DINZHOME 年度最美办公空间
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用木材，艺术涂料来构建整个空间，实现整个空间氛围的表达。希望空间的使用者最大限度的沉浸于此。拱顶与弧形背景的呼应，高低形体之间的相互组合打破空间的单一节奏秩序，形成空间之间的交互与对话。
ShireS Research
喜叻设计于2020年11月成立于杭州，是一家年轻的空间设计研究工作室。主要从事私宅空间，小型商业空间的研究与探索工作。我们希望通过探索多样与新锐的表达方式来实现功能需求与空间形式的最佳结合，同时通过对不同材料和工艺细节不断的发掘来实现空间的最大价值。
设计采用了园林中廊架的概念，取名廊桥即连接服务空间与被服务空间，廊架作为中间的隐形的“桥梁”。廊是一种线性中介空间所依托的建筑类型，有屋顶并且有侧界面围合的室内空间中，由基面，两个侧界面，顶界面和通常缺失的端界面围合，限定而成的可供人类正常活动的线性中介空间。
空间则是五感体验，从触摸，视觉，光影变化，空间内的行走，在影响了使用者的感受。
YOUW DESIGN
工作室坐落于建筑的二层，入口处的logo以及体块穿插的几何形体造型定义了空间的功能属性。设计师将入口退离建筑主动线，同时在室内让渡出宽阔的门厅空间，看似是空间的浪费，但合度的浪费为空间塑造了延展性和流通性。
此次设计中，设计师对色彩、材质运用
克制且考究。目之所及的唯有温润的木
公允的白以及空间各处散落着的乖张的
红。色彩的统一与对比，表达澄明寂然
下的暗潮涌动。
自然无为即为“道”。具象的石块与植物，抽象的月球与砂岩，它们或粗糙，或平滑，但均具备着“温润包容”的内在含义。这些意向在空间中自由的存在与生长，深化了空间在东方美学上的表达。
PAPER W DESIGN
纸水设计工作室成立于2021年，位于中国江苏扬州。主要提供空间设计及视觉设计两大板块服务。空间设计板块从事建筑设计，室内外设计，景观设计，产品设计，致力于以创造美好舒适高效的人居环境。视觉设计板块从事视觉传达设计，品牌设计，包装设计，vi设计，Ui设计，海报设计，原创手绘等一系列平面类相关设计。以Everything is design的理念，从生活入手，回归生活。
沃屋设计( WOW DESIGN）是一支始终保持先锋探索精神的软装研发团队。多年来以创意为核心拓展设计版图，通过作品在业界积累了良好的口碑与独特审美力，“让空间之美通过陈设手法完全表述”。
新的办公室正好卡在WOW DESIGN愈加成熟壮大的关键节点。我们把办公室看作一个容器，期待它在场界的基础上，承载每位设计师的脚印、理想与独白。
作为办公空间，这里自有其不可改变的设计法则。设计团队引入许多巧思：加减法并行让界面始终处于不规则状态，调动灯光让体块有着更生动。办公室在构筑人与人关系的同时，也在传递信息。过去的印记，当下的发展，未来的愿景，都是企业价值观所产生深远的影响。
WOW DESIGN
我是在尝试探究一个叫做”白“的实体，以找到由人们自身文化设定的那些感觉之源。换句话说，我试图找到那些通过”白“概念营造的简洁和微妙的日本美学源头。
弧形的墙体相互交织，通透半通透的空间增加了空间的”透气性“，创造出了暧昧柔和的空间边界，弧形的空间围合虚化掉了空间的紧张感，增添了空间的趣味性。接待空间曲线的围合形式，不像直线般平淡,也不像折线般生硬,有一些柔美却洒脱,谦逊却不羁的感觉。
在建筑设计的领域，设计师们往往会试图遵从这一序列变化，从而突出充满艺术感的协调美。同时空间序列旨在注重城市空间和环境相互关联，强调其空间的连续性和组织关系，表现出一种有机的秩序感。
ZHIBAI DESIGN
