雷安德罗·埃利希北京个展7月11日即将开幕 | 早鸟票最后机会
在日本森美术馆
他的作品参观量创下了60w+的记录
在越后妻有大地艺术节
他的创作引发了观展热潮
雷安德罗·埃利希，《游泳池》
日本金泽21世纪美术馆展出现场（2014）
铁制钢架，木，钢化玻璃，泳池扶梯
©Keizo Kioku，图片版权：金泽21世纪美术馆
他称自己是一名工作在
真实与感知领域的观念艺术家
他的作品围绕
现实、符号和潜在意义展开
他擅长充满想象、颠覆常态，重思表现手法
并提倡构建和解构情境来打破现实的行为
他就是阿根廷艺术家
雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）
雷安德罗·埃利希，《建筑》（2004年）
法国巴黎104艺术中心展出现场（2011）
喷绘，灯，铁，木和镜子
6 x 8 x 12 m
©雷安德罗·埃利希工作室
艺术该以怎样的方式来呈现，才能让观者走近它而不会觉得高不可攀呢？在雷安德罗·埃利希看来，艺术就是让观众参与，以此让人们“理解”和“感受”。雷安作品中表象与内涵的融合，使幻境与现实并置、交错，充满了视觉和感官上的刺激，那看似蒙太奇般的生动表象，实则蕴含着深邃的理性解析。
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来源：中央美术学院美术馆
如果可以轻松地在墙面上攀爬行走，仿佛“飞檐走壁”一般，你是否会感到惊叹？
如果可以穿着衣服在游泳池的水下站立行走，你能否安然进入这个超现实的状态？
如果在封闭空间中看见暴雨和闪电，会启发你怎样的思考？
如果仅有一把梯子斜撑着一个残存的窗户，你能想象到当时风暴的强大冲击力吗？
雷安德罗·埃利希为了此次展览创作了一件新的《建筑》，其灵感来自于唐人街的经典招牌和防火外墙。唐人街原本远离中国本土，但现在却被放置在中国的中心城市。这种方式更是体现了表象和本质之间永存的距离，以及我们如何能轻易地接受一个旅行者对某个城市或其文化的印象。
7月11日至8月25日
在中央美术学院美术馆
将举办艺术家目前为止最大型的个展
“雷安德罗·埃利希：太虚之境”
雷安德罗·埃利希，《连根拔起》（2015）
德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心
在地装置展出现场（2015）
© ONUK，图片版权：卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心
横跨雷安25年创作历程
20件大型互动装置作品
带你感受全方位参与式的艺术体验
雷安德罗·埃利希，《教室》（2017），
日本东京森美术馆展出现场（2017）
木，窗户，桌椅，门，玻璃，灯
尺寸不一
图片拍摄：Hasegawa Kenta；图片版权：森美术馆
假作真时真亦假，无为有处有还无
虚一而静
人的感官所产生的瞬间性共振
超越了现实和环境
此乃“太虚之境”
雷安德罗·埃利希，《人行道》（2007/2019），
阿根廷布宜诺斯艾利斯Ruth Benzacar Galería现场（2012）
金属框架，树脂及玻璃钢，镜子，
水系统，投影仪和播放器
3.5 x 11.7 x 3.4 m
© Ignacio Iasparra，图片版权：Ruth Benzacar Galería
这些作品是在公共领域展开的
一种叙事性表达，
通过日常生活中视觉构建的故事，
唤起对日常场景的再审视，
既源于现实，共享经验，
又独辟蹊径，打破人们的预见、认知。
雷安德罗·埃利希，《迷失花园》（2009），
西班牙马德里诺格拉斯布 兰查德画廊展出现场（2013）
金属框架，砖，窗户，镜子，日光灯和人造植物
尺寸不一
图片版权：诺格拉斯布兰查德画廊
雷安喜欢运用各种媒介和表达形式
制作一些突破观众概念极限的项目
作品包含装置、现成品、雕塑、
视频，甚至绘画。
雷安德罗·埃利希，《反射港湾》（2014），
美国纽约纽伯格艺术博物馆展出现场（2017）
金属框架，覆板，船
© Jerry Thompson，图片版权：纽伯格艺术博物馆
雷安所创造的情境结构能够触发
观众的视觉思考和想法
进而唤起一种理解这个世界的新方式
内蕴着观者的在场感受
指向新的现实
雷安德罗·埃利希,《楼梯》（2005），
