艺术局 | 用想象力作画的默契父女：卢延光、卢诗韵
5月22日，羊城晚报艺术研究院组织的“艺术局”活动再引关注，画坛默契父女卢延光先生、卢诗韵女士双双出席，侃侃而谈。卢延光先生关于”想象力“的一番话，更让来宾们醍醐灌顶，拍手称赞：
爱因斯坦曾经讲过，“想象力比知识更重要”。但不少中国人就缺乏了想象力，没有想象力就没有创作力。那么想象力从哪里来呢？从艺术中来。文艺复兴巨匠达芬奇说，“艺术乃科学之母”。而艺术的最高点就是美术，美术直接可以接近上帝，因为美术可以创造出历史上没有出现过的东西。
（↑美食当前，卢延光仍在侃侃而谈。）
（↑你知道吗？天上飞的，水里游的，卢延光都不吃。原来有些美味佳肴他是不能品尝的啊，想想就为他觉得可惜。）
人的右脑是“艺术脑”、“祖先脑”，平时我们做梦其实都是右脑的作用，所以我们做梦都是漫无边际的。而左脑是数理化的、和知识相关的、哲学的、历史的、文学的，还有阴谋诡计的，有些中国人的左脑发达得不得了，但右脑却是缺陷的。
广州艺术博物院是我当年和同事一手创办的。上世纪90年代的时候，我曾经去西方看了很多的博物馆。我到美国26天，飞机起降26次，都是在看美术馆、博物馆。以前看法国蓬皮杜的时候还不大明白，一进门就是一个大的展馆，开着的40多台电视机一直堆砌到天花板，“嗒嗒嗒”地响着；进去一个厅，3个汽油桶就摆在那里，下面生火，上面摆了4、5个番薯。现在到了60多岁我才明白，人家搞的就是当代艺术，就是想象力。以前我还误以为蓬皮杜是落后的，最近在看弗里德曼《世界是平的》和奈斯比特《世界大趋势》才明白，其实它们是在开发想象力。没有想象力，永远只能排在别人的后面。
在电影方面，国外很多电影都是富有想象力的，想象的都是外太空的故事。但我们国内的电影题材就以古代的居多，比如秦始皇等帝王将相的阴谋权术，最近还有不少“手撕鬼子”的戏码，真是让人啼笑皆非啊。
教育其实是开发，而不是灌输。灌输就是种菜，种萝卜得萝卜。开发就不一样了，萝卜可以种出飞机。1996年我到美国去参观一个学校，他们50个本科生画一个模特，画出来50个都不相同，有人把模特画成鸡头，有人画成了三角形。老师怎么评分呢？他就去问学生，“你为什么要画成三角形的呢？”学生就理直气壮地说一通。老师就说，“你厉害，100分。”个个学生都趾高气扬的。但我们现在很多学生画模特，很重视细微之处，哪怕是少一条头发也不行，个个都一样，这就没有创造力了。
南宋时，邓椿说过：“画者，文之极也。”画画是文化的最高，极就是可以通神。北宋的时候创造力也是强到不得了，苏东坡也是个发明家来的。仁宗在位40多年里，中国四大发明就有三大发明（火药、指南针、印刷术）得到了实际应用。乾隆皇帝就曾说过：“我一辈子只佩服三个人：唐太宗、宋仁宗，还有我爷爷康熙。”有些人说宋代不行，因为它经常打败仗，其实不然，宋代的文化就是很发达的。陈寅恪先生曾经说过，“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”（注：陈寅恪：《邓广铭宋史职官志考证序》）。十几年前，我看到这句话后就去看宋代历史了，才发现宋代真的很了不起。可惜的是，我的《百帝图》里却少了宋仁宗这位伟大的皇帝啊！
苏东坡曾在广州研究自来水，他得知广州人为饮用水含碱所苦，就写信给广州知州王敏仲，建议改造白云山的泉水，用剖开的竹子以作分流，那时候就叫做“苏东坡的自来水”（注：信中曰：蒲涧山（即白云山）有泉，“若于岩下作大石槽，以五管大竹续处，以麻缠之，漆涂之，随地高下，直入城中。又为一大石槽以受之，又以五管分引，散流城中，为小石槽以便汲者”）。现在我仍是苏东坡的粉丝，因为他是很潇洒的一个人。我很欣赏他的一句话：“吾上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿，眼前见天下无一个不是好人。”
（↑卢延光即席挥毫“道法自然”。）
最近研究宋代我很感叹，周敦颐其实也很伟大，他是朱熹、王阳明等著名理学家的祖师爷，是《太极图说》的作者、宋明理学的开创者，但是我们常把他边缘化。边缘化到什么程度呢？卢延光的《百儒图》里面竟然没有他，因为那个时候我还不懂。他的创造力很强，把佛道儒三家融合在一起，形成中国最高的“天地”。现在有人提出新的价值观叫“天下观”，就是从周敦颐来的。什么是天下呢？我也是最近才懂，天下就是老天爷，无论春夏秋冬、好人坏人、颜色大小，阳光都会无私地、无条件地给予你，无论你表不表扬它。我是这样看待世界的——“大道至简”，最重要的其实是三个字“真、善、美”，美是个形容词，所以最主要的还是看你诚不诚实、善不善良。
（↑卢延光：《一百儒士图》之苏轼。）
