西游·伏妖 | “徐克”的骨架，“周星驰”的灵魂
终于！内地电影票房在春节档迎来了爆发。1月28日大年初一全国票房报收8亿，超过去年大年初一6.4亿票房，其中《西游伏妖篇》在大年初一零点场上映前，预售票房就达到1.76亿，打破中国影史预售最高票房以及首日预售最高华语片两项纪录。大年初一全天，《西游伏妖篇》更是斩获了超过三亿的票房，并且票房成绩仍在以惊人的速度上升，而与此同时，和票房热度一同飙升的则是关于影片口碑的话题讨论。
自开拍以来，这部电影就受到了广泛的关注，而前期宣发过程一方面保持了影片的神秘感，另一方面也完全吊住了观众的胃口。之前所公布的几版预告片，都有种“犹抱琵琶半遮面”的状态，但从预告片中的特效呈现来看，又足以让观众大呼过瘾。虽然对于影片卡司的选择，大多数观众仍持有保留意见，但冲着“徐克导演，周星驰监制”的金字招牌，也足以让观众心甘情愿地为此买单。
▲燃爆的特效
对于多数热爱老港片的影迷来说，周星驰一定是个绕不开的名字。他的形象早已深入人心，伴随了无数的观众度过多少难忘的岁月。而他此前的两部导演作品《西游降魔篇》和《美人鱼》在内地的电影市场也都获得了十分出色的票房成绩。
这次的《西游伏妖篇》作为《降魔篇》的续集，周星驰不再自己执导，退而担任了影片的编剧和监制职位，导演则由华语电影圈中热衷于特效技术展现的徐克徐老怪担任。不得不说这是一个十分让人期待的组合，当周星驰的风趣无厘头遇上了徐克天马行空的特效和暗黑的美学风格，必然能碰撞出巨大的火花。而影片的事实也同样证明了这点。
▲徐克导演，周星驰编剧&监制
在我们评价这部电影之前，首先需要明确的一个观点是：“电影是导演的作品”，因此我们必须得意识到这是一部徐克的电影。但是与其他的作者电影所不同的是，它很徐克，同时也很周星驰，因为你在其中除了能看到导演标志性的技巧以外，还能看到编剧的影子。这也是两人合作厉害的地方，它在尽情展现导演风格的同时，也掩盖不了编剧的光芒。
很明显可以看出，电影中那些台词和喜剧的部分仍然充满了周星驰电影里一贯的幽默色彩，虽然对于笑点的捕捉因人而异，但是那种似曾相识的感觉是令人熟悉的。就如利用“丑女”来制造反差感这一点，从挖鼻孔的“如花”，到烈焰红唇的“石榴姐”，再到最近几部戏中的张美娥大姐，这种方式往往最有效，也足以让观众一次次“上当”。
▲混搭感十足的师徒一行人
中国观众对于《西游记》的故事简直是再熟悉不过了，作为古典文学作品中的“超级大IP”，它被进行过无数次的艺术加工和包装，虽然这些作品所呈现出的质量也是参差不齐，但是观众仍愿意一次次地走进影院。究其原因，我认为是观众需要在这样一个早已滚瓜烂熟的故事里去重新发现对于自己文化的认同感和想象力。
在我们的传统文化中，是没有“超级英雄”这样的概念的，而齐天大圣孙悟空对于我们而言，就象征了“英雄”的存在。在中国这样一个崇尚集体主义、反对个人主义的环境里，孙悟空就像是一个“异类”。他身怀绝技、武功高超，上天入海无所不能，一路惩恶扬善，对待师父忠心耿耿；但同时，他也桀骜不驯、固执己见，充满了叛逆色彩。可以说孙悟空是一个内心情感十分矛盾的人物，他对师父和佛祖充满敬意的同时，内心也隐藏着自己的怨恨和无奈。以往的作品中对于这方面的展现并不明显，而周星驰的《西游》系列则放大了人物身上的这种黑暗特质，赋予了影片不一样的色彩基调。
▲新版孙悟空造型，痞气十足
无论是《西游降魔篇》里黄渤所饰演的孙悟空，还是这里的林更新，孙悟空的“动物属性”显露无疑，大都以一种“妖猴”的形象示人。他张牙舞爪，面目狰狞，让人觉得浑身上下似有无穷的邪恶力量即将喷薄而出，片尾决战时的大猩猩形象，也是目露凶光、破坏力极大。在这里，导演尽可能地挖掘出了人物内心的黑暗属性，而这种特点也是建立在师徒日益紧张的关系基础上的。
