【安邸AD 话题】2014米兰流行趋势盘点
【导语】都说米兰是座山，有的人爬山是为了征服，有的人是为了风景。53年来，每年四月米兰的天气都影响着全球设计圈几十万人的起飞与降落、裙衫的长短与薄厚，甚至接下来整整一年的高潮和低谷……每年看米兰展甚至成了一些人的生活方式，看设计、看创意、看人、看经济……
趋势1
经典复兴
经典与时尚、设计与建筑都从未有过如此紧密的联系！有的展览就选在保存良好的历史古迹中举办，有的则选用色调时尚的老建筑巨幅喷绘做陈列背景……被提炼过的“旧”的美，让人们重新睁大了“发现”的眼睛。家具方面的新旧“混搭风”也就显得更顺其自然，一些多年前经典设计的复刻版，因此也更显现出重新改良推出的价值。
2014爱马仕壁纸、家居面料和户外家具新品。
由Michele De Lucchi设计的“Lampadaire Arche”拱形落地灯，可提供直射或漫射光源，灯杆覆盖马鞍针法缝线的小牛皮。
从左至右分别为爱马仕的创意总监Pierre-Alexis Dumas、意大利设计师Michele De Lucchi及法国视觉艺术家Yann Kersalé。
由YannKersalé设计的便携式提灯，灵感来自灯塔。可以一分为四，独立使用。一次充电使用8小时。
Baccarat庆祝品牌250周年，特别将一座位于米兰市中心的老教堂改建成私人宅邸，Baccarat历代经典水晶作品布满其间。
Moooi展厅一角，以意大利著名摄影师Massimo Listri的大幅建筑摄影喷绘为背景。其吊灯为Scholten & Baijings所设计的“The Colour Globe”内层灯管，隐约有花纹。
Marcel Wanders来到Moooi现场立刻引起围观，尽管今年的家具出了不少“花样”，他本人的装束倒依旧是黑西装、白衬衫。
Tom Dixon今年携同名品牌进到家具展主场馆，吸引多方注意。
趋势2
金光闪闪
向经济危机发出挑战，这或许是现时人们对金色如此迷恋的最好解释！今年的米兰展会，人们不可避免地反复看到金色元素，主要是颜色，当然也有真材实料金箔镶银的使用。是不是有些太过于附和市场，端不住品牌、设计师的矜持了？其实越是聪明的好设计，越能笼络住各方挑剔的眼睛，那才真正是既“金光闪闪”，又“才华横溢”呢！
Ingo Maurer今季推出的金箔书页灯，有大小不同几款选择。
Norma金色吊灯、白色Basalt餐桌、红色Rikka单椅，皆为Driade出品。
设计师双人组Maurizio Galante和Tal Lancman，他们设计了左图的红色椅子。
于巴洛克时期的利塔宫（Palazzo Litta）举行的Urban Stories展览，此“Quark Metal”黄铜矮桌为EmmanuelBabled设计。
西铁城的“Light isTime”展览，成千上万的机芯主板营造出一个金光闪闪的空间。
西班牙设计师Jaime Hayón为Bosa设计的“面罩”。
Hayón为Nodus设计的JapaneseFolklore地毯，其图案灵感 42 35782 42 15044 0 0 1191 0 0:00:30 0:00:12 0:00:18 3050自日本民间传说故事。
Hayón为Cassina设计的沙发，以其子Vico的名字命名。“为此，我特别研读Cassina在上世纪50和60年代的设计，以及其他意大利经典设计，从这基础上延伸出这款舒适，却也有我风格在的沙发。”
Jaime Hayón 设计是在“说故事”
AD：成为设计师是您一直以来的梦想吗？
Jaime Hayón：并不是这样的，但是目前“设计师”是加在我身上的主要标签！事实上，我在艺术、设计和室内设计等领域自由地徜徉，很难被归类到某一个具体领域。不过可以确定的一点是，我想成为一个富有创造力的人。
AD：你怎样定义设计师的工作？
Jaime Hayón：在上个世纪五六十年代里，工业设计的作者都是匿名的，但现在情形却完全不同了。相反地，现在要成为一个设计师意味着拥有很强的身份认证，而且从事着“讲故事”的工作。这对我而言意味着：首先，要能够精确地知道自己想要的东西；其次，要懂得与志同道合的人合作，以加强自己的设计师身份。
AD：你为什么选择居住在瓦伦西亚附近的一个小镇，并将自己的工作室设在那里？
Jaime Hayón：我希望将自己和这个世界分开，躲在一个“角落”，周围只有一些简单而重要的东西：慢慢地睁开眼睛，欣赏美好的阳光和开阔的大海，听着鸟儿悠闲地歌唱，自己动手制作红酒、奶酪，慢慢地明白耐心其实是一笔财富……每天沉浸在这种美妙而简约的生活中让我能够感受到更多。当然，这对我的创作也非常有帮助。