工作室选址在北京的西店记忆园区，整个园区的建筑出自不同的建筑师之手，园区内充满了设计的氛围。我们选了一栋纯白色建筑的二层作为我们的办公空间，极简的白色外立面和巨大的窗户也和我们的设计理念十分呼应。
接待区用了当下热门的新兴材料微水泥和西班牙天然粘土，营造—种极简舒适的氛围，不锈钢点缀又有一些未来感。家具上以经典设计款家具为主，从各个买手店淘到，选择了很多雕塑的艺术作品，都是国内新锐艺术家的作品，一方面支持国内的艺术家，一方面艺术品的点缀让空间更有气场。
办公区呈现了和接待区不一样的配色。墙顶地面以浅橡木直纹为主，希望营造一种和其他办公空间不一样的，温暖舒适的办公氛围。
NOTHING DESIGN工作室成立于2019年，地址位于北京西店记忆园区，以高品质的独立住宅设计和工装设计为主。刘畅说，NOTHING DESIGN的设计案例大都是简洁的，没有任何多余元素，但是却能呈现出高审美的艺术性。虽然不同案例会因个人述求差异而有不同的呈现，但他依然希望每个案例作品都能成为经典，能带来一定的影响力，并引领当代人的家居审美。
在传统办公场所里，通常会出现大家所理解的前台接待、独立办公室、洽谈室、会议室等几大高频使用空间。我们试图剥去办公的主体功能，将办公空间定义为复合空间。
茶室的立面用了一种獐纸的材料作完成面处理，透光且材质本身呈现的肌理，也是本案中我们对这些特别材质的大胆尝试、探索。茶室划分好功能后着手处理立面时，我们借用了传统文化中的孔明灯，设计了一个可以当作临时装置或是永久墙体的立面屏风，并在分隔上处理私密和开放两要素。
书房（办公）和客厅（休闲厅）是共通的一个空间，只有当过道的幕帘降下来之后，两个空间才被划分为单独的功能。
春计划工作室（Spring Design Office ）由吴家春于广州创立，是一家以室内设计为主的跨界设计工作室。工作室着力于提供精品室内设计解决方案，并同时涉及商业展厅设计、产品及其他创意空间设计服务。工作室致力以定制思维进行空间实践，深入了解客户的痛点需求，全面分析项目环境的特质，从而获得最适切的问题解决策略，赋予空间实实在在的高价值度和体验感。期望用设计的质朴力量，定制每个人心中充满个性魅力的家，为大众带来印记深刻的空间体验，传达内含的生活美学价值。
作为室内设计行业的新起之秀，李友友设计的新办公室，贯彻了其“全面空间，自然互动”的设计理念，从空间流动性、空间的开放自由、互动的全面空间三个维度实现了一个开放、自由、高效的现代极简办公空间。
办公空间的灵魂在于将艺术融入简单日常。进入空间，一条艺术走廊呈现于眼前，简单的白墙悬挂着一幅新潮抽象的城市画卷，透过另一侧的镜面，形成色彩缤纷的体验廊道，在尽头新颖潮人群像映衬下，仿佛看见了繁华喧嚣都市中的一群创意人，满腔热血地向前行进，有趣且励志。
李友友室内设计有限公司，由李友友于2014年创立，专注于现代极简主义的私宅设计与研究，为私人业主打造极富建筑感与空间流动感的居所，目前已为100多位客户实现理想之家。多年发展，公司业务涵盖私宅、地产、国际学校、创意办公、公共空间、功能规划、商业会所等室内及软装设计。创立以来，我们不断深化并践行“空间流动性”理论，一贯坚持“全面空间，自然互动”的设计理念，不仅为客户提供理性的空间问题解决方案，同时透过全方位量身定制的设计，投射一种新的生活方式。
这是拾一的设计师们日常的工作区域，所以在满足功能的基础上我们赋予它更多的空间体验，期待它承载我们更多的情感，开启视觉及直觉上的丰富感应。
大厅的设计里设计师运用简约、当代的手法布局，借以保持空间的质感。家具、软装选用与空间色调相一致的黑白灰，不打破空间的干净、简洁，仿佛留白，让人保持一种更加松弛和平静的状态。延伸分割的落地窗，将都市江景纳入视野，打造绝佳的山海之滨体验。
几何的面、线条的线，在空间之中交错
