听说
key words | Gallery Weekend Beijing
望京路边的柳树都抽芽了，暖春里是该出门走走。本周末，2018画廊周北京在798和草场地艺术区正式向公众开放。我们将此次参展的22家画廊及艺术机构走了个遍。人们每时每刻都需要艺术，它刺激感官，能擦亮眼睛，带来全新角度。好消息是，多数展览都会持续1个月以上，我们当然不建议走马观花，你完全可以分几次慢慢来。看完它们也并非结束，只是你了解艺术的开始。
_____Sec1
/ 798国际艺术区
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01 / 北京公社
理查德·迪肯
《理查德·迪肯：
新雕塑》
3月17日-5月12日
10:00-18:00
周日、周一闭馆
北京公社带来英国艺术家理查德·迪肯的两组雕塑作品——“定制”和“新字母”。在“定制”系列中，艺术家把不锈钢管劈开，将凸面和凹面连在一起，形成复杂的形状。2005年，艺术家曾完成了26张由多边形分片发展而成的形态各异的素描作品，他将它们称为“字母”。此次展出的“新字母”系列，便是他用折叠的钢槽呈现出图纸上的线，将它们变成浮雕。
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02 / 博而励画廊
托马斯·基塞韦特
乔纳森·米斯
卡佳·施特龙茨
托马斯·塞比茨
安塞姆·雷尔
《5 x Berlin》
3月23日-4月29日
11:00-18:00 周一闭馆
博而励画廊展出了5位处于创作生涯中期阶段的艺术家的作品：托马斯·基塞韦特将金属薄片趣味性地弯曲，打造出模拟人形态的抽象雕塑；乔纳森·米斯的绘画作品如同一种宣言，挑衅政治的权威；卡佳·施特龙茨使用可循环材料，制作出坠落与折叠形式感的纸浆绘画；托马斯·塞比茨从自己的视觉库提取象形符号，转化为“具象”事物的替代物，打造出多层次多视角的绘画作品；安塞姆·雷尔的霓虹装置充满迷幻风格，使用到锡箔纸、黑色砂纸、稻草包和汽车零件等不同材质。
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03 / 常青画廊
卡斯滕·霍勒
《方法论》
3月23日-6月2日
11:00-18:00
周一闭馆
图片来源 / 常青画廊
卡斯滕·霍勒曾攻读自然科学，并钟情于分割法则。此次展出新作《分割圆金丝雀移动装置（外黑内白）》，在球形笼里两只金丝雀绕着一个中轴打转，暗示着生命自身沿着无尽的“分割法则”进行——既将事物分离又使它们连结。作品《十进制时钟（白色与粉色）》，运转的时钟以十进制——10小时、100分钟与100秒为刻度，关注时间的分割。你也可以走进现场的《三重巨型蘑菇》丛林，蘑菇被刻意放大，每一株都由不同种类的蘑菇拼接而成。在二层的封闭空间中，你还可以看一场《点数电影》，24个白色小圆点在黑色画面中起舞，再一个个消失，不妨发挥自己的想象和认知，填补对作品的理解，以此重新审视自身感官的基础和界限。
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04 / 麦勒画廊
邵帆
《近作》
3月23日-5月6日
11:00-18:30
周一闭馆
邵帆一直以来对水墨画尤为感兴趣，并潜心于动物肖像的创作。艺术家从动物的视角去看动物，在超大尺幅的宣纸之上，用几十万道笔触将水墨层层覆盖成小动物的皮毛和身体，呈现出颇有道教意味的思维方式。每个“小”动物都仿佛有了自己的身份和自尊，你可以在这里和它们相互注视。
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05 / 杨画廊
策展人 崔灿灿
艺术家 张玥
《山鹰之歌》
3月23日-5月13日10:30-18:00
周一闭馆
张玥的《山鹰之歌》获得了2018画廊周北京最佳展览奖。《山鹰之歌》原是南美秘鲁一带反抗殖民者的印地安民歌，象征和传达着对自由的渴望。战争和苦难从未被解决，80后艺术家张玥以一种亲身调研和访谈的方式，对此进行了探索和思考。
