十年蜕变，对话艺术家儿力力
不知不觉间，和儿力力已经相识10年有余，从网友到线下见面相约看展，再到成为好友为她策划展览，一路走来看到她的成长、成熟、变得强大、勇敢。而她的作品，也如同“儿力力”这个名字一样，温柔、简单又充满着坚强和能量。
面对生活中的种种烦恼，包括职场、家庭、收入、年龄焦虑…… 不同人有各自的应对方法，有的人无时无刻在逃避、有的人在享乐中片刻忘记烦恼、也有的人通过家人、宠物、好友的陪伴来排解。而儿力力选择通过画布和创作来排解烦恼，“就像有人会找好朋友倾诉，我对画布倾诉就好了”。
而温暖的床铺、柔软的枕头、独处时的松弛与安稳的睡眠，也都是她推荐的不错的放松方式。床铺好似白日梦小姐那巨大的秀发，可以完全包裹住女孩的身体，提供一个安全可靠的结界。枕头好似情绪的垃圾桶，可以吸收掉一切眼泪、悲伤与烦恼。睡眠则可以让过去成为往事云烟，不必再去纠结徒增烦恼。
儿力力“柔软的角落——真想好好睡一觉”展览现场，2024，hiart space 深圳
但是在儿力力看来，烦恼与泪水既是任何人都无法躲避的存在，同时也是激励我们成长与变得强大的历练。因此，她把泪水与各种情绪具象化在了自己的作品中，泪水化作一只小怪兽，时刻陪伴在白日梦小姐的左右，提醒着她人既要坚强，但必要时也不妨大哭一场释放压力。
而各种复杂情绪则化作五彩的线段，飘散在空中，缠绕在发间，剪不断，理还乱，我们能做到的只有包容与接纳它们的存在。
儿力力的最新个展「柔软的角落——真想好好睡一觉」正在 hiart space 深圳空间展出，展期至9月1日。最近我再一次采访了儿力力，下面就通过采访来了解更多关于儿力力的创作背景与灵感来源吧。
开放时间 | Opening Time：
周二至周日（Tue to Sun） 10:00-19:00儿力力“柔软的角落——真想好好睡一觉”展览现场，2024，hiart space 深圳
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艺术家专访
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毛壮：你的创作灵感来源于哪些地方？
力力：洗完头，头发变蓬松那一刻的心情；焦虑时，闭上眼脑子里思绪乱窜的状态；沮丧的时候抬头看见月亮的那个治愈瞬间；刚刚端上来还没融化的雪糕好像在对着我笑…… 我的创作灵感，大概都来源于内心某一次小小的触动时刻。
毛壮：你工作的方法和过程是什么样子的？
力力：唔，有时候有想法了，会起个大概的草图然后挪到画框上开始创作。有一些是曾经用ipad画过的画面，自己特别喜欢，就会把它变成手绘作品。
毛壮：哪些灵感会创作成油画，选择的原因或标准是什么？
力力：就像我们每个人，有用脑袋思考的部分，也有用心去感受的部分。有一些关于美好想象的画面，我会更多地用CG绘画的形式去创作，可以把喜欢的、适合主题的元素安放进画面中。会用来创作成丙烯或者油画的想法，大多更偏向于感受型，元素上会单一些，但简单的画面通过细腻的色彩变化、颜料的质感，可以更好地把某种情绪状态传达出来。
毛壮：为什么在你的作品中经常看到流泪的场景？哪些事情或者情感爆发时刻会让你落泪？
力力：小时候好容易哭啊，长大后就不那么容易了。有段时间情绪不太好，躺在床上睡不着，头侧着枕在枕头上，一滴眼泪都流不下来，堵在心里了，然后我在手机里写了句话：“有一个难过的小情绪迷路了，它甚至连眼泪都没有。”那个时候就在想，如果能哭一下就好了。
“眼泪”这个元素确实很容易让人联想到难过、悲伤，但现实生活中谁又能没有这样那样的负面情绪呢，它其实是个温柔的陪伴者，打开我们心里的门阀，带走一些堵在心口的阴霾。
毛壮：为什么你作品中的白日梦小姐的外形经常发生改变？
力力：可能白日梦小姐是全年龄段的吧，人的不同阶段，包括不同的人，生活中都应该要有fluffy的部分，给自己创造一些松弛的时刻，所以不管怎么变，她始终拥有蓬松的头发。
也是因为处于一个摸索阶段吧，除了头发的部分，其它的我都没有很刻意要让她保持某种非常固定的样子，因为我还是想让自己的作品更纯粹一些，人物可以为作品服务，如果这个氛围下，需要她的头发更巨大一些，又或者另一个构图中她的身型更适合是一个成年女性的比例，那我觉得还是需要优先作品本身。希望每一幅画都有它自己的意义。
毛壮：对你来说，有哪些释放压力，获得放松的方式？
