种草指南 | 除了KAWS、DA、Banksy，还有哪些值得关注的海外艺术家？
除了KAWS、Daniel Arsham、Banksy，
还有哪些值得关注的海外艺术家？
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2 Mark Ryden 美国（b.1963）
3 Marion Peck 美国（b.1963）
4 Barry McGee 美国（b.1966）
5 Erik Parker 美国（b.1968）
6 Peter Ferguson 加拿大（b.1968）
7 Invader 法国（b.1969）
8 Javier Calleja 西班牙（b.1971）
9 Femke Hiemstra 荷兰（b.1974）
10 Katherine bernhardt 美国（b.1975）
11 Chris Berens 荷兰（b.1976）
12 Camilla d'Errico 加拿大（b.1980）
13 Nicolas Party 瑞士（b.1980）
14 Add Fuel 葡萄牙（b.1980）
15 Super A 荷兰（b.1981）
16 César Piette 法国（b.1982）
17 Austin Lee 美国（b.1983）
18 Mike Lee 美国（b.1983）
19 Robin F Williams 美国（b.1984）
20 Sam Friedman 美国（b.1984）
21 Josh Sperling 美国（b.1984）
22 Baldur Helgason 冰岛（b.1984）
23 Joakim Ojanen 瑞典（b.1985）
24 Felipe Pantone 西班牙（b.1986）
25 Jonathan Chapline 美国（b.1987）
26 Camilla Engstrom 美国（b.1989）
27 Roby Dwi Antono 印度尼西亚（b.1990）
28 Kyle Dunn 美国（b.1990）
29 Ryan Travis Christian 美国（b.1990）
30 Nicasio Fernandez 美国（b.1993）
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Kenny Scharf
美国
b.1958
Kenny Scharf 从1980年开始自己的创作生涯，在30多年前，他曾是与 Jean Michel Basquiat、Keith Haring 一起，在纽约东村的艺术界一起叱咤风云过的艺术家，还曾被 Andy Warhol 赏识。Kenny Scharf 用涂鸦、绘画、装置甚至动态作品的方式来呈现自己的超现实宇宙观，今年更是与 DIOR 男装合作，并且在拍卖市场屡创新高，沉寂多年，终于成为了艺术市场的热点，并且是拍卖价格仅次于 Banksy 与 Invader 第三高的街头艺术家。
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Mark Ryden
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Marion Peck
Marion Peck 是 Mark Ryden 的妻子，他们二人被称为超现实波普艺术的 King 和 Queen。Marion Peck 在欧美艺术界有着极高的声望，即使不关心超现实波普艺术的人也会对她有所耳闻。Marion Peck 的作品就收到丈夫的影响很大，二人风格有少许相似之处，不过 Marion Peck 的作品无论尺寸、细节、情感都更加的细腻，并且包含一些戏谑与讽刺。
Marion Peck 的作品，无论画中人物的形象、服饰，还是作品的技法、用色、装裱方式，都透露着古典、优雅的气质。Marion 通过非凡的技法，让观众沉浸在她所创造的世界中，这是一个充满黑暗与智慧的神奇世界，自然、祥和、乐观主义，与讽刺、畸形、神秘学等令人不安的元素在混合中碰撞。
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Barry McGee
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Erik Parker
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Peter Ferguson
加拿大
b.1968
07
Invader
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Javier Calleja
Javier Calleja 从 2000 年毕业就开始了艺术创作，2003 年就在西班牙举办过自己的第一场个展。不过直到 2017 年创作出大眼仔的形象，才开始风靡全球。Javier 的创作往往都没有明确主题，而是像日记一样反映着他的生活与心情，当他在每天都不间断的画画的时候，他的思想，情感都会融进绘画中。
Javier 喜欢创作简单的画面，虽然说简单，但是也不是很容易做到的。T恤、背景、氛围都是简单且愚蠢的，他想表现的东西往往都存在在眼睛里，这也是艺术家把画中人物眼睛无限放大的原因。
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Femke Hiemstra
Femke Hiemstra 大部分作品创作在旧书封面或者各类古董物件上，她在卡通动物主题的作品中增加了很多复古、暗黑、与宗教元素。拟人化的动植物在她作品中所呈现出的超现实场景与各种故事，是她作品的最大特点，这些用动植物或无生命物体来暗喻人类，表现人类情感、动机的故事，揭示了我们每个人身上的优缺点。