为了创作以枪支为主题的项目“开火”，他采访了各种人物，搜集了不同年代的持枪证，通过自身体验设计了一套夺枪术。而关于缅甸的一系列作品则是因为2015年在新闻中看到有关果敢的报道。“我们到难民营的第一天就被敲诈了，只好在当地买了刀和枪防身”。绿色帐篷里挂着他根据难民营见闻画的小画。他在那里遇见过烟农、茶农、毒贩、赌场老板……收集当地人使用的蜡烛、缅军军服甚至吸毒用具，带回来呈现在展览里。
展览的最后一个空间讲述了艺术家创作的初衷。你也许会和我一样，喜欢上连接该空间与主展区的户外地带，目之所及是素净的白墙，午后的阳光，环绕在耳侧的却是作品《明天》中的枪声。即便身处和平，却无法忽视在世界其他地方，此刻战争正在发生。此外张玥还为观众打造了一个户外的“禁闭室”，置身黑暗之中，体验囹圄困境。
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06 / 今格空间
张帆
《张帆》
3月23日-5月5日
10:30-17:30
周日、周一闭馆
来自青岛的艺术家张帆带来新作“急就章”系列，通过贯穿于画面的线条痕迹来直接体现书写的动作过程，与之共同流淌出的，还有节奏感、细节、质感、情绪、律动等元素。
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07 / 蜂巢当代
艺术中心
郭工
《切问：郭工个展》
3月15日-4月16日
10:00-18:00
周一闭馆
于霏霏
《于霏霏：色目》
3月15日-4月16日
10:00-18:00
周一闭馆
蜂巢当代艺术中心的A、B展厅带来《切问：郭工个展》，“切”既是后工业时代精准犀利的“切割”动作，也是如同“切脉”般包含了主观干预的调查。艺术家从物性出发，以心对物性的感知为基础，不断创造着心与物的互动方式。作品作为独立存在的个体，它们自身的材料组成，已经彻底转变为一种综合而整体的物性，并由此获得一种主动性。
C、D、E展厅则展出了于霏霏的《色目》。于霏霏持续对凝视(Gaze)进行了大量的视觉及理论梳理和研究。凝视所包含的意义广泛，它可以是一种观看的全神贯注的状态，或带有惊奇的静观其变，或带有阶级性的审判态度，一种打扰与否定。
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08 / 现代汽车文化中心
策展人 李佳
艺术家 崔大察、方迪、韩馨逸、刘辛夷、王子耕、杨紫、余果、郑源
展览《漂流》
项目 六环比五环多一环、居民、新工人影像小组
3月23日-5月20日
策展人选择了具有代表性的作品和社会性项目，向观众展示在不断前行的时代中，人们如何通过建立与这片土地的关联，来实践一种共同而丰富的生活。你会看到偌大的“居民”字样，也会听到外来人口对他们生活的叙述。或许个体只是孤单的岛屿，无目的地漂向不可知的未来，但每个岛屿的陨灭都是我们无法承担的代价。
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09 / 长征空间
刘韡
《幻影》
3月18日-5月6日
10:00-18:00
周一闭馆
在此次长征空间的个展《幻影》中，刘韡的兴趣转向覆盖于材质和颜色之上的阴影。展馆墙壁上的作品《洞穴》，放弃了艺术家惯常使用的画框，将带有皮革质感的布面油画直接挂上墙；展厅入口处为展览同名作品《幻影》，艺术家在金属材质上喷绘，并在明暗交界处细心制作出光阶效果。
穿过这组仿若迷宫般的作品即是刘韡新作《周期》，以水泥浇筑的巨型球体和带着城市肌理的拼装物件在各自的轨道上运行，如同一个人为制造的小宇宙；旁边的作品《气流》同样是用水泥浇筑出巨大球体，透过镜面却可以看到一束轻盈飞起的气球。
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10 / 魔金石空间
梁伟
《临其境》
3月22日-5月6日
10:30-18:30
