穿越赫尔曼的田园 | 黄震个展现场图集
黄震的创作经历过几个比较明确的转折，早期的小丑和人体都以人物为主题，在角色意义之间游移和挣扎。2019年在机缘巧合之下开始创作卡通动物为主角的作品，继而创造了《Sio的漂流剧场》系列。在这个系列中，他试图用具象的表现手法，卡通的风格，符号化的形象，构建一些虚构的甚至荒诞的场景，去表达时间和环境的线索。
“穿越赫尔曼的田园”展览现场图，2023，neXtlab
随着时间的推移，小北极熊Sio和他的朋友们突破了地理和时间的界限，不断转换着角色和场景。如今，也将淡淡的影子留在了田园里的重重花影上。
“穿越赫尔曼的田园”展览现场图，2023，neXtlab
黄震最新创作的《光阴》系列开始于2021年底，作品构建在 “人类行为、环境和自然之间的联系和影响” 这样的宏观母题之下，新作中大面积的出现微观的自然场景、植物的特写和贯穿始终的光斑。
本次展览标题来源于德国作家赫尔曼·黑塞的一本诗歌随笔书信集《园圃之乐》，赫尔曼在诗歌中描绘了沁润在四时光阴里的田园。透过朴实而优美的词句，黄震仿佛真的看到了那些从没听过名字的花朵、听到了枝叶间的虫鸣、皮肤感受着正午的阳光渐渐温热，毛孔也随着土地上的劳作渗出细密的汗水，置身在赫尔曼的园圃之中，也触到了自己记忆中的点点光斑。
——黄震
——黄震
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这次的展览作品中，很少有出现人物，这是其中一幅，是一个青春少年的身影，经过花丛迎着风中跑过，身后是青葱岁月，少年毫不留恋地告别成长的烦恼，奔向未来；成年后才知道最珍贵的岁月和那一季的花儿一样，一阵大风吹过，就和萤火虫一起飞扬消散了。这幅画里的光斑既是阳光也是飘散的萤火。
在这幅画中，植物的形象渐渐抽象化，光的边缘轮廓也模糊和柔和，主体是由植物编织而成的形象，形象来源是小时候的玩具，一种用铁丝做成的小玩意儿，现在才知道它的名字叫“百变花篮”。在画的过程中，我发现它的某一种变形很像维多利亚时代流行过的束腰和裙撑，于是我把这两种差别很大的物件做了结合，让它们以植物藤曼的形象出现在画面中。
我画的花朵都是很普通的小草花，看似柔弱，其实充满生命的力量，相互缠绕攀爬着。这幅画是这次展出的作品中创作周期最长的一幅，创作过程中所使用的颜料和媒介经历了很多次融合和变化，在不同的干燥程度下，适时的干预和处理，是“用笔”最少的一幅，也是画面效果非常丰富的一幅。
《簌簌》是以一个声音的形容词命名的。是风吹过花丛的声音，一幅作品除了可以表达故事、空间和形象，也可以表现声音。这是我在新的系列中很喜欢的一幅，盛开的橙红色花朵在风里轻轻摇曳，抖落点点花粉和露珠。谁的项链挂在花丛里，可能是许下了一个美好的愿望吧。这幅画在表现方面，使用了大量的绘画媒介，在基底和背景上保留了多层重叠和流淌的肌理效果，这也是新的“光阴系列”的特征。
我小时候住在西安城墙的附近，以前西安东门的城楼上，住着成群的燕子和蝙蝠，夜晚的天空属于蝙蝠，白天则是燕子们凌空飞舞，美丽的影子从小孩子仰着的脸上轻盈的掠过。而如今重新翻修的城楼上只有刺眼的灯光秀了，燕子们去哪了？在这幅画里，我对燕子的翅膀和尾羽进行了提炼，和光斑重叠交织在一起，这里的光可能是阳光也可能是城市的灯光。
