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这位潦倒蛰居的老人, 竟然是“东亚画坛第一巨擘”?

2017-08-07 羊城晚报艺术研究院 羊城晚报艺术研究院

《未完成的肖像》(油画) 李铁夫 1930 年 广州美术学院美术馆藏



导语:陈伟安在接受《艺术周刊》记者专访时强调,“其命惟新——广东美术百年大展”是重新审视李铁夫历史地位的一个机会。


陈伟安认为,由于时代的特殊性与历史的局限性,李铁夫未能被艺术的历史所选择,但这并不能代表其艺术价值不值得挖掘。在“广东美术百年大展”开展之际,对李铁夫艺术的重新阐释和定位,不仅是对中国油画发展史特定阶段现实语境的重新认识,也将对当今文化情境中的油画发展与走向具有现实意义。他是不容遗忘的艺术先驱。



【21大家】


李铁夫(1869—1952)


广东江门人。原名李玉田,号昭龙。16岁随叔父到国外谋生与求学,为第一个出国学习西方油画的中国人。1905年结识孙中山,参与革命活动,成为孙中山最早的支持者之一。1930年回国,曾在广州、上海、南京、四川等地游历、办展览、搞创作。1950年,李铁夫回广州,任华南文艺学院教授、油画系主任,当选华南文联副主席。代表作品有《音乐家》、《未完成的老人像》、《黑发女郎》、《老教师》、《老医生》等。


李铁夫走的是古之士人的退隐之路,在香港过着潦倒蛰居的独身生活几达二十年。近八十岁时还住在一间三面无墙“家徒四柱”的破屋里,他自嘲地称之为“水瓜棚”,《画家冯钢百》和《坛盘与瓜蔬》是借别人的画室、用别人的画布颜料所作的归国后少数油画中的代表之作。


【点评者】


陈伟安:广州艺术博物院院长。


《艺术周刊》:在您看来,什么原因令李铁夫被孙中山誉为“东亚画坛第一巨擘”?


陈伟安:李铁夫作为中国第一个到欧美研究西方油画艺术的人,是整个“岭南油画”的灵魂人物,也是中国油画界耀眼的里程碑式画家。我认为,至少有以下几个方面的原因,让他当之无愧地被孙中山誉为“东亚画坛第一巨擘”。


首先,纵览中国油画界,李铁夫16岁就赴北美洲英属加拿大求学。当时是1885年,比起1905年赴墨西哥求学的冯钢百早20年,此后才有赴日本求学的陈树人、高剑父、陈抱一、林风眠、丁衍庸、关良、卫天霖、汪亚尘;然后再有20年代李超士、徐悲鸿等赴法国留学;延续后面的有40年代的吴冠中、赵无极赴法国留学;50年代的全山石、肖峰、郭绍纲等赴苏联留学等。从专业从艺的时间角度来看,李铁夫无愧为“中国油画第一人”;


第二,从油画语言的精纯度而言,李铁夫对油画技法语言的掌握,确是超过了他同时期的中国油画家乃至后来的西方绘画追习者们。更值得注意的是,尽管李铁夫的艺术成就几乎超越了他的时代,对比之徐悲鸿、林风眠等人而言,他对二十世纪中国美术发展的影响却似乎处于“不在场”的尴尬之境,或者仅能算是处于边缘地位;


第三,尽管李铁夫的艺术之路没能留下完整的足迹,仅就目前所见作品而言,它们基本上创作于20至40年代。从其履历上可推断此时期正处于他的艺术盛年期,因而这些由出色技艺和高妙艺术内蕴构成的作品最能代表其艺术水平。把这些作品放到二十世纪上半叶的历史背景中,放到彼时刚刚走出“临仿描红”阶段的中国油画发展历史中,李铁夫作为中国油画事业的先行者和卓有成就者的地位毋庸置疑;


第四,李铁夫的艺术,虽以油画闻名于世,但在水彩画、中国画和书法等方面的成就也非常突出,是我国二十世纪最著名的水彩画家之一。就目前所能看到的绘画作品中,大约有三分之一是水彩画。客观而论,李铁夫当之无愧于岭南乃至我国水彩风景画的集大成者,是中国水彩画艺术的先驱。


另外李铁夫也着力于水墨画及书法的创作,尤其在书法上用力甚多。同时,他还擅长雕塑,他的雕塑铜像作品在国外参加展览竞赛获金奖时,比我国最早的雕塑家李金发前往法国学雕塑还要早好几年。


《艺术周刊》:您在近期研究中曾提出,李铁夫是我国近代第一个深得西方油画传统技艺真谛,并进入英美主流艺术圈的艺术大师。请您谈谈得出这个结论的依据。


陈伟安:李铁夫先后就学于多所北美知名艺术学府,并从学于美国著名画家萨金特。后加盟纽约艺术学生联盟和国际设计学院,并多次在伦敦和纽约举办个人画展,1916年被吸收加入美国最高画理学会,成为亚洲进入美国最高艺术研究机构的第一人。他在各地赛会中均名列前茅,足与欧美大画家并驾齐驱。萨金特也曾称赞过他的油画设色在美国找不到第二人。其后十多年间,他的作品连续参加美国每年举办的春季沙龙大展,入选作品21幅,其中有11幅获奖。如此高的成就不仅当年无人企及,即便是当下,也鲜有比肩者。这些事实说明,李铁夫的影响力远远超出东亚画坛,是名副其实的步入西方主流艺术第一人。


《艺术周刊》:能否从艺术风格层面,分析一下李铁夫长期被历史所遮蔽的原因?


陈伟安:同是留学习得写实主义绘画风格,李铁夫的写实主义风格与当年一些画家所倡导的写实主义差别惊人。李铁夫的写实主义以西方传统油画写实主义风格为基础,立足于纯粹绘画语言探索本质的向前推进;而倡导者的写实主义是以时代背景为条件,在传统油画基础上改良,是更大众化的新现实主义模式。李铁夫纯粹化的艺术趣味和完善的写实主义技巧并未获得认同,站在现实边缘的艺术创作状态,成为他不被历史选择的原因之一。



文章转发自《艺术周刊》第 36期

编辑:冯丹琪

采写:邱登科   

封面、封底设计:张伟樾

微信编辑整理:khaine




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