周一闭馆
图片来源 / 魔金石空间
梁伟从大量物质对象中提取图像，将其拆解为碎片，再从想象出发重组为崭新的形态。她用丙烯、水墨等作画，作品宛如一幅幅地貌景象，从中又好像看到中国的古典山水和亭台楼阁。
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11 / 木木美术馆
保罗·麦卡锡
《无辜》
全价票￥60
学生票￥40
3月17日-6月17日
10:30-18:00
周一闭馆
这是美国当代艺术大师保罗·麦卡锡中国的首次个展，43件由他及合作者创作于1970年至2013年的录像作品在此全面展出。你既可以看到麦卡锡早期的黑白行为艺术影像，也可以看到后期充满讽刺、戏谑和恶趣味，如同电视节目般带有故事性的作品。其影像作品中充斥着许多中国人所熟悉的西方符号，如迪士尼人物、快餐、好莱坞电影《音乐之声》等。作品也充满了对美国日常生活中消费主义和主流媒体价值观的黑暗面的曝光。
在作品《霸道汉堡》中，你会看到一个精神状态有些迷糊的厨师将番茄酱、蛋黄酱持续地涂抹到扶手椅上，这也是艺术家惯常使用的手法；此次展览还带来了麦卡锡长达7个小时的史诗性作品《雪白公主》，呈现另一个版本的白雪公主童话。
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12 / 当代唐人
艺术中心
朱金石
《时间的船》/
《拒绝河流》
3月10日-4月30日
11:30-17:30
周一闭馆
艺术家朱金石带来双个展《时间的船》与《拒绝河流》。《时间的船》用一万四千张宣纸，一千八百棵细竹，两千根七米绵线创作完成，以宣纸作为媒介唤起久远时光的记忆，沧桑、宁静又富有诗意。《拒绝河流》精选了朱金石具有代表性的“厚绘画”，作品具有向空间纵深的厚度，模糊了绘画与装置的界线。
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13 / 佩斯北京
萧昱
《易位》
3月16日-4月28日
10:00-18:00
周日、周一闭馆
尹秀珍
《以终为始》
2017年12月14日
-2018年4月7日
10:00-18:00
周日、周一闭馆
“竹”是萧昱近年来主要的创作材料，带有东方美学气质，也象征着东亚文明，它们被切割、扭曲、翻转，并被赋予新的形态。在2018年新作中，艺术家将材料全部置换为铸铜，剔除竹子的物理存在，竹子不再是文学的、道德的，而更多地显现为感官的、体验的。竹子自身正是其意义所在。
尹秀珍的个展展期得到延长，大家可以抓紧时间来看啦。展厅中最为吸睛的自然是尹秀珍为人熟知的用旧衣服与钢架结构创作完成的《木马》，黑白灰色的调子之下，呈现出飞机迫降时人的防冲击动作，孤独、不安和焦虑从作品向周边蔓延；《酥油》系列呈现着软硬的对峙和交融，坚硬的水泥被酥油一点点侵蚀；传说人死后体重会减少21克，尹秀珍用陶瓷与柔软的衣服演绎《21克》，取自旧衣服的袖口布片在窑炉中燃烧成灰烬，它们的纹理却留在了瓷土表面，制造出“精神之器”。
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14 / 尤伦斯当代艺术中心
萨拉·莫里斯
《萨拉·莫里斯：
奥德赛》
3月24日-6月17日
三展通票 单人￥100
10:00-19:00
周一闭馆
谢南星
《谢南星：香料》
3月17日-5月27日
三展通票 单人￥100
10:00-19:00
周一闭馆
张允菡
《新倾向：张允菡》
3月24日-5月27日
三展通票 单人￥100
10:00-19:00
周一闭馆
《萨拉·莫里斯：奥德赛》在全球范围内首次完整展出艺术家的全部影像作品，并将之置于由绘画、素描和一件专为UCCA大展厅设计的巨幅墙上绘画组成的宏大背景中。1998年艺术家拍摄首部作品《中城》，2008年她拍摄影片《北京》；而在2018年，她回到了这座激发其创作这部影片与数幅绘画的城市。她的艺术创作过程是奥德赛式的，其间充满了无数异国旅行，也历经与试图迫使她改变既定航线的人事权力之间的反复纠缠。