《打开记忆的盒子》是此次展览中两个系列的转折期的一幅比较重要的作品，表现的是打开童年记忆盒子的瞬间，每个人都会再记忆中尘封着一段美好的逝去的时光，不敢轻易打开，而当打开的一刻，便会瞬间被旧时光的力量击中心灵最柔软的部分。这幅画中有我记忆中的小假山，那是小时候外婆家为数不多的装饰品，也是我的玩具；有几乎所有我创造的小动物形象，还有我的猫；更重要的是这幅画中已经出现了后来贯穿“光阴”系列作品的重要元素，光斑的形象。
这些黄色的圆点象征着光明和时间，大多数时间来自自然，有时也来自人为，在我的作品中以不同的形象反复出现。
黄震 : 《园圃之乐》是近几年我的床头书，文字不算多，但是很能让人平静。还有两本书，同样是和自然有关，和自然与人类的行为之间的关系有关的，一本是《人类简史》，一本是《没有我们的世界》。这几本书的立场不同，方向不同，但都在用不同的方式探讨了人和自然的关系，我也想通过我的作品表达相同的问题。
黄震 : 一方面，我不想画一课孤立的花草树木，我希望他们和周围是有关系的，事实上也是如此。另一方面，我观察的环境往往是人生活的环境，公园里并立的郁金香、园圃里交叠的虞美人、村庄周围的林子等等，亦或者是《相向》中的竹子，人为规定了生长方向，而植物却会朝着自己的向往的方向生长。
黄震《相向》2022，布面油画和丙烯，140×100cm
毛壮 : 你在创作这些新作时，自身有什么经历或心态的演变，你的情绪通过什么方式表现在作品中？
黄震 : 我的创作是在探讨人和自然的关系，同时也是表达在这种关系的演变过程中，个体情绪的变化，而我最直接的素材就是自己的心态和情绪，在这个主题中，我既是参与者也是旁观者。我的立场和情绪都通过画面做出反应和表达，而画面中出现的形象、色彩、肌理等都是某个瞬间的回响。
毛壮 : 相信很多粉丝都是从sio系列知道你的，这些拟人的小动物一开始也曾出现在新系列的作品中，后来则越来越少出现，未来它们有何命运，你还会创作sio系列的作品吗？
黄震 : 他们没有在我的作品中完全不见踪影，还是会出现的。Sio和他的小伙伴们正在酝酿新的旅程。
毛壮 : 新系列与之前的创作从过程到技术上有何不同，又有何相同点？
黄震 : 母题是相同的，出发点略有差别。创作过程上，之前的作品都有很明确的造型或轮廓，在构图上都有剧场式的特点，作品也有一定的叙事性。新的作品摒弃了叙事性，更加情绪化一些，更加松弛和自由。在方法上，比较注重材料和媒介的使用，会在画布上用不同工具反复的实验。因此也得到了完全不同的作品面貌。
毛壮 : 是否享受新系列作品的创作？
黄震 : 我很享受这个过程。新的作品有些尺幅比较大，我会铺在地上反复多次的尝试媒介和材料的效果，不断的重塑和推翻，这是个很有趣的过程。趴在地上创作也很像回到了小时候画画的样子。
毛壮 : 创作新系列面临的是否面临过困难与挑战？
黄震 : 其实每幅画都是挑战，难度肯定都是逐渐上升的。比如颜料和媒介的比例，绘画的时机，对偶然效果的控制等。
毛壮 : 未来有什么创作计划？
黄震 : 这个系列的作品会继续发展，一些作品正在创作中，也开始创作了一些抽象的作品。Sio和他的小伙伴们也会再次以主角的身份出现，并且会有一些新的方式和环境。
▌关于黄震
黄震1983年出生于西安，2006年毕业于西安美术学院综合绘画专业，2009年毕业于西安美术学院油画专业，2021-2022于中央美术学院访问学者，现在工作生活于北京和西安两地。黄震曾在2013年，2021年在北京举办个展。也曾有过成功的商业合作，合作品牌包括斯凯奇、北京公交集团、六个瓶子、承墨文创、春风习习等。