奈良美智 | 听到什么就画什么，音乐和艺术永不分离
奈良美智 1959 年出生于青森县弘前市，在日本最大的岛屿本州岛长大，他通过耳朵发现了外面的世界。当时是1960至1970年代，深夜的收音机里流泻出美国和英国的摇滚乐令奈良美智心情雀跃，那是他们那个时代的共同特征。
当时正值越南战争，年轻人反战的思想让摇滚乐原本就具备的“年轻人的愤怒”力量更为强烈。如果说摇滚乐是听觉的刺激，那么和士兵一起奔赴战场的摄影师们拍摄的照片则是在视觉上让奈良美智产生了共鸣。
越战的发生，虽然发生在遥远的海外，却让奈良美智第一次有了全球性的视野，他透过当年的摇滚乐…
…理解到，这些曲子绝对不是在讲道理，而是单纯地让年轻人收到感动并且理解。“不只是讲道理，是自己亲身体验而来的真实感”这成为奈良美智理解真实的座右铭。
当奈良开始收集唱片时，他买到的第一张唱片是 Bee Gees 1967 年的专辑《Massachusetts》，他认为这些唱片封面都是奇妙的艺术品，在购买前仔细的检查专辑的封面。奈良还非常喜欢 Joni Mitchell 1968 年的《Song to a Seagull》专辑封面，因为专辑封面是歌手 Joni 自己画的。Luke Gibson 1971 《Another Perfect Day》专辑封面上的刺绣图案也另奈良印象深刻。
从左到右：Bee Gees《Massachusetts》, Joni Mitchell《Song to a Seagull》, Luke Gibson《Another Perfect Day》专辑封面
这些声音和视觉的结合，也锻炼了奈良的想象力，也预示着一个时代的到来。在奈良成名以后，还为自己喜爱的乐队 Shonen Knife，R.E.M. ，Bloodthirsty Butchers 绘制过专辑封面。
从左到右：Shonen Knife《Happy Hour》，R.E.M.《I'll Take The Rain》，Bloodthirsty Butchers《Banging the Drums》专辑封面
奈良在1990年代，在艺术学校学习期间就形成了自己的标志性风格，他用丙烯颜料绘制卡通人物比例的大头女孩。这些作品乍一看似乎融合了美国俏皮与日本可爱的卡通女孩，但本质上绝非天真的孩童。她们裂开的大嘴，爹行动眼睛，脸上流露出的微妙的矛盾情绪。策展人、日本战后艺术专家 Mika Yoshitake 认为：“人们认为奈良的作品是女孩或小孩子的画像，但我认为，她们实际上都是自画像。”
奈良美智, Yellow in Blue, 1994, 布面丙烯, 180x150cm
1995年，奈良在东京的澡堂画廊（Scai the Bathhouse gallery）举办了一场突破性纪念意义的个展，名为“In the Deepest Puddle（在最深的水坑里）”。从那时起，这个外形熟悉又独特的女孩成为奈良的缪斯女神，在接下来的20多年创作生涯中，奈良一遍又一遍地绘画她们，通常在1米多高的纯白背景中作画。画中可爱的小孩经常挥舞着令人不安的图腾元素，例如手枪、锯子、火柴等等。
In the Deepest Puddle II, 1995, 布面丙烯, 120x110cm
其他时候，奈良用铅笔把笔下女孩画成 Dee Dee Ramone 或 Joey 样子的摇滚歌手，就像青少年在自己的牛仔服上画画一样。奈良笔下的孩子们也过着丰富的音乐生活，她们敲鼓、歌唱、弹吉他，有着自己的朋克摇滚的态度。
在原本应该在4月5日，在LACMA开幕的奈良美智回顾展中，将展出奈良美智过去36年中创作的超过100件作品，本次展览强调了奈良的创作灵感来源于音乐。除了绘画、素描、雕塑、装置等作品，还展出了奈良收藏的数百张黑胶唱片。
LACMA 回顾展布展现场
本次回顾展的精装画册还附赠一张定制的黑胶唱片，其中包括了奈良最爱的乐队之一 Yo La Tengo 的六首歌曲（五首翻唱，一首原创），B面里则有 Karen Dalton，Donovan 等歌手的老歌。虽然这次回顾展可以看作是艺术和音乐的融合，但对奈良来说，这两者从未分离。奈良表示：“当我画画时，音乐进入我的耳朵，然后直接从我的手中流淌出。”
如今，奈良美智居住在离他儿时的家300英里外的枥木县山区，他在一间惯常明亮，白色墙面的家庭工作室里工作，工作室里摆满了他收藏的各种玩具、摆件，以及摆着尾巴的猫形挂钟，墙面上挂着或贴着各种照片、明信片、海报、以及自己的作品。
