宋琨「无尽藏」| 呈现二十余年多重创作线索及最新作品
"宋琨：无尽藏" 展现现场，2024.3.23-5.26，松美术馆
艺术家宋琨的最新个展「无尽藏」3月23日在松美术馆开幕，本次展览由杨鉴策划，以8个不同概念的主题空间呈现艺术家宋琨二十余年的多重创作线索及最新作品。所展出的近300件/组作品包含绘画、装置、音乐MV、录像作品等不同媒介，以及将在展厅中发布并展出最新音乐跨界创作专辑。
"宋琨：无尽藏" 展现现场，图片提供：蜂巢当代艺术中心，摄影：董林
本次展览通过8个主题「无尽藏」「这就是我的生活」「自画像」「性水真空」「肉身聚塔」「千吻之深」「界之乐园」「驭灵」进行呈现，即以时空为线索在过去、现在与未来间穿行，同时还从描述现实世界的「生活」逐渐穿越至超越现实的「泛灵净界」。
"宋琨：无尽藏" 展现现场，2024，松美术馆
不难发现，人体与肖像是宋琨在任何题材与心境之下都难以割舍的母题。但可以明显注意到的是，其所绘物象与人体、形态常被分开处置，无论是借割裂图像作分离化处理的人物躯体，还是夹杂有混合身份体验的肖像创作，宋琨试图解构图像和叙事的常规逻辑，其笔下人物也好似某种被技术识别或者智能分割异化后的“人类碎片”。在艺术家基于“泛灵净界”这一宏大虚构时空结构所绘制的大型系列创作中，科幻玄幻、宗教、异次元文化及自然元素形成了有机结合，并合力推动着一种象征结构的产生。
宋琨 自画像-蓝色妖姬 2023 木板油画 180×140cm
宋琨 深潜 2018 布面油画 375x180cm
宋琨 泛灵族-被隔离的身体 2021 木板油画、塑形膏 30x40cm，60x45cm，65x45cmx2
此外，在宋琨如造物主般构建的系统当中，她塑造了混合身份和造型的“赛博格的身体”以强调生物存在中所蕴含的虚拟性和张力，阐述了泛灵论框架下自然与流行文化间的复杂关系。宋琨所描绘的躯体附加有某种超越任何概念化的物质性。而这些带有虚妄感的躯体的血肉成型的过程，则更像是一次文化生命的转化与变革。
宋琨 鲛人泣珠：珍惜 2023 木板油画 直径40cm
宋琨 泛灵族-依偎 2021 布面油画 180×140cm
宋琨 自画像-如露亦如电 2023 布面油画 60×45cm
近年来，宋琨将创作研究的主题对准了如鲛人、狼人、仙侠等具有海洋、游牧文化及宗教神话背景的属灵人形生物，并通过在这些对象表层嵌套其所关注的佛教、二次元、女优写真等元素，将这些散落的、不属于同一讨论层面的文化元素揉搓进入同一视觉载具之中。所有创作媒介在召唤人类灵性与野性回归的同时，也切断了观者由通俗人类身体形象所生发的基本想象及其与世俗禁忌感的链接，进而将可能性推向了更为广阔的想象力纬度。
宋琨 鲛人泣珠-月的潮汐 2021 布面油画 180×125cm
宋琨 泛灵族：狼人-（红色心碎图标） 2023 布面油画 220×140cm
宋琨以纵贯二十余年的时间跨度和时空调度生成的融汇过去、现在和未来的创作线索，用视觉的形体延展了“无尽藏”的可观性和视触觉可能性，并将其所能覆盖的官能阈值进一步展开。艺术家似乎也在这一层超越却又及物的概念笼罩之下诉清了个人创作历程当中交染密织的情感线索，不再纠结现实世界与精神灵域的和解，也不祈求泾渭分明的自我离间与剥离。正如密宗里的辩经、六道中的轮回，辩与轮回本身既是初衷又是本质，取于藏而用于藏，将期间的生成与消逝置于永恒与无尽。
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关于艺术家
当代艺术家，画家，“中国70后杰出代表艺术家之一”。毕业于中央美术学院油画系，中央美术学院油画系第三工作室客座教师，N12艺术团体的发起及组建人之一。作品以绘画为主, 同时结合了音乐现场、MusicVideo、装置等方式。透过捕捉描绘不同的形象、真实或超现实的瞬间，宋琨的创作展现出个体瑰丽隐秘的私人世界对变化中的中国特有的反映和关照。在现实主义绘画的基础上，宋琨的作品融入了更多冥想与心理内省的气质，并尝试将绘画语言及视觉系统结合中国传统绘画留白与空性的美学观，为中国当代绘画在全球化的语境里提供了本土力量新的可能性。
宋琨的作品一直蕴涵着一个重要的概念:“意识流式的叙事”及“潜意识的暂停与通感”，这是她创作的重要特点，也是对中国东方美学的传承。她从不试图提供任何固定符号或观念，而是为命题“如何感受生活赋予的经验认知与丰富情感”提出了现阶段中国独立的样本。近年来宋琨的创作步入了一个新的阶段，实验性地将当代亚文化及宗教元素与其创作系统相融合，形成了更加贴近她个人气质的独特样本。
关于策展人
展览信息
宋琨：无尽藏
策展人：杨鉴
本文作品图片来源：致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心
展览现场图片来源：蜂巢当代艺术中心，摄影：董林