除了奈良、草间、村上隆，
还有哪些值得关注的日本艺术家？
文 、 图 | 毛壮 编 辑 | 张朝贝（Hi艺术） 版式设计 | 乐天（Hi艺术）（原文发表于Hi艺术，文章仅代表作者个人观点）
很多“80 、90后”的艺术从业者与藏家都是在日本动漫的影响下长大的，日本动画、漫画的风格也影响到我们这一代人的审美。除了收藏动画赛璐璐、漫画家手稿外，我也很希望自己喜欢的漫画家能有一天走上艺术的道路举办展览，虽然感觉很多漫画彩色扉页或封面已经可以达到艺术作品的程度，但很少见到漫画家有走上艺术创作道路的。
对于日本当代艺术家，除了在拍卖市场上大放异彩的奈良美智、草间弥生、村上隆，还有哪些值得去了解与关注的日本艺术家？
今天就推荐给大家下面的20位，推荐标准为选择了不同创作材质与风格的艺术家，并根据收藏市场热度，以及个人喜好、个人收藏意愿强弱等因素选取，按照年龄排序，不分前后：
空山基 Hajime Sorayama（b.1947）天野喜孝 Yoshitaka Amano（b.1952）七户優 Masaru Shichinohe（b.1959）三沢厚彦 Atsuhiko Misawa（b.1961）松浦浩之 Hiroyuki Matsuura（b.1964）山本麻友香 Mayuka Yamamoto（b.1964）Mr.（b.1969）加藤泉 Izumi Kato（b.1969）川岛秀明 Hideaki Kawashima（b.1969）盐田千春 Chiharu Shiota（b.1972）青岛千穗 Chiho Aoshima（b.1974）MADSAKI（b.1974）名和晃平 Kohei Nawa（b.1975）松山智一 Tomokazu Matsuyama（b.1976）高野绫 Aya takano（b.1976）
土屋仁応 Yoshimasa Tsuchiya（b.1977）Haroshi（b.1978）
大谷工作室 Otani workshop（b.1980）平子雄一 Yuichi Hirako（b.1982）下田光 Hikari Shimoda（b.1984）
空山基 Hajime Sorayamab.1947
一直保持着旺盛创作力和年轻状态的空山基，常常让人难以想到他已经73岁高龄，比奈良美智（b.1959）、村上隆（b.1962）都要年长十几岁。之前没有把他纳入推荐名单，一方面感觉他年龄较长，而且最近几年名气和影响力不断增长，已经慢慢迈入更高的行列；另一方面他的原作非常难买到，榜单是以推荐收藏为角度，所以没有纳入，不过为了保持完整性，还是加入推荐20位日本艺术家的行列。
空山基《Untitled》72.8×51.5cm 纸板丙烯 2015
空山基 1947 年出生，他笔下最经典的作品 Sexy Robot 诞生于1978年，已经有 40 多年的历史，并对电影、艺术、潮流、时尚行业都产生过不小的影响。2018年底的 DIOR 男装大秀成就了空山基的名气，在此后的 2 年间，空山基陆续发表了 11 米长的霸王龙雕塑，7 米高的漂浮的机械姬等震撼作品，作品在日本、泰国、中国、美国等地展出，并且被埃隆·马斯克、村上隆等不同领域名人收藏与推荐，成功跃居国际人气最高的日本当代艺术家之一。
空山基《Sexy Robot_life size seating model_A》164×74.5×58.5cm 树脂、铝、镀金、镀银、LED 2017
天野喜孝 Yoshitaka Amanob.1952
天野喜孝是把艺术创作与动画、电玩、插画创作结合最好的日本艺术家之一，他不仅把动漫流行元素带入了自己的艺术创作，也把自己独特的艺术风格带入了很多经典的游戏与动画中，就包括我们最熟悉的《最终幻想系列》《吸血鬼猎人D》《科学小飞侠》等等。
天野喜孝在艺术创作上，除了复杂华丽、透露出冷艳与高贵气质的插画风格作品，还慢慢探索出用汽车工业漆作为材料创作在铝板上的，完美无瑕、看不到创作痕迹：犹如工业产物的作品。两种风格的创作都影响了之后很多艺术家的创作。
天野喜孝《Candy Girl 系列》50×50×10cm 汽车漆、丙烯、铝板 2010
天野喜孝《Heros / Encounter 3》50×50×10cm 汽车漆、丙烯、铝板 2010
七户優 Masaru Shichinoheb.1959
七户優作品中“模型感”的美少女具有明显的日本与动漫风格，但作品中的其他元素、细节、以及创作技巧则更受到西方古典艺术与文化的影响。科学与幻想、现实与虚幻、公共剧场与私密空间的对比与并置，都被纳入到他的创作之中，这些都赋予了作品极大的解读空间。
