就在本月初，著名日本当代艺术家田名网敬一（Keiichi Tanaami）于2024年8月9日因病逝世，享年88岁。田名网敬一1936年出生于东京，毕业于武藏野美术大学，他以设计师开始职业生涯，从1960年代至去世前一直坚持进行创作，作品横跨广泛领域，并以识别性极强的视觉风格在日本乃至全球范围内建立了其独特地位。
田名网敬一在大学期间就做为设计师出道，1975年担任日版《PLAYBOY》的第一任艺术总监，很早就以杂志和广告为主要舞台，引领了日本地下艺术的发展潮流。此外，从1960年代，他便开始基于作为设计师积累的方法论和技术来创作各类绘画、拼贴画、立体作品、动画、实验影像、装置艺术等不同类型的作品。横跨艺术指导、平面设计师、影像艺术家等领域的创作活动，为他奠定了无人能及的地位。
《森林法则》，2024年，布面综合材料，251×200cm
《基里科剧场》，2009年，布面丙烯，195×145.5cm目前，田名网敬一的最大规模回顾展《田名网敬一：记忆的冒险》正在位于东京的国立新美术馆举办，展览将持续至今年11月11日。艺术家于展览开幕的第三天与世长辞，希望他的灵魂能与自己的妻子、朋友以及他所创作的魑魅魍魉们在极乐净土中重聚，也衷心希望他倾注心血的作品能够永存美术史和大家的心中。
田名網敬一：記憶の冒険
会期：2024年8月7日～11月11日
会場：国立新美術館
地址：東京都港区六本木7-22-2
時間：周二至周日 10:00-18:00（周五至20:00）
门票：一般 2000円 / 大学生 1400円 / 高校生 1000円 / 中学生以下無料我在8月初分别在京都观看了村上隆的大型个展，在东京观看了田名网敬一的大型回顾展。田名网敬一此次展览的时间跨度、作品量、与所呈现的创作丰富程度空前绝后，让我第一次被艺术家作品的巨大能量所震撼，并感受到其在日本当代艺术界的重要地位此前一直未被重视。由于田名网敬一与村上隆的2个展览都展出了受到日本传统文化影响所进行的个人创作，对比之下，个人觉得田名网敬一的作品更加视觉震撼并深入人心。
《若冲赞歌》，2016年，布面综合材料，致敬日本江湖时期艺术家伊藤若冲的作品此次回顾展共分为11个章节，加上序幕与后记，在13个巨大的展厅中进行呈现。艺术家以视觉独特、生动、色彩丰富的作品而闻名，这些作品强烈地反映了他对第二次世界大战的童年记忆，以及他在战后所受到的美国流行文化影响而产生的源源不绝的灵感。本次展览追溯了艺术家60多年职业生涯的创作历程，围绕“记忆”这一主题，以类型多样的上千件作品，对田名网敬一的作品进行了前所未有的全面探索。
十三个展厅分别呈现：
序幕：立于俗与圣之界的桥
第1章：NO MORE WAR
第2章：虚像未来图鉴
第3章：动画片
第4章：人造乐园
第5章：追忆之旅
第6章：实验影像
第7章：阿尔钦博托的迷宫
第8章：记忆的修筑
第9章：毕加索的愉悦
第10章：貘之牌
第11章：田名网敬一 ×
赤冢不二夫
后记：田名网敬一作品陈列橱
序幕：立于俗与圣之界的桥
田名网敬一近年来开启了一系列关于日本桥主题的创作，以葛饰北斋的《诸国名桥奇览》（1833-1834）为起点，并从童年记忆中的各种桥、目黑雅叙园中的太鼓桥、以及日本电影和戏剧场景中的桥进行研究探索，他对于桥有关的不可思议的逸闻和历史产生浓厚兴趣，他的创作也是在探索隐藏于桥下悄然展开的谜题，以及桥下那深不可测的黑暗异空间。
展出标志着日本最早的波普艺术的出现的《ORDER MADE!! 系列》（1965）作品，以及结合童年战争记忆的《Gold Fish》（1975），在美国Garde杂志主办的反越战海报征集大赛中入选的《NO MORE WAR 系列》（1967）等1960-1970年代作品。
《ORDER MADE!!》1965年，纸本丝网印刷，78.9×109.4cm
《NO MORE WAR》1967年，纸本丝网印刷，63×48cm