对比，达到美学平衡层面的曲直比例。点亮灰白空间的单椅将自然界的绿意转化为空间生机，而充满现代感的材质又将周围物体一一映射在内，对比之下成为空间吸晴有趣的一笔。
拾一设计团队致力于用设计创造更多美好，以执行和结果呈现为使命.关注项目本身，赋予人、空间、物品新的定义，从业主需求出发提供专业的高品质定制化设计方案。项目涉及 建筑、别墅、办公、商业空间等多领域，其作品多次获得业界权威赛事奖项。
文化的不断提取与植入，是让美学不断新生的重要力量，除了情感和视觉上的吸引力，也因它不会过多的被定义，所以才能源源不断产生更多新的境界。尝试坐在一幢空旷的建筑之中，静心尝试与其产生一次次无声的对话，倾你的初见之意，听它的回响之答，探寻到心中最真实的感触，而设计也因心的触动而得以逐渐展开。
访客初入，墨宝与中古电影椅，每个人对于他们的组合都有着不同的视觉理解。打破边界与固有的局限性，让置身于空间之中的人尝试不同的体验，当场所转变成承载人与人人与生活的时候，那就无需拘泥于任何既定风格的取向，专注于场地本身的思考才能最大可能的引起共鸣。
于设计师自身而言，内心都会有独有的偏执面，于空间构造、光影还有生活，始终在不断完善着一种自己想要的意境。席地而坐，清浓随君，妙书一本，让疯狂运转的大脑暂时得以抽离，有动亦有静，张弛有度，才能对工作和生活有更好的启发。
伶居设计成立于 2002 年，由知名设计师罗艳女士创立于广州，是一家多元化的国际设计公司。我们的业务专注精品酒店、会所、地产售楼部、样板房、别墅及高端住宅等，提供室内设计、软装陈设及顶级定制服务。以前瞻性的全球视野和深厚的美学积淀为基础，伶居设计始终坚持将艺术生活化，立意对生活中“美”的细微存在提炼与度越，对“艺”的架构重新定义，巧妙地使艺术形态的体验化，鲜明生动地形构空间的自由与塑性，灵动而富有意趣。
在这个融合的时代，设计与艺术融合、工作与生活融合，美与实用性融合，传统界限和原有规则被打破，人们生活方式的演变日新月异。CCD总部48F MIX MATCH湾区生活体验馆应运而生，它以创新趣味的探索精神，同时注入科技元，展示出天马行空的视觉新意与风貌。
这是一个颠覆传统办公型态的空间。这一层空间涵盖了办公区、咖啡吧、开放式厨房、书吧、单人隔音舱、阶梯教室、悬浮会议室、沙龙区等；这里还是全球顶级物料的首秀场，是物料品牌的博物馆，我们将打造一个在线和线下互通的科技平台。人们可以在这里办公，也可以举办艺术沙龙、电影派对、学术交流会、咖啡品鉴会、或商务、或休闲，让交流在这里自然发生，从而创造从“我”到“我们”的无限可能。
这个包罗万有的空间，总是给你意想不到的惊喜，你可以看到不重样的灯具、变化多端的地面设计、不同品牌的家具……CCD挥洒记忆的画笔，勾勒出一个以游历各国的收藏家视角下的大千世界。有来自泰国的千年佛头、土耳其的手工地毯、中式古董椅、无从考究的摆设玩意儿……如万花筒般的奇妙空间就在你眼前不停展开、变幻，以有形化为无形，于有限创造无限。
CCD香港郑中设计事务所（Cheng Chung Design）创始人、董事长。郑忠先生曾担任“CTBUH世界高层建筑与都市人居学会首届室内设计评委会主席”、“Frame Awards酒店设计类别评委”，并被誉为“资本圈第一时尚先生”，被授予“联合国文化大使”、“中国设计年度人物”、“Hall of Fame名人堂成员”、广州美术学院客座教授、2019年胡润百富“产业领袖”等多个至高荣誉头衔。郑忠先生以“东意西境”的设计理念享誉国际酒店室内设计领域，带领CCD从创立至今已获得包括室内设计界最高荣誉——“Gold Key Awards（金钥匙奖）”最佳酒店设计奖项在内的百项顶级国际大奖，是首位囊括全系列酒店设计大奖的华人设计公司。2019、2020年CCD荣登“亚洲品牌500强”，2020年荣登“中国500最具价值品牌”， 均成为第一个也是唯一上榜的设计品牌。