为了多吃两块月饼，我今天走了三万步······
每年 9月，家居编辑们可都太难了！从魔都到帝都，还有一撮人在巴黎，到处都是看不完的展，数不清的人，写不完的稿！昨天刚从上海回来，今天一大早就直奔全国农业展览馆，并不是去关心粮食和蔬菜，而是去看一个展，叫做“设计中国北京”。
“设计中国北京”是啥？
“设计中国北京”（Design China Beijing）≠“设计北京”（DESIGN BEIJING），而是“北京国际设计周设计博览会”的主要板块之一，她有一个亲姐姐大家很熟悉，就是“设计上海Design Shanghai”。所以说，“设计中国北京”算是“设计上海”的北京版吧，今年是第二届，9月12日-9月16日，就在北京三环边上的农展馆。
从农展馆正门进，直走右转，很容易找到设计中国北京所在的11号馆。先匆匆转上一圈，发现展览的体量比去年要大，但是和设计上海还是没法比。
当然，一场展会最核心的价值，不在体量，在内容。我们先简单了解一下今年的“设计中国北京”。
规模比去年大一倍
今年展会规模比去年大了一倍，吸引了超过200个国内外品牌及独立设计师参展，“莫斯科设计馆”也首次登陆“设计中国北京”。
展会关键词：“可持续”
本次展会将从“设计的可持续性”、“工艺的传统和未来”、“多元文化的共生和发展”等维度来解析“可持续设计”。
越来越多的国际品牌参展
法国奢侈品卫浴Volevatch、意大利著名品牌NATUZZI、瑞士顶尖设计De sede、捷克手工家具品牌TON等都将出现在本次展会。另外，今年获得“AD100中国商业及展厅空间人气奖” 的Cabana家具店以及Concept 101也将带来一系列世界知名设计品牌。德国厨电领先品牌GAGGENAU嘉格纳、意大利当代家居代表Zanotta都是首次参展。
更多原创品牌加入
去年展会，就聚集了国内众多炙手可热的原创设计精英，本次又迎来了CHENDARUI、十二时慢、手心里、LightSpace 、Mumo木墨、Landwood南谷、野木1978、二马三石、艺初东方等一批独具匠心的品牌首次参展。
50多场精彩论坛
展会将携手全球领先厨电品牌科勒KOHLER，特邀40余位国内外设计大咖，在展会5天不间断举办50场主持演讲与讨论。
特别预告一下，9月15日11:15 - 12:00《安邸AD》将邀请融设计图书馆、品物流形创始人张雷，以及入选AD100的Atlas工作室创始人Jenny Chou 周贞徵、Catherine McMahon一起探讨“绿色创新”，大家记得去看！
4000㎡户外花园
“设计中国北京”在展馆外搭建了为期5天的快闪户外花园，建筑师孙大勇特别策划了艺术装置“LESS IS LOVE/少即是爱”。
每一个参展品牌，都是展会灵魂的组成部分。那接下来就跟着《安邸AD》，一起开始“设计中国北京”的灵魂之旅。
一边看展，一边贴标签
GAGGENAU嘉格纳
📍C66展位
全场最气派，还是真·可持续！
GAGGENAU嘉格纳起源地是德国黑森林，今年的“设计中国北京”，嘉格纳直接把老家的黑森林搬来了北京。
设计师杨明洁把无数全手工制作的胡桃木片和橡木片一片一片贴在黑色的Y支架上，营造了一片交错叠嶂的黑森林。无论是近看还是远看，都是全场最气派，啧啧，真是太有钱了！
但是，我们采访了设计师杨明洁之后，了解到这种“Y支架”结构是一种模块化、可拼接、多次使用的部件产品，运输、拆分、重组，甚至是再次利用都很容易实现，而且，如果产品遇到损毁需要维修，就能通过更换局部配件解决，这不仅完全贴合今年“可持续”的展会主题，也是嘉格纳一直以来所关注的发展方向。
Cabana
📍C07展位
全场最火爆！进门就发移动广告牌
今天全场最火爆的展位就是占尽天时地利人和的Cabana，距离入口最近，送摩登透明背包，荧光色系的Cabana摩登包满场游走，整个11号馆都快被他制霸了。
Cabana此次展位的主题是“摩登家庭”，由来自店铺设计团队，入选AD100的Buschmeyer + Cai建筑师事务所完成，空间本身简单而直白，9个比例、尺度、开合关系各不相同的房间，不同的色彩，不同的陈列，在渐进中交织出品牌对家庭生活的诠释。
展位在动线之间创造了视线缝隙，同时还可以吸引外部观众一窥究竟。
Modular 莫丢了金字塔
📍C06展位
全场最炫酷，不服不行！
展厅一进门就能看到由蔡烈超设计的特别策划项目——莫丢了金字塔。金字塔象征永恒，装置以modular谐音命名。
