【现场直击】向经典致敬 ▏王家新临摹历代书法经典作品展

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2015年12月10日，由中国书法家协会、国家图书馆（国家典籍博物馆）共同主办，北京重文堂承办的“向经典致敬----王家新临摹历代书法经典作品展”在北京国家典籍博物馆正式展出。当天上午，“古韵镌拓，纸墨千秋——宋元善拓暨全国书法临摹展”及临摹作品捐赠收藏仪式在国家图书馆同期举行。中国书法家协会主席张海、分党组书记、驻会副主席陈洪武，国家图书馆馆长韩永进、国家典籍博物馆常务副馆长李虹霖等出席了相关活动。

王家新，1967年出生，祖籍辽宁。中国文联全委会委员，第六届中国书法家协会副主席、楷书专业委员会、青少年工作委员会主任委员，西泠印社理事，中华诗词学会常务理事。作品被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院、中国美术馆等收藏。著有诗集《北溟鱼》、诗词集《颐园诗草》、书法集《中国美术馆当代名家系列书法作品集·王家新卷》、《王家新书法艺术》、《晏园艺事》、《晏园述古》等。

中国书协名誉主席沈鹏先生为展览题写了展名。中国书协主席张海先生在展览序言中对王家新的书法给予了高度评价：“家新同志是第六届中国书协主席团最年轻的一员，是当代中青年书家的优秀代表和领军人物。”王家新自幼在父亲的指导下研习书法，以欧、褚、颜、柳等唐楷碑帖为范本，以私塾式描红写仿的方法，打下了坚实的基本功。在几十年的学书历程中，他在繁忙的学习工作之余，临池不辍，焚膏继晷，对历代书法经典作品尤其是楷书名作用力最深，所临摹的作品忠实原作、形神毕肖，大多是实临、通临，展读之际，精彩纷呈，蔚为大观，其种类与数量之多，临摹把握之精准，不仅在当下，历代书家中也是不多见的。他认为书法是一种生活方式，业余时间读书、临帖、抄书，日记和诗文手稿也是用毛笔写就，是古代文士般的生活状态，因而他的书作中充盈着儒雅的气息、从容的气度和正大的气象，赢得了广泛的瞩目和赞誉。

在中国书协与国家典籍博物馆共同举办“古韵镌拓，纸墨千秋——宋元善拓暨全国书法临摹展”之际，将王家新多年来所临摹的历代书法经典作品三十余卷册一并展出，以此来引导书坛“重回经典、正本清源”，弘扬主旋律和正能量，是很有意义和必要的，也为中小学书法进校园活动起到推动、示范作用。通过这次展览让人们重新体味楷书之美、书法之美、汉字之美，成为传统文化薪火相传、延绵承继的见证，也必将为当代书法的开拓创新、繁荣发展提振信心。

展览自即日起至2016年1月10日结束。

王家新，别署晏园、止堂，1967年出生，祖籍辽宁。中国文联全委会委员，第六届中国书法家协会副主席、楷书专业委员会主任委员、青少年工作委员会主任委员，中国书法兰亭奖、全国书法篆刻展、全国青年书法展评委；中国艺术研究院研究生导师、中国美术馆艺委会委员、中国美术家协会理事，中国国家画院书法篆刻院副院长，西泠印社理事，中华诗词学会常务理事。

序言

序言

向经典致敬

张海

书法经典作品是历代书法艺术发展水平的重要标志，一部书法史是由经典书家和经典书作串联起的恢弘画卷，承载着博大的人文内涵和鲜明的时代精神。有志于攀登书法艺术高峰的人，必须怀着敬畏之心，做人文经典的虔诚传承者，深入挖掘、汲取其取之不尽、用之不竭艺术营养，从而走向通往成功的康庄大道。

家新同志是第六届中国书协主席团最年轻的一员，同时兼任楷书专业委员会和青少年工作委员会的主任委员，是当代中青年书家的优秀代表和领军人物。他自幼在父亲的指导下研习书法，以欧褚颜柳等唐楷碑帖为范本，以私塾式描红写仿的方法，打下了坚实的基本功。之后几十年的学书历程中，他在繁忙的学习工作之余，临池不辍，焚膏继晷，对历代书法经典作品尤其是楷书名作用力最深，所临摹的作品忠实原作、形神毕肖，大多是实临、通临，展读之际，精彩纷呈，蔚为大观，其种类与数量之多，临摹把握之精准，不仅在当下，历代书家中也是不多见的。他认为书法是一种生活方式，业余时间读书、临帖、抄书，日记和诗文手稿也是用毛笔写就，是古代文士般的生活状态，因而他的书作中充盈着儒雅的气息、从容的气度和正大的气象，赢得了广泛的瞩目和赞誉。