卡拉瓦乔的《以马忤斯的晚餐》
《谢南星：香料》展出了艺术家谢南星的7幅油画新作。十五世纪末期，航海家哥伦布将自己发现的实为美洲的大陆误称为“印度”，而某种不知名的加勒比树皮则被误认为来自印度的“香料”桂皮，以西方的视角对东方产生了“误读”。而此次展览中，一系列仅以编号区分的同名画作揭示了艺术家两年来对古典油画的观察与思索，更试图从东方视角对西方古典艺术执拗“误读”。如在《香料No.7》中，其画作原型为卡拉瓦乔的《以马忤斯的晚餐》。西方美术史尤为讲究比例与构图，在学习西方油画的教辅资料中也会添加很多辅助线进行讲解，而在这件作品中，你所看到的辅助箭头不过是艺术家随手画的，以此来讽刺西方艺术的刻板和教条。
《新倾向：张允菡》展览展出的两组作品分别创作于艺术家在北极和纽约的两次旅居过程中。她将自身见闻传达给插画师、说书人和魔术师，请他们共同参与艺术创作，将之以自身视角转达给观众。根据《美国鼠谭》创作的马克笔绘画作品中，承载了艺术家的童年记忆。北极旅行中透过舷窗拍摄到的冰山景象，宛若一颗小小星球，被转化为作品《未竟之地》，装置将困扰张允菡整个旅途的问题放到了最显眼的位置：当人类排放对自然造成严重破坏，人类是否仍能将自然视为崇高的象征？
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15 / 站台中国
策展人 崔灿灿
艺术家 刘港顺
《所有——刘港顺》
2017年12月23日
-2018年4月1日
10:00-18:00
周一闭馆
此次展览是刘港顺迄今为止规模最大的展览，分三个部分——“观念三要素”、“历史的笔记”、“午夜出版社”，展出艺术家近30年创作的100多件绘画、摄影、档案资料作品。“观念三要素”指向刘港顺创作中的三个几何元素——建筑、抽象和文字；“历史的笔记”中，对景点历史图像，艺术家通过不同方法，重新建立一个新的、只属于自己的释义笔记；“午夜出版社”则涉及他工作的源起，从《午夜出版社》开始，他将阅读、知识作为介入当代文化的支点。
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16 / 艺·凯旋画廊
许宏翔
《黑夜未至》
3月17日-4月25日
11:00-19:00
周一闭馆
许宏翔的油画，并没有哪一幅可以看到完整的风景，如同透过一扇小窗，只为观众呈现出局限性的视野。艺术家只从一个方向将光投射在画面的少数区域，其余都留在阴影中，让画面看起来充满神秘感，而他也否认所描绘的风光是真实存在的东西。
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17 / 偏锋
新艺术空间
约翰·麦克林、王剑
《相遇：约翰·麦克林·王剑》
3月23日-5月3日
10:00-18:00
周一闭馆
约翰·麦克林是欧洲著名抽象艺术家，他的艺术核心紧紧围绕着“绘画、颜色及形状”，作品恬淡而温和；王剑的抽象绘画充斥着“X”结构，成为带有简扼视觉符号的焦虑生活的反射面。两人艺术语言风格完全不同，却都注重个人的心灵体验，皆希望躁动的社会情绪渐渐平复，喧哗的前卫浪潮涛声渐远。
_____Sec2
/ 草场地艺术区
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18 / 墨斋
郑重宾
《行影支离》
3月24日-5月27日
10:00-18:00
周一闭馆
《行影支离》首次呈现郑重宾的跨学科艺术实践，涵盖他最新创作的影像和探索光与空间的浸入式装置、丙烯和影像雕塑，以及最近完成的绘画作品。展览同名作品《行影支离》，在漆黑混沌的空间里交错叠加阴影、自然光、影像与声音。穿行其中，能不断发现人所处的位置、方向与周围万花筒般千变万化的图像和感知之间的关系。艺术家最新创作的一组由半透明丙烯和视频组成的雕塑装置作品《物忆》也在此展出，它将有形的雕塑与无形的图像、光影和半影相互交融，在空间里形成灵动而跳跃的图景。