趋势3
似曾相识的设计
“少即是多”，设计看似简单，却在工艺和功用方面极具创造力。这一现代主义设计理念，在过度消费被全世界诟病的今天，无疑算得上是“可持续的”。设计界的后起之秀们不仅追求简约，而且还要求产品有很高的舒适度，同时不失幽默和装饰效果……有些产品是在原有基础上进行改良的，而即便是一款全新的设计，人们可能也觉得有“似曾相识”之感。不图表面炫目，而在设计本身走得更精更深，这对今天的世界和今天的经济，都无疑是一种积极的态度。
Nendo的佐藤大与平价服装品牌COS合作，将一件件白衬衫染上颜色，摆出渐变层次感，这些产品也在现场游击店贩售。
佐藤大近几年人气爆棚，成为品牌争相邀约的设计师，但他小时候的梦想其实是开家宠物店。
Nendo “此刻”
AD：你是怎么定义“设计”的？
佐藤大：生活中的某些细微瞬间，一个不经意的微笑都能让生活变得丰富。设计不是昂贵的材料和奢侈的东西，设计是关于灵感的分享。
AD：我们来谈谈和COS的合作吧。
佐藤大：COS的衣服既不过分奢侈，也不会显得廉价，从选料、细节，质地甚至到触感，都是非常完美的，是简约又兼具功能性的风格。这也是我们一直在寻找的。在这间快闪店里，你可以看到很多Nendo的展品都“穿”上了COS的衣服，这两者完美融合在一起，就像是天生的一对。
AD：成为设计师是你一直以来的梦想吗？
佐藤大：不是，我曾经梦想过经营一家宠物店，当店主！我最喜欢的是乌龟，也很喜欢吃蘑菇，所以人们都说我像是超级马里奥，不停地吃蘑菇和踩乌龟！现在所从事的工作也和经营宠物店有相同之处:小的想法可以慢慢让它丰满，等到成熟之后便像礼物般交给客户。每一个创意都是不同的，每一个方案都是独一无二的。
AD：家里有自己的设计吗？
佐藤大：完全没有（笑）！我的家就像现在这个房间一样（注：这里是COS XNendo展览的中层，几乎是空白的空间），除了一张床，我的狗，还有一些书之外，什么都没有。这就是我的家，顺便一提，我的行李箱也是这种风格！
深泽直人在今年米兰设计周现身，仍提倡“日常设计”的重要。
深泽直人“似曾相识”
AD：你不觉得这种“似曾相识”的感觉在Substance这款椅子上更明显？这件作品有着一种瞬间就能体会到的北欧风格的简约……
深泽直人：是的，这是很“实质性”的感觉，因为人们觉得他们见过了那种物体。但实际上并非如此，这是一件全新的作品！
AD：那你自己呢？你是否生活在自己的创作之中呢？
深泽直人：当我还是一名年轻设计师的时候，我不用自己的产品。不知道为什么现在变了，在我身边有太多自己的设计！
AD：这会不会让你想到去升级或者改进它们？
深泽直人：是的。和它们“同居”几年后，有时候我确切地感受到某个设计真的很好，这种感觉很棒！而有时如果我觉得某个产品可以改进，我就会着手去做！
AD：日本消费者如今如何看待设计？
深泽直人：在日本，有两种不同的看待设计的方式。一种是专注于传统和耐用，另一种与高科技有关，在这个领域里物品更新换代很快。两种我们都需要。家具得比iPhone更持久耐用啊！
Bouroullec兄弟今年首度和丹麦面料品牌Kvadrat合作，制作3D编织而成的地毯系列。
Bouroullec兄弟 精确的节制
AD：你们兄弟俩共同创作，是通过草图，还是通过语言交流实现？
Ronan Bouroullec：两种方式都有。但是我们发现项目的构建处于一个越来越悄无声息的环境之中。此外，意大利著名设计师Vico Magistretti也曾说过：“一个好的项目就是在电话里也能够解释清楚的项目！”我们之间可以容忍异常激烈的分歧，因为我们追求着一个共同的目标——“效果”。但是，这又使得事情变得复杂了，因为效果本身就是一个非常复杂的东西！总之，完成一个项目本身就是异常复杂的！
AD：你们对设计的激情最初是如何产生的？
Ronan Bouroullec：具体原因我也不知道。小时候我只对设计和足球感兴趣，所幸的是，足球与我无缘！然后，在巴黎求学期间，我很早就开始完成一些项目了！我参加了一些展览，然后被媒体相中……很快地，我明白了交流和图像的重要性，正因为这样，我们都会亲自拍摄所有照片。此外，那时候我害羞腼腆，沉默寡言，图像也就显得更加不可或缺了！
AD：你们所有设计的照片都是自己拍摄的吗？
Ronan Bouroullec：大家在期刊和书籍上面看到的照片中，有95%都是我们自己拍摄的。其实，设计这一行多少都会令人灰心。从构思到产品的完成，最终出现在商店的橱窗或是朋友的居所，整个过程非常漫长，往往需要持续多年。然而摄影却是一个瞬间的过程，是直觉的审美。