《T: The New York Times Style Magazine》专访
奈良最近接受了记者 Nick Marino 的采访，在采访中详细的讲述了音乐对他作品的影响。
Nick：你的睡眠时间是多少，你的工作时间是什么样的？
Nara：正常情况下，我每天睡8到10个小时。我在日常生活中不太需要与别人打交道。所以我的日程表会排得非常满。
Nick：你感觉你平均每天会工作多久？
Nara：如果天气很好的话，我可能从起床的那一刻一直工作到睡觉的那一刻，在工作室里埋头工作一整天。但有些日子里，我什么都不做，只去散步或者读书。
Nick：你的第一件作品是什么时候创作的？
Nara：大概6岁的时候，我画了一套纸芝居故事插画，作品内容是关于我和宠物猫一起去北极，然后一路到南极的故事。
Nick：你有过的最差的工作室是什么样的？
Nara：年轻的时候，我的工作室真的很糟糕，但我都很喜欢。例如，当我刚到德国的时候，我的工作室连淋浴间都没有。但我经常去泳池游泳，在那里的淋浴间洗头洗澡。
1988-1994年间在德国国立杜赛尔多夫艺术学院留学期间的工作室
Nick：你卖掉的第一件作品是什么，卖了多少钱？
Nara：24岁的时候，我在一个非常非常小的画廊举办了一次展览，第一件卖掉的作品是其中一幅黑胶唱片包装尺寸大小的作品，当时卖了2000日元，也就相当于20美元。
Nick：你开始创作时，一般从哪里开始？
Nara：每次都不一样，灵感可能是一朵云的形状，一段音乐或电影中的一个场景。
森美术馆STARS群展展出作品“Miss Moonlight” (2020)
创作过程与展出现场
Nick：你有多少助手？
Nara：只有一个，就是我自己。所以我可以完全放松下来，我觉得如果我有助理，我就会有工作做不完的压力。
Nick：你怎么知道创作完成了？
Nara：每次也都不一样，当我对作品感到满意时，它就完成了。 不担心或考虑别人会怎么看待它们。
Nick：你在创作时会听什么音乐？
Nara：每当我不知道该如何抉择的时候，我通常会求助于鲍勃·迪伦或尼尔·杨。
Nick：你工作室里最奇怪的东西是什么？
Nara：我不觉得我工作室里有什么奇怪的东西，但每当有客人来的时候，他们显然会发现一些奇怪的事情。他们总会：“你工作室里为什么到处都有这些奇怪的娃娃？”
Nick：你什么时候第一次为自己艺术家的身份而感到轻松自在？
Nara：当我从艺术学院毕业后。在此之前，当我在酒店办理住宿登记要填写职业时，我总会写“学生”。但是毕业之后，我不能再写学生了，所以我想“好吧，我想我应该写'艺术家'。”
Nick：你多久和其他艺术家交谈一次？
Nara：我很少与其他艺术家见面。艺术家们往往只想谈论艺术，我宁愿和有其他兴趣的人交谈，例如喜欢电影的人，喜欢阅读的人，或者与我完全不相干职业的人，例如渔民、猎人、林业工作者。
Nick：你现在有追什么剧吗？
Nara：Netflix 翻拍《Anne of Green Gables（小小安妮）》的新剧集《Anne With an E》，他们对历史进行了令人难以置信的创造还原，让观众可以很好的了解当时当地的生活。我会高兴他们通过剧集融合了历史与当今的社会问题，例如土著居民和黑人社区所面临的问题。这部剧真的非常有趣，儿童和成人都应该看看。
《Anne of Green Gables（小小安妮）》剧集海报
Nick：最近一件让你哭的事情是什么？
Nara：在看《Anne With an E》的时候。我小的时候很少哭，但随着年龄的增长，有时候一些最微小的事情就足以让我抓狂。
Nick：你有没有什么经常吃的食物？
Nara：当我住在德国的时候，是 Haribo 小熊软糖。当我搬回日本后，变成了巧克力。
People Tree巧克力
Nick：你购买频率最高的东西是什么？
Nara：可能是巧克力，最近买的品牌叫做“People Tree”。我曾经在twitter上放了一张巧克力的照片，然后那家公司给我发了很多，所以现在我就不用自己买了。
奈良工作室一角
Nick：你每月要付多少房租？
Nara：我不需要付房租，这个工作室是我自己建的。
Nick：如果现在有一扇窗户，你希望看到什么？
Nara：山脉、森林和草原，没有人。
奈良美智书房外的风景
图片 | T Magazine & 艺术家官方twitter
文案 | Nick Marino
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