在中国书协与国家典籍博物馆共同举办“古韵镌拓，纸墨千秋——宋元善拓暨全国书法临摹展”之际，将家新同志多年来所临摹的历代书法经典作品30余卷册一并展出，以此来引导书坛重回经典、正本清源，弘扬主旋律和正能量，是很有意义和必要的，也为中小学书法进校园活动起到推动、示范作用。这个展览让人们重新体味楷书之美、书法之美、汉字之美，成为传统文化薪火相传、延绵承继的见证，也必将为当代书法的开拓创新、繁荣发展提振信心。

向经典致敬

向经典致敬

——从王家新系列临古习作说开去
王登科

古人的书法学习，大体上是与识字同步的。《汉书·艺文志》就说：“古者八岁入小学，故《周官》保氏掌养国子，教之六书，谓象形、象事、象义、象声、转注、假借，造字之本也。”一般都将此作为考察古代读书人书法启蒙的佐证。所以，以我们今天书法的视角来看，在这“小学”里，自然也包括所谓“书法”的学习在其中。当然还要经历“凛之以风神，温之以妍润”的阶段罢了。总之，古人之于书法，是伴随着“文字”这样的介质作为依托的。而《说文解字叙》又云：“文字者，经艺之本，王政之始，前人所以垂后，后人所以识古。故曰本立而道生，知天下之至啧而不可乱也。”正是由于这文字的特殊功用，又使得以文字为形质的书法更具有了“道”的色彩。因此，这书法“道统”的传承也就不仅仅是“写字”这样简单，而是具有“大统斯垂”的意味，正如《书法雅言·神化》所言》“宣尼、逸少、道统书源，匪不相通也。”其正可见其一斑。
相对而言，在当代，之于书法或曰仅取其表象者是潮流，或有好古者，其热忱也正如“寻章摘句”的诗人，偶尔发发“古人之幽情”罢了。当然，这种情形正如米芾所谓的“时代压之，不能高古”一样，是文化渐至浇漓的结果。其特征正是“书道”衰而“书法”盛，一种崇尚“技艺观”的所谓“艺术”替代了“冲和大雅”的“书道”的宗旨。应该说，这正是当代书法“乱象丛生”的症结之所在。所以，如何厘清“书法传统”并将之发扬光大、如何借鉴经典并传播其精神、如何承续“书法道统”并将之付诸于字里行间，这是当下关于书法的“燃眉之急”。
近日，偶然看到家新所临写的一系列古代碑帖，大抵六十余种。书体包括隶、楷、行草，时间跨度为汉至宋元。历时十余寒暑，且大都是每位书家在“启蒙”时所熟悉的时代经典。如隶书的《张迁》《礼器》《曹全》，楷书的《郑文公碑》《董美人墓志》，《九成宫》《阴符经》《雁塔圣教序》《多宝塔》《勤礼碑》《麻姑仙坛记》《玄秘塔》《神策军》《胆巴碑》，行书的《兰亭序》《祭侄文稿》……这的确如同一项繁复的系统工程，可谓是卷帙浩繁。临写采用的是我们常说的“形临”，一丝不苟，忠实原作，即便是一个石花、脱讹，也保持了原作的风貌。这让我想到了自己年轻时的学习。一本字帖，囫囵吞枣，一帖未竟，又去旁骛。加之时代新潮、观念流派的影响，还有青春炽盛的一点蛮力气，皆呈现在书写的形式上。故意变型，摆出姿态，这或许是我们这代人在特殊的年代里大都经历过的一种学书历程，也是一个时代书法家心灵深处的爱与痛。即使我们已经走到了人生的秋天，成熟了气质、安稳了心态，但那一段的“孟浪”与“乖离”，却如年轻时的“患病”与“染疾”，也会深深地留下它的烙印。准确地说，我们学习书法，是从“艺术”开始上路的，这与古人的“保氏掌养国子”是大所不同的。不同的“上路”，当然导致了不同的侧重点。那些在古人笔下所自然呈现的时代感——古朴，我们今天却要以很不自然的状态去设计它。关于这一点，家新与我谈过好多次。作为一代人，家新固然有其迥异的天赋和气质，但他也始终在反思自己从知识到心灵的朝向。除了大量读书之外，更从多元的视角去感受东西方文化的异同，并尽量从各种艺术的立场出发，找寻他们的表达的方式。尤其是在近十余年中，或许是其工作的范畴、性质使然，他对中国传统文化的深入体会明显加深。从对经典的阅读到生活工作中的运用，从诗词的写作到对“中国文化”的信念，这些都彰显了家新也是作为一位文化管理工作者的特别精神储备。而这次的“临古”，也正如他自己所说的那样，不是为了“炫技”，也更不仅仅是为了夯实基本功。而是他工作之余、八小时之外、读书之余的又一种生活方式，是寄托，也是摆脱喧嚣、寻求宁静的一种精神祈尚。而从另外的意义而言，也是他重新贴近传统、向经典致敬的一瓣心香。

