展览人物 | 平野甲贺，那些看起来奇怪的字，是他倾注的全部热情
人物简介
出生于1938年，1957年进入武藏野美术大学。1960年，在日本宣传美术会上，以《在看之前便跳》(大江健三郎的小说)的书籍装帧设计获得了特选奖。毕业后进入日本高岛屋公司，之后作为独立设计师。在1964年到1992年近30年的时间里，包揽株式会社晶文社的全部书籍装帧设计，迄今为止经手的设计已近7000本。他大量使用“手绘文字”。
01
“但是我有一股热情，想要知道文字本身更进一步的意义”
手绘字，在日本并不少见，街头的涂鸦墙上、饭店的招牌都有手绘的身影。但严格上讲，平野甲贺的字体并不是完全意义上的手绘体
他创作字体的过程，是先在手指间找到横竖之间最舒适的方式，用自己喜欢的粗细线条组合在纸上勾勒出框架，用墨填充，然后用电子仪器扫描到电脑上，再继续画。
这样其实是手绘与电脑绘画相结合的方式，但手绘仍然是创作所有字体的基础和核心，毕竟字体终归是需要人去感知和使用的，电脑仪器只是起到锦上添花的作用。而且，为了不破坏设计的平衡性，还要考虑到字体整体化的效果。
大概在70年代初期，平野甲贺就开始从事印刷设计工作，起初做的最多的是用别人的字来进行设计。在那些字中，他逐渐形成了自己独特的审美，开始对字体设计充满了憧憬，渐渐地开始尝试自己设计字体。
“经过照相排版后，被修得工工整整的那些文字，已经成为任何人都可以安心使用的共通符号，得以稳定地存在于世界上。但是我有一股热情，想要知道文字本身更进一步的意义，所以就想要自己动手画。” 《我的手绘字》- 平野甲贺
在将近八十年的设计生涯中，从收集字体、拆解文字到研究字义，他在每一个过程中都倾注了认真的思考，那种别具一格的勾线手法、不规则拆解以及怪诞式涂黑的特征成为了“平野甲贺体”的标志。
如果要做出“像空气一样”，可以在平面中“自由呼吸”的字体，对于平野甲贺来说，设计要注重两大点：
“一方面，字体必须像空气一样透明，这样人们阅读时的注意力才会放在信息上，而不会被字体吸引而分散精力；另一方面，字体需要唤起人们的记忆。
比如,圆体相对于宋体等正文字体来说，就有一种甜美的感觉，这样的字体经常出现在儿童乐园、急诊室、医院等空间的标识中，能让人们产生'这里安全无害'的印象。”
平野甲贺
02
在设计之后，更好的使用文字
字体间热辣的视觉冲击感与丰富的联想性是平野甲贺一直以来的追求，并将这种风格的设计大量使用在书籍的装帧中。
实际上，如果说文字内容是承载整本书的灵魂，那么装帧设计就是连接读者与书籍之间的桥梁，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的阅读欲望。
在1964到1992年间，平野甲贺独自设计晶文社所有书籍封面及装订，他独特的手绘文字设计在超过七千本书籍的封面中闪耀。书籍装帧中字体的设计更加考究将外观表现、内容风格等因素组合成和谐、美观的整体感。
平野甲贺能够在设计内容的安排上做到繁而不乱，层次分明，使人看后有一种气氛、意境或者格调，不仅符合不同年龄段的读者，还符合当下大多数人的审美欣赏习惯。
对他来说，字体最重要的是能否把想传达的讯息传达出去。文字是沟通的工具，再也没有其他东西比文字更能清楚传达讯息的方式了。
“我的设计其实很任性，我享有很大的空间能自由发挥，从来也没想过一定要做得多「美」。有时也不免会想，这些东西社会真能接受吗？
现在这个时代我们一方面有严谨的字体文化，可以看到电脑里一定有成套的不同字体；但是一方面也有对这种字体文化的「批判」，或许还不到批判那么强烈吧，只是试图想提出另一种面向、另一种选择。”
平野甲贺
平野甲贺经常告诫年轻的设计师们：“设计师一旦丧失了普通人的感觉，就会变得自命不凡”，因此，他经常会从日常的生活中寻找设计灵感。
比如，新年时手写的贺卡需要充满喜庆、愉悦的字体；在舞台表演中出现的字体需要强有力的视觉冲击感；海报、电影展板等画面中的字体通常具备醒目、明了的特点。
让我们一起走进展厅，亲自体会鸟海修和平野甲贺对他们自己一生忠爱的字体设计所倾注的热情和奇思妙想。
展览
“设计字体的工作·使用字体的工作”
鸟海修、平野甲贺
展期
2019.9.7 -10.13
地点
艾德艺术设计学院一层展厅
策展人：任华、吴越
顾问：胡建波
学术主持：党晟、苏中秋
主办：西安欧亚学院艾德艺术设计学院
协办：北京日本文化中心（日本国际交流基金会）
展览主持：郝春怡、吴建莹
执行展览：张媛媛
展务：张宁
媒体推广：张楠、高原
翻译：吴越、王蕾
摄影：王超
装帧：任华
文章编辑：黄可欣
图文排版：黄可欣