我们为何会不断“复活”Gio Ponti？

究竟是什么造就了Gio Ponti的超凡影响力？答案应该是他的确懂“人”，不执着于固定的风格和方式，努力拥抱时代的各种可能性。即便站在过去，还是能够预见未来。

他总能侃侃而谈，热衷结交天南地北的朋友，常邀请Ettore Sottsass等后辈到家中做客，和工程师、医生等不同领域的专家紧密交流，同时作为Domus的创始人 ，也会像一 个眼光犀利的编辑去挖掘同行。

• Giovanni Ponti，1891年11月18日出生于米兰，1979年9月16日逝世于米兰。

何为经典的设计？我们从Giovanni Ponti身上能找到答案。他被公认为意大利建筑艺术大师之一，在去世40多年后，人们仍然以各种方式来“复活”他。近期，位于罗马的MAXXI博物馆决定将2019年的Ponti展览延期到今年9月27日，以便让更多人了解到这位大师。

• 图1，法国室内设计鬼才Florence Lopez的家，里面放置了蓝色矮脚靠椅是Gio Ponti的作品，摄影Philippe Garcia；图2，Molteni&C的第二代掌门人Carlo Molteni的家，面前的D.154.2扶手椅与D.552.2茶几均由Gio Ponti设计，摄影Sylvie Becquet；图3，摄影师Manolo Yllera的家，图中为superleggera超轻椅，来自cassina，摄影Manolo Yllera。

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Ponti有着多重身份。作为业内先驱，他推动着设计产业的发展和完善，其作品经久不衰。《安邸AD》介绍过很多名人的家，常能在其中看到Ponti的经典作品——20世纪的巅峰设计放进21世纪的生活里依然光彩耀眼。

Ponti House

包容时代的审美与技术

• Ponti提及的职业生涯的三个代表作之一：位于意大利南部城市塔兰托的联合大教堂（建于1970 年）以镂空水泥为装饰。©LUCA MASSARI

他做设计，行事开放包容，既包容技术，也开放设计的“权利”给住户。作为20世纪第一代意大利建筑师，Gio Ponti在设计教育尚未成型的时代便涉猎家具和工艺器物等诸多领域：与120余家公司合作，在13个国家拥有功能和属性迥异的建筑作品，设计的家具难以计数。高产、跨界、开放，可以说，他树立了设计师“成功”品格的典范。

• 倍耐力大楼，位于米兰，高达127米。Ponti在这座当时欧洲的最高建筑上，采用了并不常见的扁锤形平面，而非美国摩天大楼常见的方形平面。©flickr user IK's World Trip

Gio Ponti很早就察觉到跨学科协作的重要性，一度与工程师合伙开设事务所，其间设计的倍耐力大楼今日仍是米兰地标。塔楼包括两个地下层，包含800辆车的停车位，600个座位的礼堂，职员自助餐厅和会议室。上面的楼层用可移动的隔板为开放的办公空间提供了最大的可变性；在当时，这是一种用于办公建筑类型的创新应用。

而在1936-1951年设计Montecatini办公楼时，他与工程师队伍书信往来之紧密，甚至到了令客户“发怵”的程度。他突破性地暴露建筑中的工程系统，并不干预技术或构件本身，而是接受它们，将它们用作装饰元素或通过色彩赋予其美学价值。因这个项目兼顾办公，Ponti同时开展人体工程学，他当时设计的灵活办公家具至今仍然被拍卖行争抢。

• Via Dezza 49号的公寓

作为上述特征最好证明的还包括他在米兰完全以“all Ponti”风格装修的三处房屋，包括1925年于Via Randaccio大街装修的一座，1936年在Via Brin大街的Casa Laporte以及1956年在Via Dezza大街作为其设计宣言的一座公寓。