由此，我们看到，在这些浩繁的篇什里，除去让人惊叹的工作量之外，还有就是字里行间所流露出的那一种心如止水一样的静谧与安详。在此，家新摈弃了所谓“意造”或“遗貌取神”的临摹方法，用其真实的心写真实的字。不含混、不造境，念念从心起，笔笔到实处。他像一个“苦行者”，又像一个“手艺人”，并以其明历历的一道心光，一点一画、一板一眼地从纸上掠过……
家新这批系列临古的意义，不在于他临写的“好”与“坏”。更有价值的是他能够抛却所谓的“观念”与“艺术”的象限，在一种甚嚣尘上的时代里，能够安于一隅、忙中偷闲地晤对内心，尤其是作为一种十几年如一日的生活方式，其意义对于“世道人心”而言，确实是大可铃铃其声的。从家新的临古中，我们可以循此再度走回久违的“传统”，重新找回心灵的归宿与故乡。
其实，正如《诗》之于文学一样，其风雅处正在其初心。当然，书法也一样。自然地书写、快乐地书写、认真地书写、优雅地书写……这也正是书法的“初心”，也是书法回归于生活的正确路径。
时代已经进入到了信息“爆炸”或者叫“碎片化”的21世纪的前叶，它像一列飞驰的列车在高速地运转。商业化的浪潮鼓动着人的欲望和世俗的尘埃。于是一切都变得那样热燥起来。这其中也包括我们的艺术家和他们的作品。制造一种境界，自己不受用，把自己对人生的错误知见和习惯以坚持个性为托词来宣泄和表达，只对“传统”的形式有兴趣，而全然不知“传统”的“魂魄”为何物。所以，书坛如江湖，“郎中”加“术士”，金钱绑架了我们最后一点对于艺术与美的良知。每念及此，总有一些不便道出的悲凉。其实，这也正是今天的“书法”所需要反思的地方。
从家新的系列“临古”作品看去，我们真的还有更多的启示在其中。譬如“临古”的意义、书法与生活的关系、书法与心智的成长、“书道”与“书法艺术”的异同、经典的普世价值与审美范式……其实，这也并非什么学术的话题。每一位书法家或者热爱“写字”的人，都应该从头梳理一下我们的思绪和观念，从“传统”的路径返回，或者叫出发，寻找“初心”和文化的原点。不要停留在概念和名相上。叫什么无所谓，重要的是你的书写自己要受益于它的陶冶，变化了气质。而同时又能有益于他人，从心灵再次走向心灵……
在此，我们也不妨将家新这次“向经典致敬”的展示，看作是他自己回归传统的怀旧之旅。让人感受到他强烈的文化归属感和浓郁的文化还乡意识。同时，也更加感到了他强大的“纠偏”和“自我再造”的能力。当然，也可能是无意的或者出于一种“文化自觉”的本能，总而言之，他在用一种近于严格与苛刻的“课业”方式，来匡正自己。当然，也包括他的时代。