▲“妖猴”形象示人，面目狰狞
《西游伏妖篇》的故事承接着上一部《降魔篇》的轨迹继续发展。一开始，唐僧从梦境中醒来，而梦境中对于取经完成任务的渴望，代表了唐僧内心的欲望。这种梦境投射回现实，产生了对比，并早早就埋下了伏笔。孙悟空在一开始毁了整个马戏班，从这里就可以看出他的反叛和残忍，对于唐僧他自然是不服气的，但因为唐僧信口拈来的“儿歌三百首”，以及被符号化的“如来神掌”，面对这些象征体制和约束的符号，孙悟空不得不压抑自己的个性，选择妥协与忍耐。
▲以马戏班的方式登场，有点“群魔乱舞”的荒诞意味
而唐僧内心对于徒弟的恐惧和自己内心的心虚，影片也通过营造戏剧冲突的方式展现出来，他不得不连骗带哄让这个团队继续走下去。包括猪八戒的形象更加咸湿和好色、沙僧也不再是“老好人”的性格等等。可以看出，团队内部其实并非一团和睦，早已是各自心怀鬼胎。
从这点上来看，倒是很符合周星驰电影中小人物的一贯特点，卑微自私但又不乏人性，而这恰恰也是影片的一大看点。
▲窃窃私语中的孙悟空和猪八戒
如果说上一部是以唐僧对于段小姐的感情线作为故事发展的主线，那么这一部，唐僧的感情线则完全成为了影片的辅助线，主线则是围绕着师徒四人的一路降魔而展开。为了避免这种过关斩将的情节设定落入俗套，影片在其中则穿插了师徒四人剑拔弩张的关系。唐僧接受不了孙悟空的滥杀无辜，孙悟空也对唐僧让自己当众出丑心怀不满。其实他们面对的不仅仅是来自对方的压力，更是自己内心的“心魔”在作祟。
不过也许创作者还是稍有担心这种黑化的人物形象无法被广大观众完全接受，因此对于人物内心的塑造也没有继续深入挖掘，导致片尾的决战，离间计和反间计的行为动机有些不够明确，孙悟空对于佛祖的畏惧也没有完全施展。猪八戒和沙僧的角色本可以稍作文章成为功能型人物，如今只是作为辅助型人物插科打诨，未免有些可惜了这么好的设定。
▲团队中疑心四起，问题丛生
段小姐的出现是影片中的另一大亮点，虽然有贩卖老梗的嫌疑，但是不得不说作为一部续集作品，能够出现一个令人熟悉的角色确实能勾起不少回忆。唐僧对于孙悟空的冲突其实是来自于对段小姐的执念，而年轻的白骨精的出现，无非是让唐僧再度确认了段小姐的无可取代。所谓“有过牵挂，了无牵挂”，最终度化白骨精，也是想要解开这其中的心结。其实不止是唐僧，师徒四人这一路的主要目的都是为了驱除心魔。
“伏妖”是对外，而“降魔”则是对内，从这方面来看，《伏妖篇》倒是完美地承接了上一部的片名基调。就如同这次的英文名《Journey to the West: The Demons Strike Back》，这里的“demons”更多的也是指角色内心的心魔吧。
▲再次见到段小姐“客串”，一阵感动
当然，影片所主打的视觉特效，这方面制作确实出色，不仅是对于人物造型的塑造，更包括对于打斗场面的精心设计，这也可以看作是徐老怪的“恶趣味”。作为一个十足的技术控，徐克对于特效也一直拥有十分严苛的标准。
早在他1979年的首部电影《蝶变》中，徐克就已经完成了类型元素的完美融合，实现了趣味性、娱乐性和开创性俱佳的局面；直到1983年的《新蜀山剑侠》，将特效场面融进武侠之中，在香港新浪潮中独树一帜。直到近几年的《龙门飞甲》，首部3D武侠电影；《狄仁杰》系列，主打水下3D；《智取威虎山》，对主旋律电影的重新解读包装焕发新的生机。其实徐克的思维非常好莱坞化，对于大场面的掌控，删繁就简，在传统的基础上标新立异。