Ponti Style是什么风？

用工业化创造出的幸福感

• Gio Ponti在自宅中与家人就餐，内外均由其设计。

在Ponti的职业生涯之初，他既是一名建筑师，同时也是一名产品设计师。他涉猎广泛，研究不同材料，比如玻璃、瓷器、金属、木材、塑料的应用，项目类型涵盖了建筑、室内、家具、饰品、灯具的设计。

• 他在1951年为Krupp设计的不锈钢厨具；Gio Ponti于为FontanaArte设计的Bilia台灯，材质为玻璃、镍、塑料。

不同于主张简约和统一风格的现代主义，他的作品展现出极强的丰富性，提出与生活息息相关的视角。为了摆脱以前铸铁工艺品笨重的形象，他乐于使用铝制、塑料等更轻盈的材料。

• Gio Ponti于20世纪20年代为Richard Ginori设计的瓷器，以黄色、蓝色和棕色装饰，色彩强烈。

自1923年至1930年，他担任Richard Ginori的首位艺术总监，这期间还创办了Domus杂志。Richard Ginori是一家创建于18世纪的意大利的陶瓷制造公司，在Gio Ponti为Richard Ginori工作期间，诞生了一系列工艺精美和装饰风格的陶瓷作品。

•Ponti为FontanaArte设计的产品。左：Monumental 0024灯具，材质为玻璃、镀铬黄铜、橡胶；右：Tavolino 1932茶几

• 1967年，Ponti设计了Pirellina台灯和Pirellone落地灯

1932年，Ponti决定开创一条高品质的设计线，他邀请玻璃制品⼤师Pietro Chiesa加⼊，共同创办了FontanaArte。在短短两年时间内，Ponit创作出0024系列灯具、Tavolino 1932茶几等经典之作。1967年，Ponti又为FontanaArte设计了Pirellina台灯和Pirellone落地灯，整体造型来自他20世纪50年代设计的倍耐力大楼。

• Gio Ponti躺在扶手椅上，位于Gio Ponti自宅

而他与Alberto Rosselli、Antonio Fornaroli的事务所在1956年设计的Via Dezza 49号公寓楼可以看作他“设计宣言”的集中展示。

• Gio Ponti坐在椅子上，位于Gio Ponti自宅

每个房间都为大开间，桌椅和床被设计成一体化，可灵活“收”回墙面，将更多空间留给装饰器物和艺术品。在建造初期，住户甚至可以自选阳台外墙的色彩和样式，此举无疑奠定了灵活居住兼容个性的范本。

• 可以开合的软质隔断，让整个空间更加通透。

• 右下角摆放着Molteni&C依照Gio Ponti Archives原始图纸重新生产的 D.555.1茶几原型。

• 墙面为后来Molteni&C生产的D.355.1挂式书架

1957年，Gio Ponti一家搬进了大约110平米的公寓，与妻子及四个儿女在此共同生活，并这座8层公寓楼里度过了人生最后的岁月。室内陈列了他的大量设计，涵盖了地面铺装、墙面收纳、桌椅沙发家具和各类饰品等等。可以说，这里从里到外都是完整的Ponti Style。

•  Superleggera超轻椅，Cassina

自宅里随处可见Ponti设计的Superleggera超轻椅。这款椅子名字直译就是“超轻”的意思，采用木质结构和藤编椅面，整体只有1.7kg，一个小孩钩手就能抬起来。当年的广告语是“把它从窗口扔到大街上，不仅毫发无损，而且还能反弹回来”。而特别弯折的靠背，是考虑了到人体倚靠的舒适角度。

• 设计于1953，D.153.1扶手椅是Gio Ponti位于米兰市Dezza大街的的私宅里家具的一部分。这个型号是由Molteni&C在Gio Ponti Archives的原始图纸基础上的现代演绎，在2012米兰家具展上首发，采用黄铜结构，由双色皮革或“punteggiato”织物面料包裹，这款面料由Ponti于1934为Rubelli设计。

