意大利建筑师做的“榫卯桌”，40年后仍受追捧

我们正处在过去与未来的分界点，每个人都会面临两难抉择，设计师亦是如此。在2020年这个特殊的年份，回顾经典之作别有意义，正如Kyoto茶几的形式及工艺毫无冗余，“经典”本应超脱时间，适用于多变的未来。Poltrona Frau再版推出Gianfranco Frattini设计于1974年的Kyoto茶几，它结合西方理性形式语言与东方榫卯工艺，更是全球化猛进时力求包容传统与现代的注脚。

Gianfranco Frattini

意大利设计黄金年代的天才

• 设计师Gianfranco Frattini（1926—2004），早年是建筑大师Gio Ponti的弟子，与Knoll、Lema、Artemide等品牌广泛合作，他的设计总是结合机器生产所发展出的精确，同时保有如工艺制作般的美感及品质。

1970年代前后是人类“空间感”模糊的年份。伴随登月成为现实，科技突破、电视媒体与全球一体化也化解了这份孤独——“我们是命运共同体”成为一代人的意志。那个年代的建筑师与设计师总是拥抱未来，反对理性主义和平庸批量生产。

• 1970年，他和Livio Castiglioni设计的Boalum立灯，是产品类型上的一次创新。设计杂志Domus将其定义为“一条光芒无限的蛇”。图片来自Artemide。

20世纪六七十年代，也是意大利设计崛起的黄金时代。1963年，意大利化学家Giulio Natta因发明塑料聚合物的催化剂荣获诺贝尔奖。一众意大利设计师们开展聚合类材料的试验，而自由变形的力量带来流线圆润的造型。

例如，Gianfranco Frattini与Livio Castiglioni合作设计的Boalum立灯是一种PVC材料的管状光源，可以自由弯曲，从而改变它的形状。

• Albero书柜于20世纪50年代由Gianfranco Frattini设计，作为“从地面到天花板”的中央书柜，最早仅供内部使用，并非量产产品。其结构特色一方面来自复杂的细木工艺，另一方面则出于雕塑技法的使用。书柜由两根咬合方柱构成，采用特殊的齿轨式嵌套，此外还有四根垂直支柱，带有调节孔，可以根据喜好安装八个或十二个架板。

作为意大利设计黄金时代的建筑师，Gianfranco Frattini于1926年5月15日出生在意大利帕多瓦， 1953年毕业于米兰理工学院建筑系并加入Gio Ponti工作室。他设计了多功能椅子、桌子和台灯，致力于将精致的手工艺与现代感十足的设计相结合。

• Turner旋转书柜诞生于1963年，曾命名为Modello 823，由设计师Gianfranco Frattini设计。书柜以放在房间核心区的经典英式书柜为灵感源泉，具有可以360°旋转的构造理念，以便总是能把“爱书”放在手边。3层支承结构纵向排列，好似一栋高楼，每一层都有凹槽，方便增减系列隔板。

“设计首先是一种改善现实的努力，”这位设计师谈到他的实践时说，“我总是试图从它的功能开始考虑。我问自己，谁需要它，什么材料最适合它的功能。”此后，他对木制品和木结构产生了浓厚的兴趣，并将其融入了家具设计中。

• 1966年， Gianfranco Frattini为Cassina设计了780/783 Modular咖啡桌。这一组产品由四张矮桌子凑成，它们有着相似的结构，但高度不同，可以堆叠成一种类似雕塑的效果。

从他的作品中，不难看出他对于工艺、模数、结构、功能和美学等问题的综合性思考——家具被作为一个整体设计来思考，而并非只是空间的装饰品。他的作品被收藏在纽约现代艺术博物馆、纽约库珀休伊特史密森尼设计博物馆等。

经典的Kyoto茶几

设计全球一体化的明证

他设计的Kyoto茶几也是经典之作，米兰三年展设计博物馆将其作为永久馆藏。当Gianfranco Frattini于1970年代旅行京都时，其理性的设计思维与东方古老的榫卯智慧发生碰撞，这体现在他1974年设计的Kyoto茶几中。