中国上海昊美术馆展出现场（2018）
综合材料
尺寸不一
©叶大伟
票务详情
7月11日
等你进入这个
虚幻、解构、颠覆性的视觉艺术世界！
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展览时间：2019年7月11日—8月25日
（展期内周一不闭馆）
开放时间：9:30-17:30
夜场时间：18:30-21:00（周一不开放）
夜场最晚入场时间：20:30
1. 早鸟票：88元（仅限6月20日—7月10日抢购，展期通用，夜场不可用）
2. 成人平日票：108元（周一至周五可用，周末及夜场不可用）
3. 成人通票：128元（展期通用，夜场不可用）
4. 双人票：168元（夜场不可用）
5. 三人票：238元（夜场不可用）
6. 优惠票：60元（使用人群见内文“优惠票使用规则”，夜场不可用）
7.夜场票：88元（7月11—8月25日期间除周一外，18:30-21:00使用，20:30停止入场）
购票须知
1. 凭电子购票凭证前往中央美术学院美术馆前台验证后，兑换纸质票入场，一人一票，门票仅供单次入场使用，出场后不可再次入场。
2. 身高1.2米以下儿童可免费观展，需由成人陪同入场，一位成人仅限陪同一名免票儿童参观。
3. 如遇观展人流高峰，可能实行限流观展；请观众遵从现场疏导。
4. 如遇特殊活动价格浮动，展览信息临时变更，夜场开放日期调整等，请以中央美术学院美术馆官方平台及售票处公示为准。观众购票成功后，均视为已详细阅读各项须知且默认同意本展览的所有相关规定。中央美术学院美术馆拥有最终解释权。
优惠票使用规则
1. 学生优惠票：限全日制本科及以下学生使用，需出示有效期内学生证原件（中小学及全日制本科实体证件，电子证件无效，国外学生需持本人有效ISIC学生证），无法出示有效证件者无法入场。
2. 老人优惠票：60岁（含）以上老人，需出示身份证原件，无证件无法入场。
3. 其他优惠票：现役军人、残障人士人需出示国家机关出具的有效证件原件，无证件无法入场。
4. 持中央美术学院校友卡、中央美术学院美术馆贵宾卡、中央美术学院美术馆会员卡、博物馆协会会员证的，博物馆从业人员及其他符合国家相关票务政策的可购优惠票。
咨询电话：010—64771575
学术活动预告
对谈：期待意外
Dialogue：Expect the Unexpected
时间：2019年7月11日 14:30
地点：中央美术学院美术馆 学术报告厅
对谈嘉宾：（按姓氏首字母排序）
■ 安德烈斯·杜普拉特（展览外方策展人，阿根廷国家美术馆馆长）
■ 雷安德罗·埃利希（展览艺术家）
■ 邱志杰（中央美术学院实验艺术学院 院长）
■ 汪民安（清华大学人文学院教授）
■ 张子康（展览中方策展人，中央美术学院美术馆馆长）
■ 周宇舫（中央美术学院建筑学院 副院长）
主持人：王春辰（中央美术学院美术馆 副馆长）
语言：中文/西班牙语同传
*本次活动无需报名
作为展览系列学术活动的第一场，此次对谈将邀请雷安德罗·埃利希与中外艺术家和学者一起，从艺术、建筑、哲学、视觉文化等不同的视角，讨论埃利希的艺术理念与创作手法，重新审视“可能性与不可能性”“现实与虚幻”“寻常与意外”的边界，并进一步地探讨当代艺术作品与观众之间的关系：当代艺术是要去“学习”才能了解的吗？当代艺术本身是否具有能够超越语言和文化的沟通能力？
参观时间
展览时间：2019年7月11日-8月25日
（展期内周一不闭馆）
日场开放时间：9:30-17:30
最晚入场时间：17:00
夜场开放时间：18:30-21:00（周一不开放）
最晚入场时间：20:30
*为错开观展人流高峰期，建议时间方便的观众于工作日或夜场前来参观。
展览导视
互动活动
互动礼品：成人通票（价值128元）x10张
参与方式：本文留言，并邀请好友点赞，点赞量10次以上的前5名用户，赠送门票x2张
截至时间：2019年7月12日，中午12:00
发奖方式：纸制票，发顺丰到付
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图 & 文：中央美术学院美术馆
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