摄影师于聪，学习与95岁的家相处

摄影师于聪常与时尚媒体、年轻明星合作，却被一栋上海老建筑所吸引。从北京迁到上海后，他住进这栋老房子，还投资了一批来自现代主义鼎盛时期的家具……对他来说，家除了可居住，亦可阅读。

黑石公寓

果真是“黑石”打造？

这栋老房子位于上海复兴路1331号，虽命名为“复兴公寓”，但坊间都叫它“黑石公寓”（Blackstone Apartments）。它落成于1925年，为6层高钢筋混凝土结构，呈现出折中主义建筑风格：科林斯双柱、古典主义线脚、一座门廊顶部构成的大型露台……

即便上海有许多“欧式”建筑，它仍让人过目难忘。它的正对面坐落着一座现代化的上海地标——由日本建筑大师矶崎新设计的上海交响乐团音乐厅。

新与旧的冲突，不同文化的融合，组成了上海的城市底色。

●  折中主义：折中主义建筑师任意模仿，或自由组合历史上各种建筑风格。他们不讲求固定法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。图源《China Press》

黑石公寓如何得名？坊间传说是“由于建筑填充墙体和部分构件采用黑色石材”，但这没有充足证据。而黑石公寓的创建者，却是一位叫J.H.Blackstone 的美国传教士。

●  黑石公寓曾经的泳池照片，图源 《Shanghai Sunday Times》

Blackstone先生希望将它打造成当时中国最奢华的酒店之一。按照设计方案，大楼包含31间套房，其中大型套房20间，内设4个房间、厨房及储藏室；另有中型套房3间，小型套房8间；配置有泳池、餐厅、舞厅、屋顶花园等等；甚至还提供电梯、中央供暖和佣人服务。

● 黑石公寓现状 © Hozwee

它还承担展览、会议等现代酒店的功能。1926年2月23日，这里曾举办一场由“美国大学妇女联合会”发起，旨在讨论上海公共租界和法租界内男女平权问题的会议。

虽然随着历史变迁，大楼已不复当年的繁华，却依然挺立着，组成上海独特的城市景观。

摄影师于聪

家，是他与世界连接的通路

摄影师于聪选择在这里落脚。身处时尚圈，他刻意保持了跟“名利场”的距离。而“家”这个大工程，则载着他对生活的热情，成为他与这个世界发生连接的通路之一。

一身素白的空盒子

● 于聪，时尚摄影师，与媒体、明星等合作。

● 于聪为《VOGUE》等杂志拍摄大片

推来他家的门，眼前一室简静、素白。“我天生对太光鲜的东西比较疏离，喜欢更纯粹和简约的东西。”他所谓的简约，首先表现为色彩信息的统一。

譬如这个家，素白的基底，加上深浅变化的木色、石色和棉麻本色，人在其间会自然安静。

公寓的前身是亦安画廊。“画廊搬走后，这里真成了一个‘空盒子’。”对于彼时决心从北京搬来上海的于聪而言，再完美不过。

空间和装饰都无须改动，唯一增添的只有卧室与书房间那道软性屏风。公寓的西面与北面保留着原始的大开窗，整个白天都通透敞亮。靠近复兴中路的北窗外，尽是梧桐树构成的四季风景。

“我其实很爱下午坐在客厅里，阳光从西面洒进来，”窗外是老建筑颇带童话感的橘色烟囱顶，层叠交错、延伸远去。

投资家具，而非金融

于聪身边朋友也有人更习惯将所得投入金融洪流，用财富搏财富，“我如果有这部分预算，还是会选择把它投入到这种实实在在的、每天能跟它发生关联的物件”。

他迷恋皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）与夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand）所设计的家具。这两位设计师是建筑大师勒·柯布西耶重要的合作伙伴。