此外，单谈创作技巧与作品精细程度，七户優的作品就达到了一种无人能超越的极端表现。作品中细致到人物的头发丝、木地板的光泽与纹路等细节，拿着放大镜观赏都找不到一丝破绽。
七戶優《Star》36.3×28cm 木板丙烯 2020
七户優《2020》60.6×45.5cm 布面油画 2020
三沢厚彦 Atsuhiko Misawab.1961三沢厚彦在创作之时，总会想到作品与展示地点之间的关系，在作品材质、色彩、尺寸的选择上都会考虑到与周围环境的呼应，所以这些“卡通感”极强的作品，在二次元时代的今天也能给人一种浑然天成的自然感。
三沢厚彦的动物雕塑常透露着儿童玩具感与莫名的喜感，但他的作品又是木雕或者青铜的材质，再加上与真实动物等比例的尺寸，给人一种反差萌的感觉。对手工雕刻痕迹的保留，与在动物五官与造型上突出个人元素的追求，都影响了后续很多日本雕塑家的创作。
三沢厚彦《Animal2012-01B》青铜、颜料 2012/2019，在日本东京明治神宮展示现场
三沢厚彦《Animal 2017-01-B》青铜、塗料 2017，富山县美术馆馆藏，摄影：小杉善和
松浦浩之 Hiroyuki Matsuurab.1964松浦浩之把对年轻人影响至深的动漫人物，当做拥有丙烯皮肤的第二人种，并为他们取名“SUPER ACRYLIC SKIN”。松浦作品在同类型日漫风格人物画像作品中非常突出的地方，也在于“丙烯皮肤”这一特点，作品中所有色彩与渐变都是提前调配好颜色，然后在每一处细节平涂创作完成的，作品色彩鲜艳细腻且平整，远观这些丙烯皮肤感觉吹弹可破，近看能观察到色彩的层次渐变无缝衔接。艺术家虽然已经56岁，但作品一直保持年轻的气息，作品取材也融合兼具了各种流行与传统元素。
松浦浩之《朱雀》195×130cm 布面丙烯、银箔 2019
松浦浩之《Bandage》91×91cm 布面丙烯 2020
山本麻友香 Mayuka Yamamotob.1964之前推荐名单里去掉山本麻友香，是感觉卡通类型的艺术家有点多，山本麻友香的风格并没有特别的突出，影响力也不及其他艺术家高，但是看到评论和朋友圈里提到她的人很多，于是又加上。我推荐的一个标准就是自己很想收藏，山本麻友香无疑也是我个人很喜欢，也很想要收藏的一位艺术家，艺术家近两年在台湾拍卖市场有了很高的热度，可谓一画难求。
山本麻友香 1990 年从武藏野美术大学获得艺术硕士学位，之后参加了日本政府的艺术家海外留学计划，在伦敦继续深造。山本麻友香最经典的作品，就是穿着动物服装的男孩。2002年，当山本麻友香的第一个孩子出生时，她想起了自己的童年，并开始在作品中描绘未知原因的恐惧和伤害。就像对情感和心理状态做出反应的防护甲一样，她画中的孩子们似乎本能地隐藏在动物服装后，好像这些服装成为了具有野兽特征的防御性护甲，或者他们的第二层皮肤。
山本麻友香《Little Penguin Boy》45×33cm 布面油画 2020
山本麻友香《Little Sheep Boy》45×33cm 布面油画 2020
被誉为村上隆超扁平（Superflat）运动的一员猛将的Mr.，把动漫这一大众艺术推上了更高的层次，同时也成为排在村上隆之后，动漫风格作品拍卖价格最高的日本艺术家之一。要如何理解Mr.的作品，想要一句话概括，可以参考他2018年在贝浩登（香港）个展的展览名称“人们都误解了我的作品，以为只是怀旧、可爱，看似日本动漫，但其实我不断作画，是想摆脱那缠绕我灵魂的魔鬼，它隐藏在血管里，挥之不去，唯有以绘画对抗”。在看似可爱的画面之后，潜藏着的则是艺术家自身的心灵治疗。
Mr.个展“人们都误解了我的作品，以为只是怀旧、可爱，看似日本动漫，但其实我不断作画，是想摆脱那缠绕我灵魂的魔鬼，它隐藏在血管里，挥之不去，唯有以绘画对抗”，贝浩登香港展览现场
Mr.《Goin To A Go-go!!》259×648cm 布面丙烯 2014 ©2014 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
Mr.《Catch Me In The Night Sky》直径150cm 布面丙烯 2010 ©2010 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
