香港“设计营商周”，将触角延伸向设计、商业与科技
除了为期四天的论坛，本届设计营商周还鼓励大众积极参与和论坛同期举行、主要展现香港年轻设计师作品的“PMQ元创方deTour”主题活动；以及属于西九龙文化项目重要部分的M+视觉文化博物馆内的展览。
主会场嘉宾登记
Chapter 1
“设计营商周”论坛
(Business of Design Week) 主会场
设计营商周是香港设计中心自2002年起每年举办的国际设计盛事，旨在促进国际设计与商界的紧密联系；鼓励商界发掘更多优秀设计人才，探索创新思维的商业潜力。设计营商周每年吸引全球来自设计、商界、教育界、中小企业等领域的精英齐聚香港，围绕国际热点设计议题举办不同类型的展览、论坛以及设计外展活动，为设计师、商业领袖、教育者、中小企业及普通大众提供面对面交流的机会 。本届设计营商周的论坛部分围绕着几个话题进行探讨，如“设计带动零售”、“城市建筑设计的可持续发展”等。香港设计中心为推动本港设计业、嘉奖业内杰出人士，还举办了丰富多彩的颁奖晚宴等活动。设计营商周这个促进相互学习、交流与沟通的开放式大平台，充分展现了香港充满活力的设计及创新产业的魅力。
主会场论坛大厅
香港设计中心董事会主席严志明教授太平绅士致开幕词
话题1——设计带动零售店铺的发展
西班牙皮鞋品牌Camper与澳洲个人护理品牌Aesop同是注重零售店铺设计、通过设计传达品牌文化、理念的代表。设计营商周期间，Camper的行政总裁Miguel Fluxa与Aesop的零售设计及发展部主管Rowan Lodge在论坛中分享了他们的品牌管理策略和宝贵的实践经验。
Camper的行政总裁Miguel Fluxa
1975年在西班牙创立的Camper一直将“坚持追求设计与创意”作为品牌理念之核心，并与众多知名设计师在世界各地打造了成功融合当地特色文化与Camper品牌理念的概念店。
位于斯德歌尔摩的Camper旗舰店由日本设计工作室Nendo主理设计，创意灵感是一圈一圈彼此环绕的纸筒。
位于上海的Camper旗舰店邀请如恩设计研究室进行店铺设计，借鉴了当地极具文化象征的弄堂的形态特征。
位于墨尔本的Camper旗舰店，有着由三万条红色的鞋带装饰出的炫目天花板，出自巴西建筑师Marko Brajovic之手。
澳洲个人护理品牌Aesop的零售设计及发展部主管Rowan Lodge
2014年Lodge回到家乡澳洲，加入Aesop担任零售设计总监。他为品牌在不同地区开设新店时，借鉴当地文化和历史、灵活运用当地材料，积极建立新的合作关系。这使得新店铺在保留品牌特征的同时，又加入了设计带来的惊喜感，业务上也得到了70%的增长。
Campana Brothers以传统巴西Cobogó砖为材料设计的Aesop概念店。
位于美国中西部的第一家Aesop店铺从外延伸至内部的砖墙肌理是它最大的特色，设计由分别在纽约和芝加哥均设立了工作室的Norman Kelley完成。
设计事务所Snøhetta打造的新加坡Aesop旗舰店的灵感源于茂密的丛林。
话题2——城市建筑设计的可持续发展
M+视觉文化博物馆“设计及建筑首席策展人”陈伯康先生主持“城市建筑设计的可持续发展”主题论坛
MVRDV的创始人之一Winy Maas
荷兰著名的建筑及城市规划公司MVRDV的创始人之一Winy Maas，致力于推动可持续的建筑设计及城市规划。位于香港伟业街的一座以废旧大厦改造而成、拥有通透落地玻璃的全透明办公空间，正是出自他的手笔。他表示：“我觉得香港的建筑十分有趣，建筑的密集和混杂都令人吃惊。我对东九龙的废弃工业区略有所闻，虽然改变建筑用途需要经历一定的程序，但我很乐于见证崭新的建筑设计在这个旧区逐渐出现。”
MVRDV设计的位于香港伟业街的全透明办公室
MVRDV的代表作，位于鹿特丹的Markthal市集住宅，这幅栩栩如生的巨大拱顶壁画借助了先进的技术，数码打印在不同独立铝板上并组装而成。
MVRDV为Chanel店铺设计的外立面，保留了原来的砖墙肌理，并用通透的玻璃幕墙覆盖完成。
MVRDV上海办公室负责人Marta Pozo、MVRDV的创始人Winy Maas和《安邸AD》视觉编辑金晨
植物学家、艺术家Patrick Blanc也是论坛的演讲嘉宾