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Katherine bernhardt
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Chris Berens
Chris Berens 的创作灵感来自 17 世纪荷兰画家维米尔与伦勃朗。他所掌握的绘画技巧，全部是在早期临摹名画的过程中自学到的。在临摹与自学过程中，他逐渐发掘与自创了用墨水进行创作的技法，这一风格与技法延续了十数年。如今他已经有了非常牢固的藏家基础，每次个展作品都一件难求。
艺术家的创作方法也想当独特，他把要创作的图像用彩色墨水画在透明塑料片上，往往一个元素需要绘制5到10层，然后把这些图层与元素拼贴在一起，最终组成自己有层次感的，并且画面兼具朦胧感与数码高清感的艺术作品。
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Camilla d'Errico
Camilla d'Errico 是一位高产、勤奋、闲不下来的艺术家，她用女性和动物作为创作主题，并使用不同色彩来传达不同的情感与状态。Camilla 在创作时，喜欢捕捉人物紧张、不安、戏剧性的瞬间与微细表情，用来反映人们不经意流露出的压抑的内心情感。
Camilla作品中的女孩常常挂着平静而又有淡淡忧伤的神情。艺术家通过色彩、动物、构图等多种方式来表达情感。并邀请观众通过观察作品中人物的表情神态，以及各种隐喻元素，去艺术家所创造的潜意识情感世界中遨游探索。
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Nicolas Party
Nicolas Party 是豪瑟沃斯画廊签约的最年轻艺术家，他擅于创作传统的艺术题材：诸如肖像、景观、静物。并且巧妙地运用文艺复兴时期发展起来的技巧，结合独特的色调与抽象表现方式，将这些主题呈现在画布上。
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Add Fuel
Add Fuel 的创作融合了设计、拼贴、卡通、瓷砖绘画等元素，并且擅长创作画面复杂、有极高辨识度和画面震撼力的庞大室外壁画，他凭借“葡萄牙蓝”瓷砖风格的涂鸦作品获得了极大的国际声望。在艺术收藏领域，也凭借独特的材质与质感在欧美市场广受欢迎，每次个展与周边发售时都很会快售罄作品。
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Super A
Super A 曾被认为是荷兰最顶尖的街头艺术家之一。2017 年时，凭借独特风格的作品，也进入架上绘画与艺术收藏领域。在这个以动漫、童话或流行文化原型为蓝本，被拨开虚幻的外表，揭示出他们背后的现实或历史对应的作品系列中，你可以看到米奇的本质是一只灰色的大耗子，白雪公主本质只是棕色头发的北欧女孩。
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César Piette
César Piette 以其光滑锃亮的超写实卡通风格令人过目难忘，创作对象涵盖肖像、裸体、动物、静物与风景。César 的创作打破了对于描绘对象的传统限制，用拟人化的动画形象重新组织画面，对于细节的精湛处理与几乎无破绽的立体表现，使得画面中每一个角色的存在都叫人信服，在令人忍俊不禁的形象之下经营着“真实”与“虚拟”的矛盾张力。
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Austin Lee
Austin Lee 的作品看起来很像儿童画，但通过图中的阴影线构成立体感，为作品增添了特别的反差与喜感。他使用喷枪作品主要创作工作，之后又发展出使用VR设备创作立体作品的方式，虽然年纪轻轻，但已经被很多人所模仿。与 Pace Prints、Case Studyo 等机构合作，作品在巴塞尔等艺博会展出，并且出现在香港拍卖日场，也都展现出 Austin Lee 的无限潜力。
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Mike Lee
Mike Lee 的作品用简化的人体轮廓来传达当代社会的态度和焦虑，通过避免细节和模糊身份，他作品中的人物放大了他自己的叙事性情感基调。这些个人风格显著的作品是对艺术家自身生活的普遍而深刻的，宣泄性的反映。通过一系列新颖的构图与极简元素的组合，Lee 将自己童年回忆的平凡场景，通过异想天开的幻想，构想成一个超现实的游乐场。
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Robin F Williams
Robin F Williams 笔下的人物大多数为表情夸张的女性角色，她的画风游走在幻想与现实之间。艺术家通过笔下女性角色与她们所处的不同的背景，探讨了美国社会中性别差异与权利之间的关联问题。
Robin F Williams 的作品有一种令人着迷的魅力，她笔下的人物让人挪不开双眼，虽然不完全是写实风格，但人物的神情又让人感觉栩栩如生，作品中丰富的细节也总能吸引观众的兴趣与注意力。在色彩的运用上也非常的“高级”，会让人联想到时尚杂志上的时装大片。
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Sam Friedman