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19 / 香格纳画廊
刘晓辉
《两个动作》
3月4日-4月8日
11:00-18:00
周一闭馆
策展人 缪子衿
艺术家 施昀佑、林奥劼、管钧
《共享叙事》
3月23日-5月22日
11:00-18:00
周一闭馆
艺术家刘晓辉用三年时间来完成此次展览展出的作品，其最初灵感来源于人在镜子前更衣的动作。与之前作品中安宁的气质不同，此次呈现的人物带着激烈的情绪，动感十足。艺术家将创作视为探寻“真实”的过程，其绘画主体并非清晰构建出来的，他在画布上肆意涂抹，反复调整，最终触碰到“真实”。
走进《共享叙事》的空间，你要仔细搜寻线索。每位艺术家的创作都会包含或伴随下一位艺术家的作品，让开放的对话、即兴与不确定性发生：施昀佑把空间内部以及延伸至外部的暖气管盖掀开，并将地下的金属暖气管清洗抛光，还留下了2件玩具喷泉；管钧则在室内安装了摄像机和微型LED屏幕，拍摄和播放这个过程；林奥劼将八本包含自己用电脑软件绘制叙事图像的艺术家书散放于书架上，与香格纳艺术家的画册并置。
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20 / 泰康空间
黄静远、李爽、联合公告、马秋莎、覃小诗、山河跳！、写母亲工作组、张然、张思锐
《制性造别》
3月22日-5月19日
10:30-17:30
周日、周一闭馆
性别问题从来不是一个新的问题。《制性造别》邀请十一位/组艺术家和团体，针对性别(gender)相关议题发起讨论和展演。你可以在艺术小组山河跳！创作的《深渊》签占系统与装置求一支签，看看是否答复你心中所想，然而该系统并不基于任何信仰；写母亲工作组也首次实现了物理现场的展示，看看参与者和母亲的对话，是否也是你的日常；或取阅一份艺术行业性别平等状况匿名访谈的《联合公告》单页……整个展览关切的是发生在当下或对今天的社会性别差异状况产生影响的性别论述和实践，并尝试为这些多元的论述与实践建造展示平台、对话的空间，甚至是生产的车间。
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21 / 空白空间
王海洋
《王海洋》
3月17日-5月2日
10:00-18:00
周一闭馆
艺术家王海洋经历了一场腿部手术，而康复过程中的身体经验和思考历程，你都可以在这场展览中看到。在《触不可及》系列作品中，因为手术初愈，他无法长时间站立，只能将画笔平放，依靠伸长手臂作画，而臂展无法触及的画布中心区域形成一个光点被保留下来，如同能够吞噬一切的孔洞；影像作品《镜子》，艺术家收集了45个人的唾液，作为颜料的稀释剂进行作画，分别绘制成45张近似人脑的形态，以此来完成对个体与他人的隐喻和模拟；多频影像装置《蹂躏》中，《连动机制》以人咀嚼口香糖的动作来模拟观点和思想的产生过程，通过对原始图像的镜像处理，使拍摄对象的嘴巴在影像中完全消失，由此关闭了有关表达的一切出口。
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22 / 艺琅国际
史金淞
《说吧，灰色》
3月23日-4月23日
10:00-18:00
周一闭馆
“每一段情感、每一个故事都终将会消磨为一抹尘埃，并能凝练成一个独立的灰度色相。”一切都是从2012年史金淞在台北举办的个展“不可预知的戏剧现场”开始的。他从当地人家中搜集来许多物件，邀请观众用暴力将它们击碎。本次展览如同一种延续，艺术家走过不同地方，采访不同的人，聆听不同的故事，并请他们提供能够表达与之相关的一件物品。他将收集来的物品转化为粉末，制成一个个“小宇宙”，而更为重要的，是在整个过程中所完成的情感传递与宣泄。你既能置身于这片宇宙，感受每个故事背后的人与情绪共同营造出的能量场，更可以提前预约，带着自己的物品，与艺术家共同完成一件作品。
视觉｜ Linke
展览图文｜Doreen Ma
（画廊排序不分先后）