▲孙悟空大战红孩儿
▲蜘蛛精现出原形
影片中与蜘蛛精打斗的那场戏堪称精彩，三个徒弟联手对抗外敌，对于孙悟空火眼金睛的实景化展现，以及对于蜘蛛形象的刻画，仔细看可以发现蜘蛛精的头部是在身体下方的，这也与以往大家印象里的蜘蛛精有着巨大的差别。到了车迟国里，红孩儿的原型完全成了一个动漫感十足的机械形象，充满了东方式的美学色彩，兼有西方式的暗黑科幻风。这样的造型确实会让人有种眼前一亮的感觉，而九宫真人、白骨精等妖怪的形象，也都被赋予了更新的含义。徐克在美术上这种怪力乱神的设定配合上周星驰的招牌喜剧，确实嫁接出了与传统西游记故事不一样的效果。
▲师徒四人大战蜘蛛精
其实我们不妨大胆去想象，如果影片继续按照天马行空的方式去发展，也许会有更加丰富的创意。毕竟徐老怪和星爷都是十分具有作者性质的导演，而当他们俩将自己的特点完美融合时，是否会更加癫狂、更加cult呢？
这些可能都要留待下一部再见分晓了。
▲徐老怪风格与星爷特点的巧妙融合
同时我们也无法忽视影片存在的一些瑕疵，正如大家所诟病的年轻演员的表演，确实在这样的喜剧氛围中带来了一丝尴尬。包括在剧情的设置上还是稍显平淡了。但对于影片中出彩的亮点，也确实给观众带来了全新的观感。作为一部春节档上映的合家欢电影，它的特质反而显得有些独特，也正因如此，面对同档期的其他作品，它也占据了极大的优势。
▲吴亦凡版唐僧，鲜肉即视感
周星驰曾面对镜头坦言自己已经“江郎才尽”，大家都明白这看似是一种无可奈何的自嘲，但同时也确实道出了自己面对来自外界的巨大压力。
“江郎才尽”的说法来自星爷在接受时光网专访时的回应，除了自嘲，更像是一种自谦。问题和回答见下截图。完整的专访内容页面：http://news.mtime.com/2017/01/26/1565883.html
其实，这么多年他的作品中的确不乏自我重复的桥段，他的主角其实或多或少都代表了自己内心的处境。也正是这些熟悉的片段，勾连了观众与他电影中主人公的那份共鸣。无论是喊出“爱你一万年”的至尊宝，还是到了《降魔篇》里“一万年太久，只争朝夕”的承诺，变化的是自己的心境，不变的是《一生所爱》的旋律。不管是面对紫霞仙子、还是白晶晶、还是段小姐、或是小善，周星驰一直在用他的方式讲述一个关于“虚妄”的故事。面对这些始终存在的遗憾，他一直保持着内心原本的样子看待这个世界，用漫不经心来掩盖深情，用夸张戏谑来解构残忍。难怪人们都说，星爷的内心里住着一个孩子。
▲经过全新演绎后的《一生所爱》，别具韵味
▲“有过牵挂，了无牵挂。”
而徐克老顽童的想象力赋予了影片巨大的优势，也还“仙境”以本来面目。一边铺就了一个充满想象力的世界，一边再告诉你它也许并非如你想象中的那样美好。壮观的场面只是外表，内心的细腻才是精髓。在面对心魔、面对苦难、面对疑惑时，你究竟会选择什么样的道路？每个孩子终会成长，只有在面对这个世界的困境时，也许才会明白自己所坚持的信仰究竟在何方。
▲信念之眼，俯瞰苍生
如果说《西游记》的故事只是一场梦境，那么童年时期所了解到的它未免过于美好顺利，我反而更加喜欢周星驰等人所构建的这个西游世界。因为在这个世界里，每个人都不完美，每个人也都会成长。这是属于每个成年人无可奈何也无法摆脱的处境，也是他们历经了丰富的人生历练之后所得出的人生感悟。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
即便很多问题都看不清答案，哪怕前途未卜，你能做的唯有继续走下去，坚持却也烦恼，苦涩却也光明。
▲还记得《大话西游》里最后的那个转身吗？