提到加藤泉，首先浮现在脑海中的就是有着突起的大眼睛，和五彩面部彩绘的类人形雕塑。这些很难判断是敌对还是仁慈的生物，安静地站在角落，仿佛在守护，也仿佛在监视着你的一举一动。加藤泉对Art Brut“原生艺术”的追求，深刻地影响了他的创作。加藤泉一直在追求创作的自由表达，来代替可量化的结果。他在创作时会利用天性与惯性，自然和简单地塑造角色造型。在材料的选择上，则利用“一切能够使用的素材”进行创作，从平面绘画到立体雕塑，从木头、软塑胶到石头，材料一直在变化，但创作的主题始终没有改变。
加藤泉《无题》46×138×80cm 软胶、木头、丙烯 2015 摄影：Guillaume Ziccarelli ©2015 Izumi Kato 图片提供：艺术家与贝浩登
加藤泉《无题》175×345×30cm 木、丙烯、塑料模型、软胶、皮革 2020 ©2020 Izumi Kato 图片提供：艺术家与贝浩登
川岛秀明 Hideaki Kawashimab.1969川岛秀明曾在奈良美智手下非正式学习过几年，他还曾当过两年的和尚，独特的经历为他的简历增色不少。作品受到包括奈良美智、Mark Ryden、Pierre et Gilles 等艺术家的影响，强烈而专注的宁静之美，与波普超现实风格的巧妙融合，使得他的作品是如此的独特。
川岛秀明《Drawing》116.8×90.8cm 布面丙烯 2017 ©Hideaki Kawashima
川岛秀明《Silence》130×115cm 布面丙烯 2013 ©Hideaki Kawashima
盐田千春 Chiharu Shiotab.19722013年，在香港巴塞尔艺术展上第一次见到盐田千春的作品，就被作品独特的形式与美感所吸引。之后了解到她的创作来源于小时候目睹了邻居家火灾的惨剧，视觉、听觉、嗅觉等强烈的刺激给她留下了刻骨铭心的记忆，于是她在长大后的创作中，试图把这些记忆转换为可见的艺术形式，于是有了这些密密麻麻棉线包裹下的作品。
就例如下图的作品，就还原了她童年时目睹邻居家钢琴被大火焚烧的场景，艺术家至今还清晰的记得钢琴在大火里垮掉的声音。用丝线代替画笔，并且用来表现如此具有震撼力场景的艺术家，实属难得与珍贵。
盐田千春《In Silence》尺寸可变 经过焚烧的三角钢琴、黑色毛线 2011 摄影：Sunhi Mang
盐田千春 《State of Being (dress)》 270×160×100cm 黑色框架、连衣裙、黑色丝线 2015 摄影：Sunhi Mang
青岛千穗以营造梦幻景象，且色彩与细节精湛的数码作品，而在国际艺术市场上声名大噪。在她的作品中，神灵、精灵、植物，以至山丘、建筑物都被赋予了真实的生命，并且栩栩如生的以动态的形式展现给观众，给人一种全新的感官享受。在她营造的梦幻世界中，建筑物都变身有生命和面孔的生物，树木会走路也会说话，精灵在墓地里徘徊。她甚至在各种末日影像中，置入一个令人向往的世界景象。从而激发了我们对另一个世界的想像，一个即使无法看到却包围着我们的世界。
青岛千穗《The Sun Goddess Amaterasu and the NinigiLegion》（细节） 尺寸可变 2008 ©2008 Chiho Aoshima/Kaikai Kiki Co., Ltd. AllRights Reserved 图片提供：贝浩登
青岛千穗《花盛り孔雀娘》27.5×27.5cm 纸上水彩、彩色铅笔 2009 ©2009 Chiho Aoshima/Kaikai Kiki Co., Ltd. AllRights Reserved 图片提供：贝浩登
青岛千穗《キリンさん工事中》30.5×22.5cm 纸上水彩、彩色铅笔 2010 ©2010 Chiho Aoshima/Kaikai Kiki Co., Ltd. AllRights Reserved 图片提供：贝浩登
MADSAKI 1974 年出生于日本大阪，1980年，6岁的 MADSAKI 从日本搬到美国新泽西州。MADSAKI 刚到美国时受到动画《宇宙的巨人希曼》的影响很大，《希曼》不仅是 MADSAKI 自学英语与美国文化的基础，也影响并塑造艺术家的性格与审美。涂鸦与美式漫画的结合，以及凌乱夸张的画面让人过目难忘，且在一群日式漫画风的日本艺术家中显得独具一格。
MADSAKI《HERE TODAY, GONE TOMORROW》245×180cm 布面丙烯、喷漆 2017 ©2017 MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd. AllRights Reserved