•  图下方为“网格结构”的Kyoto茶几

工整划一的网格是现代主义设计建构通用性的标尺，大至自古有之的方格网城市，齐整的网格满足了对速度、秩序与公平的要求。而放眼东方，这种形态属于窗棂和建筑，虽与西方形态立意不同，背后都有着普遍的几何真理。

• 图左下侧为Kyoto茶几

相较后现代设计的乖张强势，或是同代设计师经由现代材料表达的意式热情感性，Frattini则更多地贯彻了现代主义设计原则，并在这条路上精益求精。依托杰出的意大利工艺，他为20世纪中期的意大利设计打开了务实与品质兼备的维度。

• 在Kyoto茶几中，构造理念成为物品本身。不使用装饰元素，彰显原材料美感。

他与北部Brianza区的工匠合作频繁，意大利人心目中的木匠大师Pierluigi Ghianda便是其中一位，Ghianda与Gio Ponti、Ettore Sottsass、Castiglioni兄弟等诸多大师紧密合作，其精湛工艺实现过诸多设计师天马行空的想象。

• 桌腿可以插入桌面不同的网格中，以适应不同需求。

• 左图：Kyoto茶几的单只桌腿由两片独立木板结构交叉榫接构成。右图：桌面方格的榫接结构图解。

依托Ghianda的工艺，Kyoto茶几让传统工艺既企及机器精准度，又保留自然张力，这种融合足以称妙。上千个细木块细致榫接成桌面，十字结构的桌腿与桌面方格咬合，比例精确严谨。也因桌面网格统一兼容，桌腿可以自由选择榫接的位置，以适应不同的空间需求。

经典，就是面向未来

《安邸AD》对话Poltrona Frau

• Poltrona Frau于今年推出Kyoto茶几的复刻升级版，作为新系列Future Heritage的单品，该系列让经典作品为重新适应当代及未来生活而不断优化调整。Kyoto茶几提供方形版本每边102cm，或102x49cm版本，高32cm。

正如Poltrona Frau的CEO Nicola Coropulis向我们介绍道，“在最高境界，它是纯粹理性主义的表达。”当桌面在光线之下产生列阵阴影时，纯粹理性自然而然地释放出美感。作为Poltrona Frau今年发布的“Future Heritage”（未来遗产）系列新品，Kyoto茶几的复刻升级版再度问世，选用卡纳莱托胡桃木，这种木材特性令结构更加稳固。

《安邸AD》：

Poltrona Frau忠于经典乃至古典，你们具体如何让历史经典更加适用当下的生活？

Nicola Coropulis（以下简称NC）：在技术上多下功夫。打个比方，我们研发了ColorSphere®色彩系统，相较传统基于技术标准划分的色彩体系，这个新系统更加简单、直接，从敏感微妙的感知出发，它能够区分十分近似的颜色，同时将它们组合，因为微妙的多样性更符合当下。这套系统目前共有73种色调，我们也会在皮革材质中广泛应用这套系统。

《安邸AD》：

Future Heritage系列中的复刻升级有什么奥秘？ 

NC：这个系列不仅仅是为了传递公司的价值观，更是为了能够快速鉴别并适应新的社会风向。在Future Heritage系列里，我认为名利场扶手椅（Vanity Fair Armchair）立竿见影，它诞生于1930年，如今90岁了，在设计师Roberto Lazzeroni重新设计之后，新的Vanity Fair XC在比例上更加大气，座面尺度更加宽敞、热情。有时设计的改动并非在视觉上显眼，而是在使用和感受之后才能察觉。

《安邸AD》：

你们如何度过今年艰难的时期？ 

NC：为了能够赶上进度，或许我们需要缩短夏季停工的时间。在这样一段艰难的时期，我们也希望Future Heritage系列可以提醒人们面向未来时，保持乐观，从已经克服的危机中汲取力量和勇气。

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以上内容来自《安邸AD》8月刊

部分图片来自 Poltrona Frau

撰文 | 许意

编辑 | 黄沛、许意

视觉设计 | Linke

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