力力：我每天其实有好多不是画画的事情要忙，做一些自己不擅长的事，脑子里经常就像一本没写好的手帐，乱糟糟。所以自己一个人在工作室里画画时，就挺释放压力的。就像有人会找好朋友倾诉，我对画布倾诉就好了。
和家里人一起出去走走，游泳（虽然去得很少），或者偶尔给自己做顿饭，只是把喜欢的食物扔到水里一起煮开，加点胡椒粉和酱油，也觉得很好吃。当然啦，好好睡一觉最管用。
毛壮：你喜欢的一个空间或者地方是哪里？你是否把自己的情绪和释放压力的方法都展现在作品中了？
力力：最喜欢的可能是自己的床，还有书房里可以看书和玩手机的沙发，画累了直接躺下的地毯。这些元素也会在我的作品中体现，可能因为独处可以让我释放压力和恢复情绪能量，所以在我的画面中通常都是一个人，或者是和自己对话的一种状态。
毛壮：这次展览中你最喜欢的作品是哪一件？
力力：最喜欢的大概是《蓝色角落》这幅画。可能因为画这幅画的时候正是夏天最炎热的时候，一边满怀着对这次海边新个展的热切期待，一边因为每天都在疯狂工作感到疲惫，非常渴望躺在床上没有顾虑地好好休息，这些情绪都投射在了这张蓝色的画作中，情绪得到了释放，对我来说是一件很有记忆价值的作品。
毛壮：有了自己的女儿后对你的创作又产生了哪些影响？
力力：有一些不同方面的影响吧，首先是因为要兼顾小朋友的照顾，所以用来工作和创作的时间变得更加珍贵了。另外也因为看着她成长，好像自己也跟着重新活了一次，某种程度上把自己从小缺失的部分重新补偿了回来，在创作中可能会有一些和过去自己的对话。
毛壮：你感觉自己现在的作品与10年前有什么相同和不同之处？
力力：正好最近做一期媒体回访，看到了自己快10年前的采访。10年前刚毕业吧，作品在技法上比较稚嫩，但可能更加有“艺术感”一些，对比之下现在的作品要柔和很多。10年前的自己面对这个世界充满了不安，梦境中有黑色的雨水和被淋湿的小女孩。现在的自己，想要成为给女孩挡雨的雨伞，和包裹住她发抖身躯的毛毯。
力力：因为我过去大部分时间都是在做插画的创作，有这种痕迹很正常，其实插画和艺术创作对我来说都不过是表达的手段吧，与其花心思去考虑如何摆脱“插画感”，我感觉重要的是去考虑怎么样让自己的作品能够有更持久的生命力，并且能够有更深刻的表达。
毛壮：你这些年的上班工作的经历，对你的创作产生了哪些影响？
力力：上班这些年主要是在做内容创作，关注身边女孩子们的生活细节，也画了大量美好生活向的插画，而且因为异想工作室是一个自媒体公司，我在这个团队里也能接触到非常多“新”的东西，是一个学习、吸收和积累的过程。这个过程把我填得很满，也许人就是需要先被填满，才能知道自己真正适合什么，所以现在我想做一些减法，做这个阶段更适合自己的创作。
毛壮：最近几年喜欢的艺术家，或者对你创作产生影响的艺术家或作品有哪些？
力力：蛮喜欢简明老师的，在他身上看到了源源不断的创造力，很向往。最近也特别喜欢好朋友推荐给我的漫画家“宫崎夏次系”，去年漫画合集出了中文版，百看不厌，里面有一篇《某日的简单最好》，讲一个极度极简主义的男生，回到自己的老家遇到了小时候养的一条美人鱼，美人鱼在他离开前送了他一个巨大的冰淇凌形状的装饰灯。最后的画面定格在男生躺在他空无一物的住所里，唯一陪伴他的物品就是那个格格不入的大灯。我觉得在她的漫画里我看到了虽然荒诞但非常细腻的浪漫，如果自己也能创作出这样的作品就好了。
毛壮：对你来说，创作的意义是什么？
力力：就像玩游戏，《模拟人生》那种哈哈，通过创造带来精神满足。
毛壮：如果有机会，你想选择一种什么样的生活和工作方式？
力力：能有更多时间画画吧，然后把生活过得慢一点。
毛壮：接下来有什么样的工作计划？
力力：接下来会把主要精力留给新作品的创作，提前为下一场展览做好准备。另外也会完成几个新产品的合作。
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关于艺术家
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展览周边
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本周儿力力还推出了此前上海个展展出的三张作品的1:1等比例还原复制画，材质为油画布微喷，尺寸：30×20×3cm，售价仅399元/幅。
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