《Gold Fish》1975年，布面丙烯，36.4×51.5cm展出田名网敬一从1967年开始创作的一系列拼贴作品，所使用的素材包括艺术家叔叔收集的大量杂志和明信片，艺术家自己收集到的杂志、照片、插画、以及在纽约旅行时获得的色情报纸、杂志和漫画等等。此外，还展出众多艺术家为日版《PLAYBOY》等杂志创作封面及插图的珍贵档案及创作原件。田名网敬一从小就十分热爱电影，童年时看过的好莱坞西部剧、大力水手、迪士尼动画电影等对他影响至深，这也引起了他对视频创作的兴趣。在1960年代一边作为平面设计师活动，一边在动画作家久里洋二的指导下学习影像制作。本章展出艺术家1960-1970年代的影像作品以及创作素材。作品的视觉十分独特且先锋，放在现在看也一点不过时，依旧引人入胜，需要去现场观看才能体会到。展出风格多变，又不常见到的一系列绘画与巨型雕塑作品。此系列作品是艺术家1980年在中国旅行时被所看到的大自然景观所感动，在古代祈求不老不死的神仙思想和东亚民俗文化影响下创作的系列。此外，所展出的雕塑作品是结合了童年时玩过的积木玩具与各类建筑元素、及虎、鹤等有灵性的动物元素进行创作的。1981年时，艺术家因患结核病不得不住院长达4个月，由于药物的副作用使得他被幻觉所困扰，但这一影响最终升华为他作品中色彩缤纷且媚俗的视觉元素。
《常磐松》1986年，纸本丝网印刷，103×73cm
《回廊》1986年，纸本彩铅、丙烯，130.5×130.5cm展出90年代后田名网敬一的一系列作品，此时期艺术家开始尝试使用绘画为媒介来发掘自己脑海中沉淀的记忆。展出《象人系列》（1990年前后）、《生命诞生系列》（1995-2000），《思考的乐趣系列》（1991）、《蜗牛迷宫系列》（1995）等作品。展出1975年后田名网敬一的一系列实验影像作品，此时期艺术家开始将印刷技术中的报纸画面、构图、网点等元素运用在影像中，至今仍能给人以新鲜的惊喜。此外，还展出2001年到2011年的一些实验影像和动画新作。
本章节以引用意大利超现实主义艺术家阿尔钦博尔多作品而制作的装置作品《阿尔钦博托的迷宫》（2024）为中心，展墙上是2000年后艺术家创作的众多我们比较熟悉风格的绘画与海报作品。还展出一个模仿艺术家工作室的小房间，类型纷繁的作品呈列让观众产生窥视艺术家大脑一样的感觉。以《记忆的建筑》（2020）为题的装置小屋伫立在展厅的正中，周围被艺术家2022-2023年的诸多新作所环绕，此时期的新作大多是将田名网敬一不同时期的作品元素与梦境进行结合的产物，也是其最为观众熟知的作品风格。
《気配》2022年，布面综合材料，194×130×4 cm2020年开始，田名网敬一临摹毕加索风格创作了《毕加索母子像的喜悦》系列作品，在2020年到2023年间创作了超过700幅，此章节中展厅被此系列的作品填满，可以看到跨越时空的巨匠们的作品链接。
《毕加索母子像的喜悦》2020/2021年，布面丙烯，41×31.8×2cm
《毕加索母子像的喜悦》2020/2021年，布面丙烯，30×30×3.7cm2000年以后，田名网敬一的梦貘被战斗机、金鱼、松树、魑魅魍魉等众多元素所包裹，这些庞大的主题被拼贴在众多巨大的作品中，类型包括平面、立体、动画作品。从此系列中可以充分感受到田名网敬一无尽的创作欲望。此系列中出现的畸形生物据艺术家解释是“在战争中受伤的人们，他们并不知道自己成为了让自己都会害怕的样子”。
《彼岸空间与此岸空间》2017年，布面综合材料，217×300cm，田口美术馆收藏
《死亡与重生的戏剧》20219年，布面综合材料，200×400cm
《绮想体》2019年，FRP、铁、丙烯和聚氨酯涂料、金箔，301×100×100cm第11章：田名网敬一 × 赤冢不二夫
日本漫画家赤冢不二夫（1935-2008）以《阿松》、《天才傻瓜》等搞笑漫画而闻名。此章节展出田名网敬一致敬赤冢不二夫经典漫画元素和角色而创作的一系列作品。
《射击魔物》2022年，布面综合材料，149×100cm后记：田名网敬一作品陈列橱
此展厅展出田名网敬一与时尚、音乐等不同领域的合作作品，其中包括我们最熟悉的陶瓷餐具、与阿迪达斯合作的服饰与运动鞋系列，联名Be@rbrick等周边产品，以及最新推出的联名芭比娃娃。展厅中央则呈列着艺术家出道至今出版过的数十本画集等书籍。
今日话题：
对比村上隆和田名网敬一两位艺术家最新大展以及作品，大家更喜欢哪位艺术家的作品，欢迎在评论区讨论。
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