奏；决赛在两首协奏曲中选取一首演奏（全程背谱演奏）。

爱好或者从事器乐演奏的朋友应该有体会，要演奏好一首曲子，且带有饱满情感，前提就是把谱子背下来。如果演奏过程中还忙着看谱翻谱，就无暇兼顾演奏情绪了等其他因素了。

李云迪在肖邦国际钢琴比赛中，至少已经需要背下来70首曲子，而且有相当一部分是大曲。这样的记忆力，上《最强大脑》也是不为过的。

回到问题本身，因为时间有限，周杰伦和王力宏演奏专业古典或者浪漫的作品是在太少，本人只在网上找到了一个周杰伦与李云迪四手联弹《土耳其进行曲》的视频

视频中的两人，周杰伦担任低音部的和弦部分，李云迪担任高音部的旋律部分。可以看出这样的安排是合理的，高音旋律部分的旋律复杂程度明显要比低音部要高。

从上述说的几个维度（速度，灵敏，力量，持久，柔顺）上面，李云迪明显比杰伦驾轻就熟得多。当然拿李云迪的专业跟周杰伦比对杰伦有点不公平，但既然问题问的是前后者在钢琴水平上的差异，也就只能这样苛刻地比较了。

其实你就算明白以上这些知识，但依然还是感受不到具体差距有多大。

你真的能具体感受出乔丹相对于其他职业篮球运动员的差距有多大吗？你真的能具体感受出那些历史上的大文豪和一大票一流作家之间的差距吗？你真的能感受出毕加索、齐白石和现在的美术达人之间的差距吗？