MADSAKI《Melting Pot Ⅲ》150×150cm 布面丙烯、喷漆 2017 ©2017 MADSAKI/Kaikai Kiki Co., Ltd. AllRights Reserved
名和晃平在艺术创作中对不同材料的不同表现形式的研究，不仅在日本，在全球都处于领先的地位，并且他还在不断的进行研究与创新。用玻璃珠覆盖动物的“PixCell”系列，将不同材质纹理映射到物品表面而形成特殊质感的“Trans”系列等等，每一个系列都创造出很多惊艳之作。作品《Throne》在卢浮宫金字塔下展出，更是为他增加了国际声誉。
名和晃平《Throne》1040×480×330cm 综合材质2018，在卢浮宫的展览现场，摄影：Nobutada Omote，版权所有：卢浮宫与艺术家
名和晃平《Pixcell-Deer#24》202×182×150cm 综合材质2018，纽约大都会艺术博物馆馆藏，摄影：Nobutada Omote，致谢：澡堂画廊与艺术家
不过个人觉得他最震撼的作品，还要数“Biomatrix”。在硅油、金属粉末和颜料的液体混合物表面，333个气泡无休止的爆发、循环出现。这些气泡一个接一个地出现、消失，永不停息，每一个气泡由生到灭都阐明了由粒子运动引起的一次现象，无数次的现象构成了一个整体的元素。
名和晃平《Biomatrix》尺寸可变 综合材质 2018，澡堂画廊“BIOMATRIX”个展现场，摄影：Nobutada Omote，致谢：澡堂画廊与艺术家
松山智一 Tomokazu Matsuyamab.1976松山智一出生于日本，1980年代与家人移居美国加州，多元文化的成长经历造就了他的艺术风格。松山智一的作品同时具有古典与现代气息，融合亚洲与欧美的元素，兼具了装饰性与概念性。他把日式绘画的色调与各种荧光色相融合，经过各种元素的编辑、排列、拼贴，最终呈现出个人特色鲜明的作品。松山智一今年参与了东京明治神宫建宫100周年“神宫社艺术庆典”特展，公共艺术作品“花尾”亮相东京客流量最大的地铁站JR新宿站。此外，11月上海艺术周期间还在龙美术馆（西岸馆）举办了至今最大规模个展“自然可解”。
松山智一《花尾》2020，东京JR新宿站展示现场，摄影：Takuma Ota
松山智一个展“自然可解”龙美术馆（西岸馆）展览现场 2020，摄影：洪晓乐
个人最喜欢的，是松山智一对日本狩野派屏风画、及浮世绘人物作品的现代演绎。历史的题材与构图，与荧光色彩及抽象元素的拼贴相结合，也为超扁平及卡通艺术创作开辟出一条新的道路。松山智一《Girl, Don't Pass Me By》91.4×91.4cm 布面丙烯 2018
高野绫同Mr.、青岛千穗一样，也是村上隆Kaikaikiki旗下的得力干将，不过她是我个人感觉，艺术造诣最高的一位卡通风格的日本艺术家。高野绫的创作灵感来源于不同的艺术形式，从江户时期的春宫邮票、印象派、手冢治虫到古斯塔夫·克里姆特，高野绫建立起了一个只属于她自己的宇宙。高野绫用雌雄同体的女孩，夸张的人物比例与姿态，以及奇幻的故事场景，打造了一个追求个人幸福、身份塑造与独立自主的乌托邦世界。在看似漫不经心的线条与色彩营造的画面中，我看到的更多是对自由、个性的追求，非常符合当代年轻人的心境，也非常地打动人心。
高野绫《Let's go, to the battle》162×130cm 布面油画 2020 ©2020 Aya Takano/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved 图片提供：贝浩登
高野绫《Guardian of the World in Two Hundred Years》130.3×194cm 布面油画 2017 ©2017 Aya Takano/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved 图片提供：贝浩登
土屋仁応 Yoshimasa Tsuchiyab.1977和毛焰作品给我的感受一样，土屋仁応的作品给人一种并非来自尘世的超脱感。观赏土屋的雕塑，总能让人感到心旷神怡，在他刻刀下诞生的这些可爱纯洁的生物，仿佛是具有圣洁神力的神灵或精灵，给观赏者的灵魂带来净化。
土屋仁応《麒麟》25.5×16×6.7cm 木雕、水晶眼球、彩绘 2010