由白色长条灯管组成的倒置金字塔，每一个零部件都可替换，设计师蔡烈超认为“商品有使用期限，它们会老化变质，所以我们希望产品的零部件可以持续或循环使用。”延续设计的生命周期，同时也表达了设计师对社会和环境的责任，呼应了可持续的展览主题。
Ringco x DNA
📍D90展位
“随身带杯子环保、省钱、还有点cool！”
看到悬空而下的成堆纸杯，我以为走到了展会的垃圾回收站，后来看到了特别大的NOPaperCup才恍然大悟。
这是Ringco x DNA联手的公益快闪活动，旨在普及一次性纸杯对环境带来的祸害，同时提倡使用随身杯。
NOPaperCup还有多款酷炫的限定款产品，只在现场发售。但我告诉大家一个小秘密，就是其中有一款随身杯在一家超好喝的咖啡店也有售，然而全北京只有一家，你在评论区留言，我就告诉你噢！
Volevatch
📍C69展位
“他家连制作工艺都是非遗！”
作为本场展会唯一一家卫浴品牌，Volevatch的展位设计成了一座具有奥斯曼风格的巴黎小公寓。
里面的每一个卫浴龙头都是高级定制的稀有手工艺术珍品，经典的凡尔赛系列、天堂鸟系列、小咖啡馆系列在展位都有展出。
Volevatch亚太区董事总经理张浩，给我们讲解了这款洗浴神器。话不多说，只看图就觉得超级享受，简直是来自四面八方的爱。
Living Italy
📍A74展位
“来自意大利的天团。”
14个意大利设计品牌组团推出Living Italy，展位由建筑师Giovanni Siard领衔设计。
其中，Veneta Cucine带来其经典厨房作品Lounge，以饱经沧桑的胡桃木，搭配菲尼克斯纯净白，不同新材质之间组合裂变出独一无二的空间体验。
Caccaro此次展示的则是一套造型简洁，功能强大的卧室收纳柜，通透的开架搭配精致的玻璃，将展示性与收纳性融为一体。
IIINSITU Studio 厌世房间
📍D26展位
“你见过实木游戏机和娃娃机吗？”
走到厌式房间门口，我就有点挪不动步，因为门口有一台实木抓娃娃机，对，绝不是街边闪着粉光响着刺耳音乐的那种。
往里走，也是有点惊呆，因为里面还有一个实木游戏机，忍不住来了一场街霸！一转身，哇塞，还有冰激凌机。
IIINSITU Studio在展位上开了一个“虚构的老式酒店”，就是要让你尝试那种从家到酒店的情景交错，从电影画面到现实场景的多元化碎片融合。
连联NEUNI x 北京服装学院
📍A56展位
“所有垃圾都变成了可回收！”
在注重革新材料研发的“连联集团（Neuni Group）手里，一切皆有可能，除了旧布料、木、三文鱼皮、竹子等，咖啡渣也成了新材料。
同时，现场还有结合快递包装袋、回收塑料、旧T恤等回收材料制作的背包、配饰以及家具等作品——这都是北京服装学院新材料研究中心的研究成果。他们对废旧材料的研究若可行性高，即可能被连联采用，在日后实现批量化。
现场展示了一系列以回收咖啡渣独家开发的新材料和作品，通过现场摆放的3D打印仪器探究以咖啡渣制作产品的过程，启迪观众对可持续设计的想象。
Black Drama 嘿黑有馅公司
📍D76展位
“一开始以为他在闹着玩儿！”
走进嘿黑，你会看见冒仙气的浴缸、黄色警示牌、种着苹果树的垃圾桶、满墙的电风扇和一柜子烤箱，连地板都是盲道的圆点提示砖。
嘿黑的造物关键词就是解构和建构，希望通过作品带人们以新视角观看日常世界，带着好奇心探索新生活运动的种种可能。
嘿黑此次的主题是“摸象”，展览中，嘿黑将会带你游离在现实与虚幻的边界，体验“熟悉与陌生”的戏剧化现实。
FRANK CHOU
📍D41展位
“绿色幕布的‘戏台’”
我们的老朋友Frank Chou这次的展区，视野从去年怀旧市井转回到快节奏都市，无墙、租用了模块化桁架打造“壳子”、悬挂起草绿色丝绒布，形成相对私密的空间，尝试唤醒观展者对生活化场景的思考与探索。
此外，Frank Chou在展览发布了Combo扶手椅、Rubato茶几和Tune灯具等新品，其设计思路延续了工作室对于中国人现代生活方式的思考和解读，用简约的设计语言诠释生活的多元内涵。
Maxmarko木美
📍C18展位
“这里真不是施工现场吗？”
大街上随处可见的施工脚手架也出现在了这里！Maxmarko木美今年的新品在展览上首次亮相，展览空间也别出心裁地舍弃了传统墙壁，用最基本结构的白色脚手架来呈现一个简化的空间，以此引发人们对“我们需要怎么样的空间”的思考。
这些白色的架构物件，在展会结束后，将被平移至文创园，继续进行展示和使用，真正做到可持续。