（↑卢延光即席挥毫“大道至简”。）
我最近在研究佛学。地藏菩萨说，“我不下地狱，谁下地狱？”而他下地狱就是把所有人赶到天上去。
最近我去六榕寺和南京的栖霞寺，看到四大天王的脚下都踩着小鬼，给坏人踩上一脚就是让他不能翻身。而这套东西其实是朱元璋搞出来的（注：传说明太祖朱元璋在庙里做小和尚打扫卫生时，觉得他们两脚在地很不方便，便叫他们把脚抬起来，因为朱元璋是真龙天子，所以他的话是有效力的。所以四大天王就抬起一脚，以方便朱元璋打扫。但朱元璋打扫完后，忘了让他们放下去了，于是他们就一直悬着一只脚了。后来才在四大天王的脚下加些小鬼给他们踩。而现存的佛寺大多是明代之后留下来或以明代佛寺为准而建的，故保存这种形态）。四大天王是佛寺的“保安”，但佛又是看不见的，在佛寺里面安放“保安”，不是很奇怪吗？
（↑卢延光：《一百僧佛图》之道一。）
9直来直往
< 46 33378 46 15533 0 0 3205 0 0:00:10 0:00:04 0:00:06 3205span style="font-family: 宋体;">我最近又创新了一种新的画法，就是将画分成一片一片来画，最后才拼起来，很过瘾的，这在中国山水画中还没出现过。这是一种想象力与创造力，我认为绘画是很需要的。
（↑卢延光已出版不少的作品集。）
前段时间我参加书画名家进校园活动，我当时也提到了关于创新和想象的问题：书画的作用是非常明显的，所以我鼓励小孩走出校园，多去博物馆、美术馆看看，领略传统文化的魅力，培养对传统文化的兴趣。
家长和老师要鼓励小孩发挥想象力，创造能力和创新精神不应该受到任何边框的限制。无论以后是否从事艺术行业，这种创新精神和想象力对各行业的人士都是有所帮助的。
卢诗韵：《一花一世界》
山水这一选题，在读李劲堃老师研究生时，我曾矛盾过，挣扎过，要表现女性心灵的山水之景，这太难。但李老师给了我很多动力与支持，他常强调每个艺术家的独特性，这才是最为关键的。挣扎的结果是，我采用了彩墨，与大面积的用水去描绘。
我专门查过相关的美术史资料，发现历史上画山水画的女性确实很少，只查到明清两代有几名，而且都是不知名的。民国有陆小曼，她也许是相对较为人所知的了。对比而言，与人物、花鸟等题材较易传达情感的不同，山水画对画家在传统文化方面的理解要求更高，也许这就是女性表达山水题材比较难的原因吧。
卢诗韵：《圆园一》（局部）
最近关于创作的感想：
每一个创作人，用心投入自己的创作的时候，作品都会散发一种气息及性格。久而久之，这样的气息在众多作品中慢慢建立，性格就会越来越强，此谓之“风格”。但“风格”并不是故意塑造出来的东西，故意制造的“风格”过于刻意。对于每一件作品的产生，我最近喜欢用“长”这个字。因为艺术家在生活中、艺术的过程中，灵感的到来都是长出来的。每个人到达必定的修养时刻，艺术品就会在你的身体里面发酵，然后通过外界的媒体，生长成它应有的样子。所以真正感动人心的艺术都是生命中的果实与花卉。
去年我采用了青花这一元素去表述，今年开始，我在西方众多艺术家的作品里吸收养分，比如莫兰迪、常玉。最近我在用色上去掉了青花这一颜色而改用宿墨，作品也重新呈现出另一格调，有点往古朴、笨拙这方向努力。
艺术是身心合一的，这无可非议。最近有些名家在教导我时，特别强调要去发掘最真实的自我，并淋漓尽致地表现在画面上，别为了太多不熟悉、不了解的素材去委屈自己。也许这样的画面才是最动人的，而我还在积极寻找中。
卢诗韵：《水墨花卉NO.4绿色》
物质的追求是无穷尽的，艺术品的出现，特别是中国画，它有洗心的作用。对于繁华的都市人而言，每天过着车水马龙的生活，而当他们遇见一件洗心的艺术品时，顿时就如情绪上喝了杯清茶，尘世的烦恼也将一洗而去。得之，艺术家也许就可以在物质的世界里有所得、有所失，长久地坚持这如宗教般的信仰才能产出好的作品。在我看来，艺术家在对待自己的艺术道路时，就是一名极为虔诚的信徒。
卢诗韵：《水墨花卉NO.4褐色》
文/ 秋怡
图/ 邓勃
备注：“艺术局”系羊城晚报艺术研究院的“艺术推广”众筹项目。欢迎赞助。相关赞助将用于艺术推广及关爱中国留守儿童计划。详情请与公众号联系。
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特别鸣谢：
感谢著名书画家卢延光、广州画院特聘画家卢诗韵；感谢羊城创意产业园百藏馆对本次活动的大力支持。
（↑百藏馆环境清幽，在此宜书宜画、宜品宜赏。）
（↑为了迎接艺术家的到来，百藏馆在兼顾色香味俱全之外，在摆盘上也颇费心思，艺术感十足。）
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