Sam Friedman 曾经在 KAWS 工作室工作，给 KAWS 做助手一做就是四年，这段经历让他学习到 KAWS 作品的很多精髓，包括画面的整洁、平滑、配色、美感以及创作技巧。离开 KAWS 工作室后，开始走上职业艺术家的道路，他洞穴、隧道、海滩、丛林、日出、日落……等自然风景或自然现象中获取灵感，并用充满灵性与精神的方式去表现这些景色，并在创作中不断探索抽象与表象之间有限空间的无限可能。
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Josh Sperling
Josh Sperling 的实践结合了多种艺术形式与设计运动千变万化的精髓。从二十世纪中叶极简主义的最高传统中出发，Josh 的造型画布还连接着在现代产品与家具设计中所发现的形式与功能的工业性复制，并自信地跨越了两者之间的高低界限。他的实践开始于精心制作的胶合板，画布伸展其上，并被赋予一系列标志性的色彩。这些由造型画布组合排列的形状彼此依存，如同拼图，有效并积极地消解了绘画和雕塑之间的藩篱。
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Baldur Helgason
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Joakim Ojanen
Joakim Ojanen 的作品包括陶瓷雕塑、青铜雕塑、布面油画与纸面炭笔画等不同类别。他作品中的人物，仿佛是从儿童绘画或者成人漫画中挑选出来的，他们时而抽象，时而搞怪，特别是雕塑作品结构自然轻松，造型搞怪但又看起来非常的和谐。艺术家运用娴熟的方式，通过平面与雕塑作品表现出孩童般的天真稚气，但怪异的画面与畸形的作品元素又让人感到不安。
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Felipe Pantone
Felipe Pantone 的作品给人一种数字化的未来与过去之间产生碰撞的感觉。在数字化的未来，人类和机器的交互将不可避免地出现各种故障，产生诸如霓虹渐变、几何图形、光学模糊和和锯齿状网格的等故障现场。他的作品就是在表达科技进步所带来的数字革命。Felipe 认为颜色因为光的出现而产生，而光是生命产生的第一要素，因此光线和彩色是视觉艺术的精髓。所以他开始探索光线与颜色组合产生的效果与魅力。
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Jonathan Chapline
Jonathan Chapline 的作品将电脑三维建模与立体派绘画的元素相结合，将现实世界的事物提炼为最简单的线与面的结合，并运用自己独特的调色板，创作出这些色彩鲜艳、古典感与未来感兼并的超现实主义作品。
“渲染”一词在 Jonathan 这里，从计算机术语变成艺术术语。从物体的形状、纹理、光源到阴影，全都用3D软件在电脑上提前构图与模拟出来，才能做到绘画中的精准与逼真。因为他的作品在电脑上本身就是3D形式存在，所以三维作品只是他绘画实践的延伸，他的作品可以看做是一种通过2D和3D相互作用来控制物理空间的努力。
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Camilla Engstrom
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Roby Dwi Antono
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Kyle Dunn
Kyle Dunn 的作品突破了材质的约束，创作出结合雕塑和绘画材质与视觉效果的浮雕画面。他用泡沫板、环氧树脂、石膏等材质先进行塑形，创作出立体浮雕，再用丙烯上色完成作品，所以他的作品都有着立体的效果，有的甚至从不同角度欣赏，有着错视画的效果。
Kyle Dunn 的创作在回顾自己的身份和记录自己的情感经历，在他的作品中描绘出流行视觉文化中不常出现的男性形象与情感，他的创作灵感来自意大利电影、恐怖和科幻小说等。画面中扭曲的身体表现了人物因情感和欲望产生的痛苦，艺术家在戏剧化的舞台背景和美妙的浮雕画面中放大了这些原始的情感。
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Ryan Travis Christian
Ryan Travis Christian 作品用叙事风格探索了儿童卡通和邪恶主题之间的矛盾关系，独特的个人风格来自他对20世纪20至30年代的学习与探索，那个年代充斥着残酷的新闻和精彩的政治漫画，同时还是无声动画的繁荣年代。Ryan 的作品怀旧、迷幻、充满想象力、画面故事丰富，让人容易靠近，但也有着巨大的怪异潜力。他的作品经常在讽刺和评论各种全球危机，例如移民、阶级矛盾、经济萧条、美国梦等等。Ryan 将世俗的日常重新定义为滑稽的图像幻想。而怀旧的风格则为他的作品注入了一种末世感和空间感。
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Nicasio Fernandez
Nicasio Fernandez 用作品中诡异的形象，荒诞的画风，鲜艳的调色盘，与 Peter Saul、Judith Linhares 等艺术家，以及芝加哥意象派（Chicago Imagists）建立起了视觉联系。Nicasio 以绘画作为主要创作媒介，他通过超现实风格的绘画，把日常生活中的场景拆解重构，他打破常规，创造出一种骇人的、悲惨的、有共鸣的、有趣的视觉语言，最终呈现出的画面让观众感觉熟悉而又奇怪。
在 Nicasio 的作品中，有着一群造型怪异的形象，他们拥有动物一样的五官，过分扭曲的肢体，和反常的肤色。这些形象在作品中处在让人纠结与不舒服的场景，做着怪异夸张的行为，一切都充满了荒诞闹剧和黑色幽默。