“我从没有见过中国电影有如此格调的诗意。”
12月8日，第三届青年导演海上影展在上海电影资料馆举办，此次影展以金马奖最佳剧情片《八月》拉开序幕。《八月》在金马奖夺魁后，引发了业内外的极大关注，此次展映也可谓是一票难求。《八月》是张大磊的导演处女作，此次展映，导演张大磊、执行制片人张建、片中父亲的扮演者张晨也赶到现场，并与现场观众进行了交流。
“后窗放映”创始人卫西谛这样形容自己的观影感受“这是我第一次看这部影片，它是如此清澈、细腻、饱满，感人至深。我从没有见过中国电影有如此格调的诗意。《八月》的电影意识非常清晰，它绝不仅仅来自盲目的怀旧冲动。而是拍出了在集体生活压力下的个体成长，同时也拍出了电影艺术逐渐衰落和黯淡的年代、小主人公的内心饱满和成熟起来。”
从左至右
主持水野，导演张大磊，主演张晨，制片张建
金马第一天团
主持
导演您来谈一下拍这部片子的初衷吧 ，跟你的童年经历有什么关系？
张大磊
有关系。说实话，这部电影我已经好几个月没看过了。前几天有放映，但我中途出去了。包括之前在国外几次，要么有事要么不敢看，今天则是作为观众、坐在第一排。特别紧张，这边坐着领导这边坐着导演，几乎不敢看它。
08年，有了这个创作想法，之前我基本上，加上在国外上学的六年和在外面飘的两年，八年的时间都没在家里和家里人生活过，感觉传统的大家庭离我已经很遥远了。那种有老人家、整天做饭的生活，没了，整天就是匆匆忙忙。
我出去上学时，还小，十几岁，处于一个听不进去话的时候，当时离开家也是一种逃离，急于逃离家庭，逃离那种在我看来是限制的生活，所以就急匆匆的离开了家。离开了之后才发现家庭生活对我很重要，其实对每一个人都很重要，只不过在享受它时没有过多的考虑这个时刻，因为来的太过容易。父辈都把一切创造好了。所以拍的时候，家庭的感觉会强烈的浮现出来。
主持
所以是乡愁的感觉？
张大磊
谈不上。小孩儿也不懂乡愁，就是想起家来，心里有点——不得劲儿。（上学的地方）那么远，人都不认识，人生地不熟的，所以在那个时候，对这种情怀或情感……开始留恋了。
正好那时候看了好多电影，苏联电影和台湾新电影，很多东西都和我这情绪差不多，所以我突然找到了一个可以说是创作方向或是美学定位，把自己这部分感情宣泄或者讲出来。
主持
很多人都说这部片子跟台湾新电影很像，您本人觉得呢？
张大磊
啊，像吗？像啊，好，像。（全场笑）没办法啊，看太多了，启蒙阶段很容易受影响。
主持
我看到片子里有很多迷影符号，还有配乐，很多古典音乐。这跟您平时听的音乐以及迷影经历有关吗？
张大磊
我迷影经历很短，上大学才开始。因为我们那儿以前看电影不要钱，随便看，不敢说看懂，但没别的事做，所以就会有很多印象。包括片中出现的陈佩斯老师的电影啊，夏钢导演的《遭遇激情》，还有《篱笆·女人和狗》啊，对于我们来说它们不像电影，而就是过去生活的一部分，我们现在都还觉得陈佩斯老师就是我们的邻居、熟人。那个时候生活比较简单嘛。音乐也确确实实是那个时候的一部分。
主持
听到有拉威尔和……
张大磊
拉威尔和德彪西，古典音乐我很喜欢，它的情绪跟我想要的挺像的，经常听，用的时候也没怎么判断，感觉对了就用了。
主持
据说这部片子成本非常低，才两百来万。
张大磊
这是算上全部，最开始启动时才几十万。就是不干不行了，找点钱就开始拍。
主持
刚好比《心迷宫》高一点？《心迷宫》是175万。
张大磊
我们拍的时间长一点。
主持
问一下张建老师，在这么低的成本下，拍摄有没有遇到什么困难？
张建
《心迷宫》也不可能一开始就有175万，都是几万几十万开始的。困难的就是资金不充裕，导演和主创在创作和拍片以外还要为很多琐碎的事情操心。呼和浩特这地方不大，我们设置的场景也不多，按道理问题不多，大家都会帮忙，因为一看是关于家庭的影片嘛，然后朋友帮朋友，亲人帮朋友，互相关心爱护，剧组里也都像个大家庭。
张大磊
有十块掏十块有一百掏一百，这样，难关就过去了。
主持
片子所有角色都是非职业演员，包括男主角张晨老师。但我相信大家的感受都跟我一样，张晨老师表演的非常好。想问下张晨老师，您当初是怎么进到组里来的？
张晨
进组是剧本阶段时导演就邀请我了。
主持
那您能谈谈跟大磊导演合作有什么特别的感受吗？您觉得他是一个什么样的导演。
张晨
因为是很多年的好朋友，也都喜欢音乐。前期，音乐是我俩的媒介。后来很长一段时间，我喜欢上了看电影，受到他的邀约后更是看了很多电影，也做了一些准备，虽然都很业余。电影结束之后，看成片的时候才感觉到学到了很多，从内边参与和从外边儿看电影完全不一样。从他身上我收获了很多。
大磊导演微微一笑
Q&A
提问
你好导演，从金马开始就在关注这部影片，在整个评审过程中，我觉得八月还挺“黑（马）”的。挺意外。所以今天来看之前也提前了解、准备了一些。