土屋仁応用传统佛像修复技术来进行创作，仿佛为木材赋予了生命，作品中的眼球一般用水晶或玻璃制作，也创造出从不同角度看起来都无焦点的眼睛与眼神。他经常与一位日本玻璃艺术家田中福男合作，为其作品定制眼球，他还与田中福男合办过几次双人展。
土屋仁応《豹》（局部），眼球由日本玻璃艺术家田中福男制作
田中福男，玻璃材质作品《水热化》
Haroshi曾经是一位滑板少年，他的创作启蒙是小时候常和身为木匠的祖父一起学做木匠活。之后结合这两个爱好发展出用废旧滑板制作雕塑的特殊创作道路。在雕刻滑板前，他用胶水把根据色彩精心挑选的滑板粘黏成一整块木材，再通过切割、雕刻、组装、打磨等一系列复杂的程序，制作成各种不同形状与形式的雕塑作品。
Haroshi《Guzo》系列作品，the Arsham/Fieg Gallery 2017年个展现场
Haroshi在创作时，还会在雕塑的中心放一个滑板的金属零件，作为作品的灵魂。这种创作方式受到12世纪日本僧人制作佛像的影响，僧人将一个水晶球放入佛像中心脏的位置，一来节省材料，同时也代表了大佛的灵魂。Haroshi有时会一时兴起，把其他各类小东西放进作品中，这算是他创作的兴趣或小癖好，同时也为作品创造一个故事。例如他曾在做苹果形状的雕塑时，把一台旧的iPod放在作品中。
Haroshi《Big Apple》，内含一台旧iPod作为核心的滑板材质雕塑作品
大谷工作室 Otani workshopb.1980大谷工作室真的是一位让人彻头彻尾佩服与欣赏的艺术家，包括他用大谷工作室（艺术家本名大谷滋 Otani Shigeru）作为在展览上的署名。工作室建在人烟稀少的小岛上，过着与世隔绝、背朝大海的生活等等。大谷的作品也非常打动人心，因为成年人的经历与背景相对复杂，大谷担心观众在观看作品的时候脑海中可能会唤起特定的背景，而妨碍了对作品本身的欣赏。所以大谷更喜欢以孩子作为作品主角，在他看来，孩子们仍然有一些兽性，这使得他们非常单纯简单。看着他作品中这些稚嫩的面孔，也让人追忆其曾经幸福的童年。
大谷工作室《Sleeping child vertical》50×50×49cm 陶瓷 2018 ©2018 Otani Workshop/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
大谷工作室《Standing bear》87×33×34cm 陶瓷 2020 ©️2020 Otani Workshop/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
以动物拟人作为作品主角的艺术家很多，用植物拟人的平子雄一就显得非常特别了。在平子雄一看来，人类无论在室内还是室外都经常与植物生活相处在一起，共享生活的空间，但与其他我们共存的生物相比，植物的存在感很弱。尽管它们距离我们很近，在人类和植物之间却有着明确的界限。这激发了平子雄一对人和植物之间各种丰富语境的想象，也启发了他的创作热情。在平子雄一的作品中，拟人化的植物，或者说有着植物头部外表的人类，生活在广茂深邃的丛林中。不过他又在作品中引入了室内装饰、汽车、家居等明显的人造主题，并且他描绘的拟人角色有着和人类一样的生活习惯与社交需求，让观众去逆向思考，人类与植物之间的关系。
平子雄一《Haze 11》117×91cm 布面丙烯 2018
平子雄一《Full Bloom 1》41×31.8cm 布面丙烯 2015
下田光2014年开始进入国际艺术舞台，在洛杉矶举办首次海外个展时，就凭借“Children of This Planet”与“Whereabouts of God”两个系列的作品为观众留下令人印象深刻，之后几乎每次个展的作品都在开幕日售罄。下田光的作品描绘了一个可爱与恐怖并存的世界，这个世界中既有闪闪发光、甜美动人、迷人放松的元素，也不乏恶魔、战争、伤害与死亡等明示或暗示的恐怖元素。在下田光的很多作品中，孩子们有着两只截然不同的瞳孔，这些是他们所看到的宇宙中的光明与黑暗，分别代表了生命与死亡，未来与过去，我们所居住的世界与即将重生的新世界。对生死主题的探索，以及对人类话语权力量的表现，都赋予了她的儿童肖像画以无数的可能性。
下田光《Life and Death》53×45.5cm 木板综合材质 2018
下田光《Children on the Edge - 14 Years Old #3》116.7×91cm 布面丙烯、油彩 2018
--------------- ◎ End ◎ ---------------