专访 Michael McGrath | 穿越潜意识领域的梦幻之旅
迈克尔·麦格拉斯在作品中创造了一个现实与幻想交织的超现实领域，占据画面大部分的令人眼光缭乱的梦幻风景冲击着观众的视觉，同时为观众带来片刻的放松与惬意。
麦格拉斯的创作灵感来自在纽约州北部莱茵贝克乡村生活所见的风景与日常，同时也受到他对神秘主义、神话和宗教崇拜的好奇心的影响。他的创作大多来自自发的表达，“我会为即兴创作留下充足的空间，让我的情绪指导细节和颜色的选择，从而实现创作意图和自发性的融合”，艺术家是这样介绍自己的创作的：“不同的色彩可以唤起特定的情绪和氛围，而画中角色的表情则传达了我想要表达的情感和叙事。”
在麦格拉斯的作品中，浪漫、天真、可爱的色彩与元素，与令人恐惧的意向和谐共处于同一画面。这种同时呈现欢乐和悲伤的二分法在他的作品中创造出一种微妙的张力，也展现了艺术家坦然面对并拥抱生活中所有情绪的生活态度。
艺术家专访
感谢策展人王垚力与伯年艺术空间的帮助，有幸采访到艺术家，现在就通过专访了解一下艺术家的灵感来源与作品解读。
MM：“Night Float / 翅眼”这个标题在我的展览中有着深刻的寓意，它象征着穿越潜意识领域的梦幻之旅。“Nigth”暗示了一种神秘、内省和未知的感觉，而“Float”则传达了一种失重感和流动性，代表了思想和想象的自由。我想象着在傍晚的世界无忧无虑、毫无恐惧的漂浮，即使有危险在暗中潜伏。
MM：通常情况下，我会在一幅画面中加入许多个月亮，而不仅仅只有一个。我认为多个月亮的意向可以把观众带离地球，进入一个未知的世界。
此外，月亮也有着周期变化、情感深度和时光流逝等多重象征。在一些作品中，如《悬月，夜色降临》中，月亮代表着一盏指路明灯，而在其他作品中，如《浮动在时光中的夜晚》中，月亮似乎唤起一种宁静的气氛。
在另一幅作品《Moondog in Spring / 春日的幻月》中，画中雪人的名字“Moondog”来自同名的音乐家，他不顾传统和流派，将古典和实验元素融合在一起，创造出独特而有影响力的音乐，我在创作时出于第一直觉为作品取了这个名字。
MM：我的灵感来自各种各样的地方，包括自然、梦境、文学和人类复杂的情感等等。通过观察我所生活的世界，深入探究自己内心的感受，这都有助于我挖掘想法和概念，并将其转化为我的作品。
我的大部分创作灵感都是从日常生活中的所见所闻开始的。关于我生活的一切，甚至是最小的问题和争斗都可以被放大和想象成我的创作灵感。
MM：我的创作过程一般是一些想法与计划的混合，但主要来自自发的表达。我很少绘制草图，如果画了它们通常是做为独立作品而存在，有时也会发展成一幅更完整的画作。每当我在创作时，我会从一些熟悉的元素开始，然后任由故事自发的发展。我会为即兴创作留下充足的空间，让我的情绪指导细节和颜色的选择，从而实现创作意图和自发性的融合。
MM：我目前的风格是经过多年的实验和探索而形成的，它反映了我个人的成长和不断发展的观点。我在创作中逐渐磨炼了自己的技巧，不断实验定飞材料，融合不同的影响与灵感，最终形成了你们所看到的目前的风格。我总是在尝试新的风格和材料，期待着自我突破。
MM：我将作品中的雪人形象称作“Yetis”，它们是对人类未知世界与未知探险的隐喻，与变形进化、脆弱和拥抱神秘的主题相呼应。正如喜马拉雅雪人是一种传说中的神秘生物，经常与遥远而神秘的异界联系在一起一样，它们的存在象征了隐藏的恐惧和不确定性的冒险，同时也象征着面对它们的勇气。
MM：黑色飞行生物的存在为我充满活力的作品增添了对比元素，我把它们看成是蝙蝠、蚊子、鸟类甚至是吸血鬼等存在。它们代表了人类经验的阴暗面和看待世界光明与黑暗两面的二分法。虽然它们的存在可能破坏了作品明亮的色彩，但我认为它们同时也在创造一种视觉的张力和深度，来增强作品的整体构图与完整性。