●  设计师（从左到右）：勒·柯布西耶、皮埃尔·让纳雷、夏洛特·佩里安

“喜欢这种美学的时间很长了，七八年前开始从小件器物入手，到后来开始收藏他们的家具。”有的设计师灵感来自情绪迸发，有的设计师灵感来自科学思考，能击中于聪的自然是后者。

●  他们为昌迪加尔项目里设计的家具，超过100种。经典的藤编椅面，让人在夏天感觉透气的同时，冬天不会太冰冷。图源网络

“当年Pierre Jeanneret和柯布西耶一起在印度昌迪加尔做的那个城市项目是很理想化的，而这批家具是作为那个项目的一部分衍化出来的。

我相信它们的很多角度、切面都是有数据的严密演算和分析的，不是那种拍脑袋想设计一个漂亮家具的轻薄想象。这点很吸引我。”

于聪有时候在家，会把这些椅子换着一把、一把坐过去，发现即使是同一款式，每把椅子的形状、构造、材质还是有细微变化。这一刻，人也似乎跟时间、历史和这个世界发生关联。

而在满屋子Pierre Jeanneret标志性的藤面椅之外，他私心却最钟爱书房中那张Jean Prouvé的Day Bed。“我经常出差，工作强度也大，没事时就想待在家里。我时常躺在这张榻上，翻翻画册，真的很放松。”

最好的装饰，是可阅读的

于聪在这个家的不同角落和区域都陈设了各种符合自己爱好的物什：非洲的人面石雕、法国沉船里打捞起来的石器、日本来的漆盒，甚至是家中的香薰都是用自己属意的器皿装了天然的檀香木、桂皮、生姜……

家中的艺术品则是他对本质追求的另一层面表达。作为摄影师，于聪很早就为日本20世纪七八十年代那批摄影师的作品所惊艳，也早早就开始了对这一系列摄影作品的系统收藏。

“那是日本摄影的黄金年代，也是亚洲摄影在全球范围内最具话语权与影响力的年代。而我喜欢他们的作品，不光因为画面，我喜欢透过这些画面，在自己脑中重构出那个隐藏在背后的时代面貌。”不是全景，而是片段，但正因是吉光片羽的捕捉，才显得尤为真实与诚恳。

于聪特意在自己最爱的Day Bed上方挂上了这张须田一政的《烟花》。“须田的画面一般都有一个比较具体的对象，这张作品却相当抽象，让我感觉安静。”

思考之力

跨时空谈一场“恋爱”

事物的意义不是被赋予的，而是被思考出来的。

书桌隔壁的墙上挂的是一张需要仔细看的小小的铜版画，亲笔签名：乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）。即便在“莫兰迪色”已然成为“网红”的当下，于聪还是愿意拨开表层，再往内里走一步。

“我去过莫兰迪的故居，那里非常狭小，他那些著名的瓶瓶罐罐就在他的小卧室里，静默着。

天才高迪在设计出那么多华丽大作后，留给自己的卧床宽不过1.2米；在柯布西耶面积敞阔的故居里，浴缸大概只能供他坐着沐浴……“这些大师，对于自己生活的思考，或许最后又都回到人类最本质的状态中去？”

每个人最终都要找到一条他与这个世界相连接的路径。“首先是第一眼的感应，那一眼你和这件物品是否能建立连接， 这很重要。但第一眼的连接可能会有很多，随着时间推进，你对它们逐步去深入地了解，有些连接就此断裂，有些却不断加强。在这个过程中，我可能不再喜欢它，但我也有可能疯狂迷恋它……”

这说的真像一段感情。没有谁是完全孤立存在的，于聪通过一间房子，连接起自己与世界。

在“家”这个宏大的命题身上，

于聪将不疾不徐地，

从自己简洁、有序又层次丰富的视角出发，

永葆热情、不断凝练地走下去。

你喜欢这样的家么？

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摄影 | 隋思聪（室内） 、Hozwee（建筑）

造型 | Yann Song

撰文 | 陈思蒙、Halleywood

编辑 | Yann、Kevin Ma、Halleywood

封面设计 | Linke

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