植物墙设计领域的先驱Patrick将首创的无土栽培系统运用在植物墙建造上并获得专利；他也是世界首个公共垂直花园的创造者。他畅谈如何将植物学融入建筑设计，并阐述景观与园艺在建筑设计、城市规划中的价值。他介绍了自己的设计理念：“技术不是建造垂直花园的最重要因素，把适合的植物种在建筑物上适合的部分才是！世界各地的气候不同，纽约的冬天寒冷，香港与台湾有台风，沙地阿拉伯地区酷热。设计时首先要注意的始终是植物的适应性，多采用本土品种，因为最理想的本土品种早已适应了当地的气候。”
法国建筑师Jean Nouvel与Patrick Blanc合作设计的绿色办公楼于2014年在悉尼落成。
2013年，瑞士建筑师组合Herzog & de Meuron邀请Patrick为他们位于迈阿密的建筑作品Perez艺术博物馆设计了倒立式花园 。
DFA(Design for Asia)设计奖展览
“DFA亚洲最具影响力设计奖”目的是从适合亚洲的设计角度嘉奖卓越的设计，以及有助于提升人们生活质量的设计理念。设计营商周期间，香港设计中心专门设立“DFA设计奖展览”专区。
“DFA设计奖”家具组别的获奖作品展示。台湾Gridesign Studio设计的“领结椅”（右后）、中国大陆Nanoin Design的作品“冥想坐具”（前）、日本Kawakami Design Room设计的 Kisaragi椅（左）都选用了可再生材料。
“DFA设计奖展览”参展的设计师们
Chapter 2
2016 “deTour Game Changer” 主题活动
“deTour Game Changer”主题活动现场
“deTour”为设计营商周每年的同期活动，由PMQ元创方主办，是展览香港年轻设计师作品的平台。2016年以“Game Changer”为主题，通过展览、工作坊、讲座等活动联结年轻的设计师，为他们带来打开一定知名度，并鼓励更多大众共同欣赏、积极参与活动期间多元化的互动创意项目。
PMQ元创方原址为前荷李活道已婚警察宿舍，修缮后于2014年4月开幕，随即成为了年轻香港创意人才展示作品的平台。
Trilingua Design设计的“乒兵乓”的身影出现在今年“deTour”活动的海报上，也成为了最受大众欢迎的游戏项目。这个可以转动的圆形乒乓台可以让多人共同参与游戏，打破了二人对立竞赛的限制。
“乒兵乓”的游戏介绍
Editecture的街头互动艺术作品“耕梦”将香港地图用不同颜色的线轴串连起来。
AaaM Architects设计的“筑字室”由一份份展开的卡片书相互穿插、组装而成，悬垂的作品下方形成一个特别的阅读空间。
Stickyline设计的半透明的泰迪熊装置以承载童年回忆的跳棋盘作为灵感。
soil土壤文化 x Cotton Car为传统竹编技术注入新的活力，极具立体感的复杂造型在灯光的烘托下展示出竹制品的现代感。
“intense:intense”是台湾字体设计师张轩豪和香港字体设计师许瀚文的展览，将书法元素融入中。
Chapter 3
M+视觉文化博物馆
M+是香港崭新的视觉文化博物馆，是西九文化项目的重要部分，以及西九龙文化区的中心地标。这次的设计展览“形流意动：M+设计藏品”讲述20-21世纪亚洲的设计史，探讨设计的意义。
西九文化项目M+视觉文化博物馆的海报
M+视觉文化博物馆“设计及建筑首席策展人”陈伯康
M+视觉文化博物馆外景
M+视觉文化博物馆“形流意动：M+设计藏品”展，讲述了产品设计随时间而演化的故事，展览将持续到2017年的2月5日。
展厅一角
20世纪50-80年代为香港制造业的黄金期，生产了大量的纺织品、塑料玩具、家居用品和电子产品。图为九龙藤器公司1954年制造的藤椅。
随着意大利设计大师Ettore Sottsass带领的后现代主义理念逐渐融入亚洲，之前工业感强烈的产品设计中慢慢加入了浪漫的元素。图为后现代主义的亚洲设计代表作，“布兰奇小姐”透明椅出自Shiro Kuramata于1988年的设计。
展览最终篇的主题对设计工艺进行重新审视，探讨设计的实验意义。瑞典组合Front的作品“立体草绘”的设计过程非常有趣，借助3D打印技术，用激光把液态塑胶凝固，打印出成品家具。
photographer Chen Jin
writer Chen Jin
editor Sharon Wang
（部分图片来自网络）