晏园述古自序

我坚持认为书法是一种生活方式。多年来我的业余生活是阅读和书写状态的，临帖、抄书、记日记，诗稿和文稿也大多用毛笔写就，而所谓的书法创作则退居其次了。抄写是阅读记忆的最好方法，这是经过古来读书人实践验证过的。一卷在手，或通录或摘抄，时间就缓慢下来，内心就安静下来，书法在此际回归于书写性与实用性，而圣贤先哲们伟大道德智慧凝结成的隽语嘉言，直可烛照我心，导向良知与光明。

《说文》：“述，循也”，是遵循秉承之意。“述而不作，信而好古。”孔子于《论语-述而》中主张的是传述前人成说，不事新创自造，这不是保守消极不自信，而是一份敬畏担当大有为，是嘉惠后世的治学方法论和文化价值观。

学成少兄从我的诸多抄书本中，拣选出这些片楮零墨，订成《晏园述古》小册。披览之际，忐忑惶恐，而过往的日夜重现眼前，足令我心温暖缱绻。我愿与诗书同道分享这些先贤们深伟庄肃的文字，以及我书写之际的安详与欢娱。

乙未冬初雪夜

晏园王家新谨识

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四十描红

后记

四十描红

王家新

我的书法启蒙老师是父亲，他把范字写在报纸的左边，填补右边的空白就是我每天的书法作业。父亲写柳体，很骨感的柳体，我大哥、二哥现在写钢笔字还有父亲那种柳体的痕迹。我上小学和初中时是有书法课的，大概每周一次，内容就是描红，同学们大多写得被动、应付，我则比较主动、认真，经常意犹未尽，回到家里接着写，还参加课外小组，教美术的男老师姓宋，女老师姓乔。这种描红写仿一直到高中，当时可以买到人美社、上海书画和文物出版社的字帖了，有《多宝塔》、《颜勤礼》、《九成宫》、《神策军》、《玄秘塔》、《阴符经》、《倪宽赞》等，这些唐楷经典是我书法开蒙垫基的主要书体范本。

今年我41岁了，去年春节后我又开始写唐楷，仍然是描红写仿的方式。我买了上百册描红本，原大的、放大的，全本的、选字的，早晨送孩子上学后到单位才7点多，可以写上一个小时。一支有笔帽的毛笔、一个铜墨盒加描红本，简单便捷，有人敲门时瞬间即可收拾起来，中午和下班后都可以写写。出差时也带上一本，用日本产的便携式毛笔，这样可以做到全天候、可持续，一年下来，这种描红本依墙而立已有两尺多高了。而在家里，我用熟宣或硫酸纸蒙在字帖上摹写，对临也都是通临、实临，原汁原味、力求毕肖，就像学乒乓球训练一个姿势，形成肌肉记忆，实战时才能应变准确自如。

儿子问我这不是小孩子做的事吗？你是大人了、是书法家了，为什么还这么写？我说是你爷爷让我写的。回想起来，这些年逐渐有了点名气，以为自己是著名书法家了，就一直在创作，在想方设法地创新，不愿意坐下来临摹了，临摹也是写些行草书，还是意临。我当选中国书协理事后，父亲很高兴，但对我的字一直不太满意。他曾问我为什么不写楷书参展？我说现在不时兴这样写了，多数人也写不好楷书啦。他说尽胡扯，不会写楷书算什么书法家！我用小楷抄写自己的诗给父亲看，他说你这楷书“不在体儿”，写楷书要让人看出你是学谁的，是学王羲之还是学颜柳的，要抓特点。学柳字就要硬朗，要有劲道；写字不能拖着笔，要振着笔才精神；起笔得藏着，末笔要收得住，字里含着一团气，不能泄了；你得临摹字帖，把每个字都整明白了，不能提笔时现琢磨。这些活，当时我并不以为然，父亲从年轻时就自负得很，挨他批两句很正常。可是，我心里明白，我这字该回炉了。

四十描红，这种书写的状态很怀旧，仿佛回到了我的少年时代，安宁、缓慢而纯粹。在北京无数个沉静的清晨和午夜，我经常会在写到某个字时，突然领悟到父亲当年所讲的道理，真实不虚，那是一位非著名书法家的书写心得。而今，父亲已经卧病三年，写不了字了，也说不了话了，但从他的目光里，我能感受到一份忠告和期许。他告诉我写字是最骗不了人的，你有多深功底、多大学问，做人老实不老实，一望便知。父亲，那我就从唐楷开始，从描红写仿开始，重新做起了哈。

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