给房子和画布浇水，她有一幅可以走入的画

当“沉浸”成为当下越来越多艺术展览的切入点，多媒体手段似乎已经难以撩拨起人们的神经。不过，假如让你进入一幅画呢？置身于一幅纯粹的、不附加任何科技辅助的绘画创作之中，你会产生怎样的感受？

海滩上的小红屋

2016年夏天，纽约现代艺术博物馆联合展馆（MoMA）邀请德国女艺术家Katharina Grosse（塔琳娜·格罗斯）在纽约皇后区进行创作。一处位于皇后区Fort Tilden海滩上伫立的“T字型”废弃平房被她悄然改造。

Katharina Grosse持续向房屋与周围环境喷洒白色与红色颜料，花了一周时间完成了这个户外装置作品，她将这个户外装置作品取名为“Rockaway!”。

同时，由于2012年著名的桑迪飓风将房屋的所有门窗彻底损毁，大西洋夏日炽烈的阳光与温热的海风持续不断地将干热的沙粒吹送进小屋之中。

一个午后，Katharina Grosse站在小红房子前，“摸”着掠过的的海风说：“这个无名的小房子被飓风剥离成了一副骨架。它甚至称不上一座房子，只是一个四面敞开的结构而已，这无形中让它变得很抽象。我们不知道沙土最后会吞没它，还是它能一直立在那里，让人看见。”

走进她的画

无疑，“Rockaway!”是一件能让人走进的装置作品。而在广州chi K11艺术空间内，Katharina Grosse的特展“呢喃的泥土”，便正是让我们进入一幅幅她亲手创作的绘画作品之中。说是进入纯粹的绘画，其实并非是还原某幅画作的场景，而是以不固守绘画载体的形式，创作巨大体量的作品来让人们切切实实地置身于画作之中——眼之所见、触之所及、身之所处，皆为画作。

▲Katharina Grosse于柏林工作室

整个特展最引人注目的莫过于那幅《腹中》。它可谓是真正的“巨作”——数百米厚重粗糙的布料从天花板处垂悬而下，形成一个巨大的、有如迷宫般的出离之地。名为《腹中》，即是暗指这幅作品有如一个无限放大的胃部。若只是外观，并不能知晓其真正面目，唯有围绕着它寻找那四个隐秘的出入口，方可进入内部一探究竟——而这，才是真正地进入了Katharina Grosse的画作之中。

《腹中》充斥着饱和度极高的色彩，这是Katharina Grosse强烈的个人标签。以喷枪为画笔， Grosse不着力于通过色彩或是线条来传达具体的物象或思想，她令绘画作品放弃了叙事功能，成为一种微妙的、流动的、不可名状的事物。

Katharina Grosse个人的风格与意图，于这幅能将众人全然包裹其中的巨大作品中体会，再合适不过。实际上，这幅《腹中》亦曾于上海K11中展出，与上海涂满各色颜料的版本不同的是，广州的版本刻意留出了大面积的空白。

这让《腹中》充满了更具玩味的不确定性——人人都可改变这幅作品细微处的形态，哪怕是用脚步压平、或是用双手掀开一处皱褶。

Katharina Grosse利用这样一种差异，为《腹中》的广州版本添加了一层颇为微妙的含义：色彩与留白、可见与不可见、立体与平面、过去和现在之间，其实都没有明确的界限。而表达出这种不确定性与流动性，不正是她创作的意图所在么？

当你在《腹中》的隐秘迷宫中终于觅得了出口，此次展览的另一件作品《陈列室》即映入眼帘。这是一座通体被彩色颜料所包覆的豪华客厅：扶手椅、沙发、茶几、书架甚至是大衣，皆被Grosse用喷枪漆上了变幻莫测的色彩。

这样的场景看似陌生而离奇，但其中的矛盾又引人深思：当绘画的载体不是画布而是生活中的寻常物件，它还称得上是画么？

Katharina Grosse欲意以绘画和普通生活物件产生的强烈碰撞来引发一个疑问：艺术在日常生活中所处位置为何？这个问题当然同她的作品一样没有固定答案，当你置身其中，一定会产生自己的思考。

独立于这两个作品之外，广州K11的艺术廊桥中正展示着本次展览的第三件作品《丝绸工作室》。走入这间“工作室”，迎面而来是一幅幅巨大的丝绸幕布：上面印有Grosse柏林工作室墙面，以及其他曾经用来制作超大型或雕塑式作品的空间的复制图像。

与前两件作品不同的是，《丝绸工作室》的复制手段让它多了“时光蒙太奇”的意味。Katharina Grosse复制了不同时间段的场景，试图制造某种时间的缺口。而每一位参观者，皆可以沉浸于她所创造的“缺口”中，感受非线性的创作情景回顾。

▲Katharina Grosse柏林工作室

值得一提的是，本次Katharina Grosse特展不仅以三件作品将她的个人风格体现的淋漓尽致，就连展览名称都别具含义：“呢喃的泥土”，正来源于粤语俗语“鬼食泥”，意指说话含糊不清，介于可听与不可听之间的状态。在她所建造的空间内，形态各异的色彩也正同可见与不可见、可知与不可知交织在一起，塑造一种不断脱节的“呢喃”。

卡塔琳娜·格罗斯: 呢喃的泥土
Katharina Grosse : Mumbling Mud

2019年3月30日至6月2日

周二至周10:00-21:30（21:00停止入场）法定节假日照常开放

广州 K11 购物艺术中心3楼艺术廊桥、4楼chi K11艺术空间

视频/ chi K11艺术空间、网络

  图片/    朱锐（©卡塔琳娜·格罗斯及波恩VG Bild-Kunst）、Markus Jans（©Architectural Digest US）、Pablo Enriquez（© Katharina Grosse and VG Bild-Kunst, Bonn 2016 / Courtesy of MoMA PS1）、Ivan Zhang、网络

文字、编辑/

Ivan Zhang、Kevin Ma

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