APARTMENT101
📍B55展位
“这个楼梯可以搬回家吗？”
APARTMENT101是大家耳熟能详的Concept101推出的旗下全新品牌，展位侧面错落的台阶，设计灵感来源于“Monument Valley”，通过几何错觉形成一个陈列展示台，吸引了不少观展者“打卡”，我来这里拍张照都要排队！
另一侧，特别的艺术装置“Model M400”可调节螺旋形楼梯，由作为支架的中央钢杆与堆叠的铸铝台阶组合而成，整个楼梯没有扶手设计，看得我总想上去放个“危险⚠️”警示牌。
Kundesign
📍B21展位
“我也想在家度假！”
户外家具一定要用在户外吗？致力于探索当代城市生活“室内与户外”互通性的Kundesign此次的“IN&OUT”主题展给出了答案。展位以日落黄+岩灰色作为背景，映衬北京的秋意。主墙面陈列Kundesign代表作Lotus系列花器，不同色彩搭配花瓣底部造型，韵律感十足。
● Pillow沙发系列
此外，体块感较强、舒适感兼具的Fatty及Pillow沙发系列，也展现了户外家具的更多可能性。
THESHAW
📍B01展位
“这是一盏‘精神分裂’的灯。”
THESHAW是设计师刘潇于2017年创立的个人设计品牌，名字听起来很熟悉？没错！今年3月刘潇凭借精神之所灯具系列获得2019中国设计新星。现场她带来了用日常材料结合特殊工艺做成的视觉装置产品，展现了“一半海水一半焰火”的新系列主题。
● 精神之所灯具系列
记忆中的视觉体验被提取出来用在新系列的灯具设计里，不锈钢与光学玻璃既融合又分离，灯具从两侧放射出不同色彩的光线，冷暖互立又不失美感。
SEEDDESIGN
📍B68展位
“他家的灯一直在变形！”
SEEDDESIGN的展位绝对能给你惊喜！展区以“光的揉合，形的勾勒”为主题，其中的“FUJI”灯具，球体与锥体的结合，形似从富士山边升起的太阳光辉，还可以根据使用场景任意布置灯线，让灯饰与人产生互动，为生活带来更多趣味。
“隐身”在展位入口转角墙后的全球首发作品“SIRCLE方圆”，以方矩架构生出圆的光辉，可自由“跳”出金属框的灯泡，意在启发人们摆脱固有的框架，进行更有创意的思考。
采访？不，是彩蛋！
他们眼中的“可持续”
YANGDESIGN及羊舍创始人杨明洁：作为工业设计师，我认为“可持续”应该渗透到设计的每一个步骤和环节。比如家具部件做到标准化和模块化，当每个部件都是可拆分的，就可以最大程度的降低运输成本。同时，如果产品需要维修时，可以通过更换部件以继续使用，这都是“可持续”在设计中的体现。
Maxmorko木美创始人陈大瑞：在家居领域，可持续与工艺是相辅相成，二者缺一不可的。只有坚持好的工艺和好的材料，认真研发和思考，进行有含金量的创新，不怕麻烦地去攻克工艺流程，留下精美的产品，才是真正的可持续。
Kundesign创始人祁昆：可持续方面，我们比较注重材料的选择。比如木材的材料都是拥有FSC认证的，而金属的选择也是因为它可以回收和再次利用。一件家具可以有多种用途，比如桌子也可以做花器，花器也可以做工具箱等等。
Zanotta Export Manager Marco：我们将于10月2日在米兰亮相的一款新懒人沙发，就实践了“可持续”这一概念。作为第一个推出懒人沙发的品牌，我们这次的新品把经过处理的回收海洋废弃物用作外部材质，可降解材料作为填充物，通过特殊的材质实现设计的可持续，带给人们不同的感受。
展后“可持续”如何实现
Cabana家具店联合创始人Chel（左）与Demos（右）：我们希望能尽可能地重复利用展陈材料，只是受场地限制并未实现。此外，如要保留延用材料也需要储存空间，未必就能做到真正的环保。
FRANK CHOU创始人周宸宸：我这次展区的空间设计便呼应了环保主题，无墙、模块化行架再悬挂上丝绒布。这么做开源节流，便于运输安装，同时又能保证效果。
走出展馆的时候天色都已经变暗，虽然这次“设计中国北京”体量不算大，但承载的声音却一点都不小，接下来的几天，大家不妨都去看看。不说了，今天是中秋，我要回家吃月饼了！
设计中国北京 2019
2019年9月12日-9月16日
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📍全国农业展览馆11号馆
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