MM：我通常把它们看作是正方向观众，邀请观众面对自己内心的挣扎。但有时它们也可能正在徘徊或只是绕着圈子飞行，暗示着希望从挣扎中解脱出来。我试图在自己的作品中注入各种各样不同的情感，类似小说或是电影所唤起的情感波动。
我的目的是把欢乐和幽默的时刻与忧郁和悲伤的时刻交织在一起，认识到恐惧和悲伤是人类复杂生活与情感世界中不可或缺的一部分。
我希望自己作品中所包含的这些复杂情绪可以提醒人们，去拥抱生活中的所有情绪，即使是最黑暗与悲伤的时刻，也与庆祝幸福的时刻一样重要。
MM：在作品《临近惊魂夜》中，人物长出飞蛾般的翅膀，体现了脆弱和对变形的热切渴望。这些翅膀体现了一种希望摆脱平凡生活，拥抱未知领域的渴望，尽管恐惧和怀疑的阴影令人生畏。这种意向同时也类似人们靠着聪明的伪装去大胆地接近另我们恐惧的事物一样，有着异想天开、顽皮好奇的意味。
MM：在创作过程中，我任由作品主题和我的情绪来自由发展，去影响作品的色彩与画中角色们的表情。不同的色彩可以唤起特定的情绪和氛围，而画中角色的表情则传达了我想要表达的情感和叙事。
MM：我完成一幅作品的时间可能会根据作品的复杂性和尺寸而有很大的不同，可能需要几周到几个月时间不等。因为我总是在没有完整计划的情况下凭直觉创作，所以我经常对一幅作品的整幅画面进行大的修改或重新绘制。我最满意的作品有时可能在表面之下隐藏了几幅不同画面。我相信要给每一件作品足够的时间才能充分发挥它的潜力。
MM：我没有固定的时间表，我和妻子有很多共同的责任来维持我们家庭的运转，以及抚养两个孩子的成长。我有空的时候就会去画画，有时是白天，有时是在半夜。我在创作时会听各种不同类型的音乐，但最喜欢听的是像Grateful Dead、Pixies、Brian Eno等乐队。
MM：作品《我们搬至郊区，遇到些有毒的东西》是一个隐喻性的标题，探讨了变化的概念和它可能带来的意想不到的挑战。在某种程度上讲，我们确实已经搬到了乡下的小镇。这幅作品更多的是受到我对过去几年从纽约搬到现在生活的小镇（纽约州莱茵贝克），对这里生活的人们的观察的启发而创作的。对我来说，这幅作品即幽默，也非常真实。
MM：我总是很忙，有很多事情要做，所以我在创作之外的大部分时间都花在陪伴家人上。如今我的小女儿长大了一些，未来我们可以做更多的旅行了。
MM：我一直在尝试不同的媒介，虽然在过去的几年时间中，我把较多的时间花在绘画和拼贴上，但我也一直很喜欢雕塑和装置等媒介，制作三维立体作品能为我的作品带来触觉和身临其境的品质，我希望未来能做更多立体的作品。
展览信息
ABOUT
Michael McGrath
1977年出生于美国纽约，2000年毕业于伊萨卡学院 （Ithaca College）并获得艺术学士学位，目前在美国纽约哈德逊河谷的莱茵⻉克生活和工作。艺术家创作的灵感来自于纽约州北部的环境及其历史，同时也受到他对神秘主义、神话和宗教崇拜的好奇心的影响。艺术家通过宗教、神话和魔法等元素增加画面泛灵化的色彩，以“面孔”的贯穿作为对存在主义的探索。自2017年以来，Michael的作品⻛格开始从抽象转为具象，叙事性意味逐渐增强，而成熟的绘画语言也为其赢得了来自全球画廊的展览邀约，覆盖美国纽约、瑞士布鲁塞尔、美国亚历山大、德国符腾堡等地。艺术家的最新作品现展出在中国、美国、英国、墨西哥。
WANG Yaoli
策展人、写作者、媒体人，伯年艺术空间总监，现生活和工作在北京。曾于美国纽约视觉艺术学院获艺术硕士学位，策展实践专业；于美国迈阿密大学获艺术学士学位，主修艺术史专业，辅修心理学和日语。长期关注青年艺术家创作和当代艺术市场发展。其专业研究方向，聚焦后人类语境下的生态及生物科技发展动向和当下社会中的地缘性民俗文化与神话学。曾策划的项目多发生于北京、上海、纽约和迈阿密。
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