此间他设计的家具舒适宜人，如今被Molteni&C再次复刻生产的D.153.1躺椅便是代表，椅背线条轻微支撑背部，造型精炼、优美。

• D.555.1茶几，Molteni&C

设计于1954年-1955年的D.555.1茶几由Molteni&C基于Gio Ponti Archives的原始图纸重新生产，玻璃之下为网格状的金属结构。这个简单利落的设计，放到当下仍不过时。

• D.357.1/D.357.2书柜和多媒体柜，Molteni&C

这个书柜也是自宅家具的一部分，由Ponti于1956-1957年设计，由多层板塑形并榆木贴皮制成，部分上天然透明面漆，部分手绘白色漆。因为板材较薄，仔细看能发现板材有细微的收分，避免过于“锋利”的心理感受。

Gio Ponti是意大利工业设计的推动者，为室内家居的生产提供了更加现代、多样的解决方案，他设计的产品也获得了极高的产量，畅销至今。

《安邸AD》对谈

Molteni&C心中的大师

Ponti用丰富的实践传达众多新概念，这也是为何Molteni&C如今仍然执着于复刻生产他的家具。过去的远见传至当下依然不朽，归根结底，细腻把握人性的设计才能历久弥新。

《安邸AD》独家对话Giulia Molteni（作为Molteni&C的媒体传讯总监，曾组织策划了多场回顾Gio Ponti设计历史的展览），看看她心中的Ponti到底是怎样的？

《安邸AD》：

Molteni&C如何从Gio Ponti众多的作品中挑选出最适于今天的家具?

Giulia Molteni（以下简称GM）：在他50年的创作生涯里，Ponti设计的家具模型不可计数。在2012年发布Heritage系列的两年前，我们就开始整理所有可能复刻的作品。我们有两个目标：一是重新生产那些在当时并非热门的产品模型，包括一些从未投产的设计；二是制造在三四十年后的今日仍然不过时的作品。

《安邸AD》：

你认为是什么塑造了Gio Ponti一代宗师般的地位?

GM：Ponti全身心投入了他所在的时代，他几乎通晓当时一切新材料与生产技术，在他的每个阶段都能发现这种特征。1950年代时他爱上了塑料表面，不仅将塑料用于家具，还用于建筑，比如亚麻籽油地板。Ponti迷恋一切手工艺，创作陶瓷、雕塑、织物、地毯、地面材料、家具、灯具及各式物件，同时他又是高产的写作者，擅长表达自己的作品和想法，在由他创立并主导的Domus杂志里就能窥到他的这一才华。

《安邸AD》：

在设计万象更新的当下，为何Molteni&C对经典如此情有独钟?

GM：首先，“复刻”意味着维持作品100%原始的视觉、功能及材料。只是在生产中我们会应用新技术，尤其是对于当时不可实现的作品，为了能够原汁原味实现原始的设计，我们会采用当代技术手段——这也说明了Ponti设计的远见。设计的“杰作”其实与任何生活方式或趋势都无关，它是历史的一部分，公众的致敬让其变成了一个符号。我们认为，让这些特殊的器物在当代家庭追求独特设计的空间中得到展示和日常使用是非常重要的。

《安邸AD》：你 们 与 Gio Ponti Archives接 下 来 还 将 如 何 合 作 ?

GM：2016年，我们与Gio Ponti的继承人签订了长达30年的合作协议，拥有其所有家具产品的版权——包括彼时为其他家具公司设计的产品。合作不仅是“复刻”，还包括深入研究历史资料，通过出版物、视频媒介或在一些博物馆及公众机构举办展览，向公众传递设计师的作品和思想。去年在巴黎装饰艺术博物馆的展览便吸引了超过35万名观众。

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话题互动

你最欣赏Gio Ponti的哪件作品？

你觉得怎样的设计师可以被称为大师？

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部分来自《安邸AD》7月刊

部分图片来自 Molteni&C、Gio Ponti Archives

撰文/编辑 | 黄沛、许意

封面设计 | Linke

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