以下6张图片转自贝浩登官网，www.perrotin.com
Courtesy ©️2019 Otani Workshop/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
大谷，本名 Otani Shigeru（大谷滋），1980年出生于日本滋贺县，2004年毕业于冲绳县立艺术大学美术工艺学部，2005年成立 Otani Workshop 大谷工作室。2012年开始与村上隆的Kaikai Kiki及Hidari Zinagaro画廊合作，作品被村上隆及贝浩登画廊带到世界各地举办个展及参加艺博会。
2019年巴黎贝浩登个展现场
虽然从2005年至今，已经经过15年时间，大谷已经成为知名的当代艺术家，但他一直沿用｢大谷工作室｣的名号举办展览，保留称号中的“工作室”是他对最原始的创作欲望的纪念。对他来说，创作的意义比自己的称号要更加重要，也许一辈子都要用｢大谷工作室｣的名义走下去。
其实大谷曾经帮着过奈良美智创作陶艺作品，他们的作品的确有共通之处。奈良美智的陶艺作品，也是在大谷以及其他在陶艺之森艺术家的协助下创作而成的，融合了众多艺术家的血脉。要说有相似之处，不如说作品有些共通之处。大谷的作品是追随创作的原始冲动，经过思考而创作出来的作品。跟着那样的心情去创作，作品自然就会变成现在的形态。PS：陶艺之森成立于1990年，是由日本滋賀县政府资助，并结合文化资产与自然资源的一处以陶艺为主题的创作公园，奈良美智曾在2007年受邀到陶艺之森驻地创作。
大谷工作室，DAUGHTER，2019，Bronze，90.2x82.5x90.3cm
Courtesy ©️2019 Otani Workshop/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
大谷的创作脉络，部分文字译自画集《OTANI WORKSHOP》
大谷从小就对艺术很感兴趣，高中时期加入学校的艺术社团，他从社团老师那里了解了阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti 1901-1966），并对雕塑产生了浓厚的兴趣。因为他对于训练自己的眼睛和手更感兴趣，所以报名参加了冲绳县一所艺术学校的雕塑课程。
瑞士超存在主义雕塑大师 Alberto Giacometti 与自己作品
在学校里，一个学长告诉大谷，在日本没有人可以仅仅靠雕塑谋生，这让大谷感到很困惑，所以决定休学一年去周游世界。
在旅行时，他睡在一个小货车的后座上，参观各种博物馆、寺庙和神社。在那时他想到：“我虽然可能并不懂艺术是什么，但我知道我所看到的东西中有某种重要的东西，我也能感觉到某种神圣的东西存在。或许当我的眼睛、手和思想达到完全和谐的时候，这种神圣的力量就会降临到我身上了。”
大谷位于淡路岛的工作室
大谷的工作室位于淡路岛上，海边的一个废弃的砖厂，他对工作室进行了细致而全面的改造。虽然最终环境远飞完美，但在这里，让大谷得以自由创作大到需要叉车才能搬动的作品。一张画着草图的黑板，一间用半透明塑料布遮挡的简陋卧室，一台洗衣机，以及放衣服和晾衣服的地方。大谷的创作，吃饭，睡觉都在工作室中，并且日复一日如此生活。
在这个与外界隔绝的工作环境中，大谷从早到晚把全部心思集中在他的作品上。这种环境也赐予了他的作品以力量，那是一种只能在这里出现的东西或感觉。
大谷早期作品是陶瓷材质，并做了很多容器。当他逐渐有能力表达更复杂的东西时，他开始远离实用的艺术，远离陶艺的世界，作品变得更有雕塑感与艺术感。或许因为成年人的经历与背景相对复杂，观众在观看作品的时候脑海中可能会唤起特定的背景，而妨碍了对作品本身的欣赏。所以大谷更喜欢以孩子作为作品主角，在他看来，孩子们仍然有一些兽性，这使得他们非常单纯简单。
大谷作品《沉睡的孩子》
把作品变成铜雕一直是他的一个梦想，当铜雕《沉睡的孩子》第一次完成的时候，艺术家被这件作品所震撼，他觉得自己不再是一个陶艺家了。他感受到自己十七岁时，因为贾科梅蒂而被雕塑艺术吸引时的喜悦。
在掌握了铜雕创作的技术后，大谷发现自己一直在用制作陶瓷的方式来制作铜雕，通过从内部操纵粘土来改变外部形状的方式，能简单实现很多在传统铜雕创作中很难完成的效果。这也让大谷形成了自己独特的作品风格。
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编辑：毛壮 图文：互联网
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