让碎瓷“重获新生”丨专访青瓷学院周培老师
髹漆与瓷器本是风马牛不相及的两种工艺
在我校
就有这么一位老师
把自己收藏的古代瓷器残片与髹漆艺术相嫁接
让残破瓷器“重获新生”
让我们一起认识一下
中国青瓷学院的周培老师
周培，1995年毕业于杭师大美术系。从事美术教学工作至今，个人兴趣爱好古董鉴藏。
问：老师，您好！请问您为什么想到要做青瓷修复？
“因为残缺美”
答：关于青瓷修复这一块，首先，我本身就是一个比较好玩的人，喜欢玩各种老物件，类似于古董这些。大概是零几年的时候，开始玩老银器之类的，当时瓷器这一块是坚决不碰的，但是渐渐发觉自己玩的都是别人做出来的东西，所以想着自己能不能也动手做出一些东西来。因为丽水这一边青瓷老物件的收藏氛围还是非常好的，经常会看到青瓷老物件的收藏，但是当时没有介入。到一几年的时候，跟其他同学朋友聊到金缮（修复残缺器物的技艺）这个事情，看到了当时的一些金缮作品，感觉比原物件还要有视觉冲击力，因为它有个残缺美在那。
然后当时就试着从金缮开始入手，做着做着，觉得金缮难度不高，没有什么挑战性，就开始挑战更深层次的东西，把残缺的非常厉害的东西复原。实际上我觉得这些难度还是比较大，但还是一直坚持做下来。再到后来疫情开始，有几个月天天在家里空闲着，当时幸好在封城之前把工具、材料足足运了三车回家，正好我们那边楼顶上还有一小块空间允许我去做，就天天泡在那里做这个东西，再后来就发现离不开大漆了。这个事情好像是有瘾头的，如果说你一天不做，就好像欠了点什么东西似的。然后器型修复完了，但是自身觉得如果只是一种青瓷和黑色或金色的结合，总是感觉不够一点，因为本身就是做美术的，就想着能不能用现代和古代的审美把它结合在一起，看看有什么好的效果。现在又往漆艺表现的这一块靠，看看能不能做出一些更具有视觉冲击力且能使用的东西来，目前自己就是这样一个状态。
左右滑动查看更多
问：您和您的团队在青瓷修复的过程中，有没有遇到过什么困难或者趣事可以分享一下？
“即使过敏，也坚持下来了”
答：困难实际上是很多的，首先在场地上一开始是只能在一个很小很小的房间里，当时就占用了外面的教室，幸好学生创业中心提供了帮助，解决了最难的问题。后期包括材料和老的物件碎片和瓷片，还是都蛮贵的，所以前期只有投入没有回报。
大漆工艺还有一个困难就是过敏，很多人都是因为这个不从事或者放弃。大漆的过敏症状看上去比较吓人，但是他没有后遗症。熬过去了也就过去了。当时我也是半边脸肿的不行了，一半脸肿，一半脸是好的，反正当时肿的惨不忍睹的，一开始还想去医院，但是自己几个做漆艺的和一个做漆画的同学跟我说不要去医院，就硬扛扛过去，扛过去之后再过敏，那就好起来快。到现在我基本上已经不会过敏了，偶尔过敏也只是很轻微的，可以说就是把过敏熬过来了。包括当时一些同学，他们当时都觉得我不过敏，那他们应该也不会过敏，就试着徒手做，结果一个个都肿成什么样了，身上到处都很痒，但是还好他们都坚持下来了，这点非常好。
问：在繁忙的教研工作之余，还要进行瓷器修复。那么在修复的过程中会遇到众多的困难，您觉得是什么支撑着您坚持下去？
“兴趣使然+成就感”
答：我自己本身就有对老物件这方面的兴趣爱好，青瓷又是非遗文化，同样的漆器它也是非遗文化，就很想尝试将这两种非遗文化结合起来，看看它会是一种什么样的效果。修复瓷器，把它修复的更精致是很有成就感的一件事，虽然周期很长，有的做了一年还没做完，总感觉有的时候还得再修改一下。当一个作品做的差不多了的时候，接下来就会轻松很多。我总想把修复瓷器做的更好，有很多好的标本、好的东西就是破碎的。单单放在那里，太可惜了。这个时候把它复原了，就会很有成就感。
左右滑动查看更多
问：之前有看过您的一些采访视频，我从中了解到您不仅自己做青瓷修复，而且还带着学生们一起做，在这方面您有没有什么心得体会？
“瓷器修复绝非易事”
答：总体来说，像我们现在这一代同学，大部分人是不适应的。首先，本身不感兴趣的人占95%，100个人里面95个人不喜欢，剩下来五个人愿意跟来学，这五个人里面大概有三个因为过敏不来了，剩下来的两个可能里面有一个是因为他的工作周期太长而坐不牢，那剩下来只能够留下这么一个人，100个人里留下一个也可能是我说少了，可能是1万个人里面筛掉留下一两个人。所以只有那么少数几个同学去了解这种工序，但是其中又有很多同学等不到成品做出来，他就已经放弃了，这个就是我现在最头疼的。也有部分同学他能够坚持下来，最后做出来了以后，他的内心会很受鼓舞，但是这样的同学太少，每届大概只有三五个。但是总体来说，随着大漆文化的宣传，还是有很多同学来尝试，这些来做过的同学他们会明白瓷器修复很艰难，可能目前还不熟练，但是心中已经有了这个概念，也学会了很多漆艺知识，我觉得这样就达到我的目的了。
左右滑动查看更多
问：老师，您对青瓷修复这份工作有没有什么长远的规划？
“想建小型博物馆”
答：现在青瓷修复是我们工作室的一个方面，还有其他好几个方面。就比如说青铜器通过修复把头端和主体部分连接在一起，只要多做几道工序，就可以看不出修复痕迹。还有些是与现代青瓷大师合作，做它的表面装饰。也会做一些木胎漆器和脱胎漆器。
比如说之前明代的一个洗从窑子里出来后，是残缺有窑裂的，我们把它修复完整了以后，它就是一件完整的器物。像之前磕了一个缺的建盏，是我们重新把它做好，看上去的效果就挺好的，人家可以继续使用，所以做这些还是很有意义的。还有一些老残片是扔在地上都没人要的，但是修复出来还可以拿来用，这种修复好的作品比单纯卖一件古董都还要贵，很少人能够做到。相对来讲破碎的越厉害，修复花费的时间就越多，包括一些老的建盏。将破碎的东西复原成完整，如何形成呼应的感觉，我觉得是作为一个艺术工作者最基本应该做到的。
因为所处在丽水，龙泉又属丽水地区的，所以接触到的龙泉的瓷片较多，看上去好像基本都在修复龙泉的瓷片，但实际上其他也都能修复。有些瓷片起初表面布满了泥巴，瓷器表面的这些黄点叫做土泌，刚出土时可能扔在地上，你都不会去要。但是我们买回来了以后，重新给它清理修复，就十分完美了。这个是古代的湖田窑，这种做工就叫做薄如纸，生如罄，在宋朝就可以达到这样的效果，我觉得是非常了不得的。我想以后建一个小型的瓷器发展史的鉴藏会所或小型博物馆，这也是我自己的规划。
文稿：翁雅琦
影像：袁心雨
一审：徐晨阳 戴鹂慧
二审：章 岚
三审：沈千钧