奈良美智「for better or worse」- 展览现场&导览视频

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奈良美智「for better or worse」- 展览现场&导览视频

Original 毛壮艺术壮士 2021-03-21

2017年7月15日，日本艺术家奈良美智的最大规模个展「for better or worse」（译作：不论结果好坏），在位于日本丰田市的丰田博物馆举行。

奈良美智

Yoshitomo Nara

for better or worse

Works: 1987-2017

展览日期：2017年7月15日-9月24日

休馆日：每周一（7月17日、8月14日、9月18日开馆）

开放时间：上午10点-下午5点30日（下午5点停止入场）

作品数量：约100件

门票价格：1500日元（折合90元人民币）

展览地点：爱知县丰田市小坂本町8-5-1

本次展览将展出奈良美智从1987年到2017年30多年创作生涯中的最重要的100多件作品，这些作品涵盖了布面油画、纸面作品、雕塑、玩偶、手稿等不同类型。

Nara’s artworks have a sincerity that resonates with viewers regardless of their culture, social background, age or gender. They are poignant yet psychologically charged meditations on solitude and memory. By evoking universally shared emotions and experiences, Nara allows viewers to relate to his work on a deeply personal level.

奈良的作品常常能引起观众的共鸣，不管观众是什么性别、年龄、文化及社会背景。他的作品通过描绘观众普遍的情感与经历，唤起人们心灵最深处被隐藏或遗忘的记忆与孤独感，从而引发深层次的共鸣。

Nara 1990年前早期作品

From the late 1980s, Nara spent a decade based in Düsseldorf and Cologne, Germany, where he developed his artistic language—figurative images drawn from memories and the profound solitude he felt during his childhood in northern Japan. Early on, his practice was characterized by bold compositions, be it in richly layered paintings on canvas, spontaneous and emotionally direct drawings, or installations of found objects.

从1980年代末期开始，奈良美智在德国杜塞尔多夫与科隆度过了10多年时间，透过他童年时的孤独回忆，奈良在不断创作中逐渐形成了自己令人印象深刻的艺术语言与隐喻形象。奈良这个时期的作品充满大胆的实验成分，包括画面层次丰满的油画，直抒内心激烈情感的手绘草图，以及稚嫩的早期雕塑及装置作品。

1991年，32岁的奈良美智

1991年作品：the girl with a knife in her hand

From the mid-1990s, Nara gained increasing recognition, establishing himself not only in the international art world but also in the broader pop cultural consciousness.

1990年代中期，奈良得到了国际艺术界的关注和认可，并且除了艺术圈，作品还慢慢成为潮流文化的一个典型符号。

1997年作品：Sleeping Night（Sitting）

1994年作品：Dead Flower

Since the 2000s, he has further refined his compositions to depict figures that gaze directly at the viewer. These paintings have an almost translucent quality—a radiance that lingers in the mind.

2000年左右，奈良开始创作目光与观众产生对视的女孩形象，并透过特殊处理的背景形成一种明亮透明的视觉感。这些作品能与观众产生直接的交流，更能够触及到观众的内心深处，从而产生共鸣。

1999年作品：Missing in Action

2001年作品：Too Young To Die

2005年作品：Missing in Action-Girl Meets Boy

Nara’s travels all over the world, his encounters with people from countless different walks of life, and his love of art, history, literature and music have all shaped his sensibility. The emotional residue of these experiences is evident in his work. Believing in art as a means to form connections, he leaves open a space for a variety of different readings and emotional responses, ranging from catharsis to political defiance and hope.

奈良在全世界的旅行中遇到过无数不同背景、经历、各行各业的人，他热爱艺术、历史、文学以及音乐，这些都塑造出他多愁善感的内心，这些丰富的情感也都体现在他的创作之中。奈良相信艺术是连接世界与时空的一种方式，让观众能透过画面去了解他内心的宣泄、挑衅、蔑视以及希望等种种情感。

2012年作品：Blankey

2014年作品：No Means No

2016年作品：Dead of Night

“For better or for worse” is a wedding vow: a lifetime commitment from one person to another. This exhibition is Nara’s promise to his works—they are his past, his present, and his future. They are his destiny.

“For better or for worse”是外国人婚礼中的一句，是见证结婚双方终生承诺的誓言。奈良美智为展览取这个名字，也代表了他对自己终生奉献于创作的誓言，即作品就是他的全部，创作就是他的终生使命，会延续他的一生，不论是过去现在还是未来，不论结果好坏，For Better of For Worse！

展览的入口处是奈良美智的个人物品展示，包括他的书籍、古董玩具收藏，以及一些亲手制作的私人物品，包括台灯、木雕、泥塑、陶瓷等好玩的小物件。右边一整面墙上都是奈良的个人黑胶唱片收藏。场馆中也一直回荡着悠扬的吉他弹唱。视频中音乐是Bob Dylan的《The Times They Are A-Changin'》

进入展馆，首先映入眼帘的是奈良在德国时创作的早期作品，很多作品都是首次在日本展出。接下来的一个房间里，是艺术家90年代回到日本后创作的几幅已成为经典的大尺幅油画作品。

下一个房间非常有特色，展厅的墙壁、墙纸被随意任性的破坏，并直接在墙上写下作品的创作年代以及一些艺术家的经典语录。这个房间展示的是奈良美智各个年代所创作的纸本作品，同样有很多第一次公布于世的作品。

最后几间黑暗的房间里，展出的则是奈良美智最近几年创作的目光温柔的绘画作品，以及3件雕塑作品。

最后来一发展览现场视频，是奈良美智老师亲自在ins上发的直播视频。过几天我会收集更多图片，再发一次全面的图片报导，敬请期待！

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往期回顾

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