看完之后有个很直观的感受，就是有大量的长镜头，而且很多时候有点小津的感觉，封闭式构图，纵深。但长镜头有个问题，就是影片节奏会变慢，对演员的要求也非常非常高。对男主，从观众的角度我是认可的，但孩子和妈妈的表演我是很出戏的，这是一方面。想问下导演在演员的选取过程有什么可以分享的吗？
还有一个小问题，我经历过那个年代，家庭跟故事中差不多，如果这孩子跟我有相同经历的话，以他这些行为可能会被打死。所以我觉得情节设置有一些是基于生活又过于浪漫的表现。这两个问题，请导演解答一下。
张大磊
这个孩子是82年出生的。小雷。长镜头当然特别考验演员，我和三位主演，孩子除外，我跟父亲母亲，之前都是特别好的朋友，写剧本的时候脑子里其实已经有人物形象出现了。
当然作为第一次拍电影的导演，很多都是从原型出发，但找到原型很难，这个选择过程我自己跟自己嗑了很久，到底是依照原型，还是说其中有一些我自己的想法。比如说父亲，我之所以选择晨儿哥，是因为他跟我父亲反差很大，他身上多少有一些我希望要的人的状态，或者是我希望我以后成为的父亲的样子。
饰演母亲的演员本来就是老师，所以说她的职业感没问题。而且她也经历过那个年代，生活经验肯定也是够的，基本上就是基于这两点，我确认了跟两位演员老师合作，也是彼此的信任，大家对我也很包容，省略了很多磨合的阶段。
而且，工作过程中我们很少像导演或演员那样去指导啊谈戏啊，从生活经验来看大家对每场戏都有自己的理解，毕竟都是经历过的。我们就是带着自己的理解拍，有问题再调整。有问题了也可能是我没说清，或者大家对剧中人物还不太认识、陌生。
拍的时候大家没有剧本看，一个是真的没有什么可看的，我的剧本里没有台词，也没有特别细的描写到任务的行为和动作。剧本有很多种，我们这个的说明性多一些，现场讲。晨儿哥和母亲的表演我还是满意的，一部分长镜头因为调度之类的问题需要磨合，但大部分都没有这样的工作。
大家都是根据生活轨迹去拍的，吃饭就是饿了的时候拍，睡觉就是困了的时候拍，甚至抓三哥那场戏都是很突然的，我只告诉孩子说要出事儿，小孩儿都好奇嘛，哪儿出事往哪儿跑，警车一响他就跑出来了，所以我是希望大家都能有本能的反应。至于你说父亲和儿子的关系，我刚说过了，父亲是我虚构的，是理想化的。
有一些是我在拍的时候没想到的。我的初衷很简单，就是把感情抒发出来，遗憾或者赞美，但现在看着我突然很希望晨儿哥这样的父亲能多一点。最近常和人说起这个，昨天看《塔洛》，被特别善良单纯的小人物打动，易被伤害，没什么生活技能和生活方法，不会用方法解决问题，而是直接挺身而出，很笨拙但是又很善良。我希望有这样的父亲，对孩子的包容，而且这种包容出于他本身的孩儿性，像是大儿子和小儿子，加一个母亲，我希望看到的这样一个家庭。
提问
您下一步拍什么？
张大磊
下一步计划明年冬天拍，可能在俄罗斯拍，也可能在中国拍。可能让人无从分辨，是哪个地方、什么年代。人物还是晨儿哥这种，但不是一个，而是一群。
提问
您要像特吕弗拍安托万那样吗？
张大磊
不是。小雷和他的家庭的故事会继续拍，但接下来我们想做的是另一部。
提问
导演您好，看了片我特别感动，因为片中跟我的成长环境是一样的。我父亲也是下岗职工中的一员。我迟到了十几分钟，有几个地方没看懂，像问下您。一个是小孩的双截棍，一直在身上的，直到影片结尾，他穿上了新校服，才拿下来，能简单说下双截棍吗？还有就是影片的发生地在哪里？以及两次梦境，三哥在河边杀羊，不知道从羊的身体里掏出了什么，这里我没整懂。
张大磊
双截棍只是小雷的一个玩具。他很瘦弱，不是那种能欺负人的孩子。他的偶像是李小龙，李小龙的标志就是双截棍，这是他精神上的一个寄托，想变强。双截棍不只是他的玩具，也是父爱，父亲给他做了这个棍，站在身后支持他，这就是父爱。还有最后，父亲远行前他和母亲去送，小雷身上披着的那件过大的衣服，也是父爱。不易察觉，却保护了孩子 。双截棍是想表达这个。
至于梦，就是我做过的梦，经常做那个梦。我很小的时候对“籍贯”和“老家”有一种困惑，我家在呼和浩特，籍贯却在天津，总嘀咕这个事儿，后来就在梦里去了天津，站在小河边儿，看杀羊。小孩的好奇嘛，就放进来了，没什么特别的意思。后面出现的三哥倒是有点设计，因为三哥出事儿了嘛，孩子的偶像崩塌了。他没想到三哥会有这么狼狈地被人追的一天，在一个雨天被押上警车。
拍摄地点是在呼和浩特，但我们有意淡化了地域的存在。因为我觉得有些感觉都是一样的，尤其是那个时代。或者是梦境，或者是生活，都差不多。拍的是制片厂，但在他摇片子前可能大家都看不出来。我们也是希望不要局限在大集体时代。
梦境是两次半，前两次杀羊是梦境，后面跟父亲捉蛐蛐那个可以是梦也可以是现实。在夏日将尽时跟父亲来一次远足。现在开车二十分钟到的地方，当年要走很久。孩子希望跟父亲度过这样的一天。
小雷和父亲看胶片
海上影展正在展映
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