AD：你周围摆放着自己设计的家具吗？
Ronan Bouroullec：并没有。一般情况下，我不会使用自己设计的家具，因为我总是经验性地去发现这些作品的瑕疵，这让我感到烦躁不安。但是，我和太太Inga Sempé（著名法国设计师）刚刚购买了一套公寓，我决定在浴室使用我们为Mutina设计的瓷砖系列。尽管暂时我还没有入住，但是我感到非常满意……
趋势4
跨界开花
将时尚品牌与设计、建筑行业结合起来的想法由来已久，它们之间的“爱情故事”通过品牌酒店的方式得以开花结果。当然，一些以纺织品装饰见长的品牌，早早就有了家居线，Etro在今年的米兰展上首次发布了其家具系列。现在的网络背景是提倡合作的，我们不再满足于简单的不同领域间的品牌合作，而是要将所有的智慧与技术整合起来。网络时代无疑令视觉对世界起到更强大的主宰作用，流行的来与去也因此变得更快更容易，而唯有个性风格，才得以永恒存在。
Missoni在展览馆的装置，新品Nap沙发与Patch抱枕。
Toyo Ito与他设计的Kinnasand面料展厅。
米兰市中心的Etro旗舰店，Etro除家居纺织品系列外，今年首度推出一些家具系列设计。
Rossella Bisazza，背景为今年Bisazza与Pucci合作的马赛克瓷砖。
趋势5
户外家具里外兼得
现如今，全球超过一半的人居住在城市，加上生态理念在全球的不断传播，人们对大自然的向往变得更加强烈。结果呢？最小的阳台都变成了五脏俱全的迷你花园，户外家具便也成了消费者的热门选择。轻便、可折叠或摞起（这一点必定会吸引一些餐饮行业）、室外及室内兼用，或者同时推出室内、室外同款不同材质的设计，抑或是结合一些民族传统手工……这些都成为户外家具发展迅猛的流行方向。
Ross Lovegrove和新作品“Diatom”，是结合汽车制造科技制成的轻量椅。
设计师Stephen Burks和Dedon合作设计的“Dala”系列户外家具，色彩缤纷。
Marni今年展示的“动物房”，同样和哥伦比亚的弱势族群合作制作编织椅。
Sebastian Herkner和Moroso合作的户外家具Banjooli。
趋势6
限量设计持续加温
在“限量设计之母”Rossana Orlandi的引领之下，她自己的设计艺廊以及她近年来参与策展的一些其它展览，令人们渐渐领悟到设计品真的要件件实用吗？有些设计品，也许它看起来更像一件雕塑，会传达出更多“艺术”的语境，即便兼具一些家具的功能，但从实用角度考量，椅子并非坐起来那么舒服，灯也未必足够亮……只是因为你家里还有其它更具功能性的家具，它们存在的意义绝对“艺术”大于“实用”。这样的设计多数非工业生产，限定数量投放市场，更突显出艺术方面的价值。
西班牙Nacho Carbonell和Rossana Orlandi合作多年，今年在此展出的作品均和“时间”有关。
20年来，Piet Hein Eek一直以建筑废料为设计材料，这是他展示的高达3米宽2米的“老窗户展示柜”。
来自黎巴嫩的设计公司Bokja，由Huda Baroudi和Maria Hibri组成，手工与波西米亚风格使其独树一格。
Rossana Orlandi每年设计周期间都在她的画廊里招呼来自世界各地的朋友。
趋势7
互动新科技
新科技结合影像、声音所完成的一些装置设计，你必须身临其境去感受，才能领悟其奥妙所在，这恐怕也是每年去赴米兰展的一大意义所在。由于经济的原因，这样的大型装置展今年不多，但盘点下来令人印象深刻的展览，又多数离不开科技的参与。麻省理工学院与雷克萨斯合作的展览，几个能与观者互动的装置都反响不错；而捷克品牌Lasvit首次推出的能动起来的灯具，令这一盏盏灯更像接近于一件件艺术装置，而且，用你的iPhone就能操控！设计、艺术与科技到底会有怎样更相融的未来？从这里，人类又向前迈了一步！
米兰大学展出的装置作品，“Endless Stairs”和“无尽的阶梯”。
一个以风、水、城市变化为灵感的装置设计“改变”，由三组共1000个打字机键盘般的白色方块组成。伴随着打字机清脆的敲打声，你的手在其上方划过，白色方阵就好似团体操表演般，上下起伏组成如山水、建筑的图案。仿佛城市高楼拔地而起又全部夷平；抑或是潮起潮落、山水悠悠……令人联想到我们所处的城市以及今天身边的生活。雷克萨斯展览，由石井裕设计。
设计师Libor Sošták为Lasvit设计的“Magnetic”玻璃灯装置设计。
雷克萨斯展览，田村奈穗的“互动”装置。
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