马丁·斯科塞斯的新片《沉默》不过是这位日本导演四十五年前就拍过的作品
今天是筱田正浩导演的86岁大寿，在此先祝老爷子生日快乐。
如果说你对这位导演不太熟知，那么这三件事绝对会让你知道他是有多厉害！
筱田正浩导演
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如果要说到今年奥斯卡最大的遗珠，那莫过于马丁·斯科塞斯的《沉默》Slience （2016）了，改编自日本小说家远藤周作的作品。
《沉默》2016 海报
大家都知道马丁·斯科塞斯非常喜欢日本电影、崇拜诸多的日本电影大师。而这部同样的作品其实筱田正浩导演早在1971年就已经拍过了，也许马丁·斯科塞斯正是通过这部作品来向筱田正浩导演致敬。
《沉默》1971 海报
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1960年，筱田正浩启用寺山修司，作为他第二部作品《干涸的湖》的编剧。
寺山修司，日本最为著名的诗人、评论家、导演、前卫戏剧家等等……，一系列的头衔数都数不过来。他前前后后总共与筱田正浩合作了五次。而与筱田正浩的合作也为他将来作为导演打下了基础。
最初与筱田正浩合作的时候寺山修司名气还不是很大。不得不说筱田正浩在选人方面真的是非常有前瞻性。
寺山修司
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同样也是在上个世纪六十年代，筱田正浩与比他小10岁的岩下志麻相识，两人于1967年完婚。
岩下志麻是小津《秋刀鱼之味》的女主角，随后与筱田正浩合作的《心中天网岛》、《孤苦盲女阿玲》等一系列作品也广受关注，成为一代影坛巨星。
1977年的这部《孤苦盲女阿玲》让她独占了当年日本电影各项大奖的最佳女主。不仅人美，演技更为了得。岩下志麻在《心中天网岛》中一人分饰原配和小三两角。
2004年日本政府授予她“紫绶褒章”以表彰她演艺生涯中的不俗贡献。时至今日，岩下志麻与筱田正浩还依旧幸福的收获在一起哟！
岩下志麻
此外，CC一共修复了七部筱田正浩导演的作品，也可以看出著名的CC公司是有多么的爱这位大师。
那么，到底是什么早就了这位大师级的导演呢？
我们一起来看看关于筱田正浩的故事。
上个世纪六十年代，曾经依靠“情节剧”牢牢站住日本电影市场的松竹大船开始急速萎缩：小津安二郎在1962年拍完封山作《秋刀鱼之味》，于次年去世；
木下惠介在1965年前后，与他的徒弟小林正树一起离开了松竹；
而“松竹新浪潮”中刚刚崭露头角的新人导演们，也因为理念不合相继离开了公司。只剩下野村芳太郎与他的徒弟山田洋次继续支撑着公司的发展。
筱田正浩（Masahiro Shinoda），生于1931年3月9日，与大岛渚、吉田喜重并称为“松竹新浪潮三杰”。1953年进入松竹大船，开始他的电影生涯。
从1960年拍摄第一部电影《恋爱单程票》到2003年《间谍佐尔格》的封镜，五十年间筱田正浩一共拍摄了近三十部长片作品。
他也是至今为数不多仍健在的日本大师级导演之一。
1959年，松竹的城户四郎社长开始提拔一批批的新人导演，这些新人导演的年龄大多都在25岁上下。要知道，日本电影行业是非常讲究辈分和资历的，而那个时候在大船仍有一堆年近四十的人还在助理导演的位子上努力向上爬。
此前，松竹以情节剧和庶民剧为重要支柱。
但从1950年代中期开始，东映的打斗片、日活的太阳族电影、石原裕次郎的动作片等大为走红，松竹的票房开始走向了下坡路。于是，为了与其相抗争，城户四郎决定启用一批新导演。
首先第一位允许拍摄小影片的是27岁的大岛渚，那时候他还在大船摄影所当一名 助理导演。但他的剧本《卖鸽子的少年》得到了城户四郎的赏识，便直接让他开始拍摄。
影片完成后，根据公司的意见更名为《爱与希望之街》。随后，在1960年大岛渚一口气完成了三部作品《青春残酷物语》、《日本的夜与雾》和《太阳的墓场》。
与此同时，松竹公司看到了年轻导演的希望，这种一反传统的方式赢得了不小的反响，便开始相继启用更多的年轻导演，筱田正浩就是其中的一位。
筱田正浩 左二
在大岛渚辉煌地发表导演处女作的时候，筱田正浩也拍出了他的第一部影片《恋爱单程票》。
影片虽然当时并没有收获轰动性的成功，但与松竹公司以往的抒情风格不同，《恋爱单程票》有一种提出问题的凛然奋起的风姿，受到了日本评论界的广泛关注。
《恋爱单程票》以平尾昌晃等当时年轻人中人气绝顶的摇滚歌手们的生活作为题材，以一种感官性笔触描写了走在时代前列的流行风俗。他不仅仅是一部歌谣片，还包含了年轻人的冲动性的虚无主义。
——佐藤忠男《日本电影史》
《恋爱单程票》剧照
同样是在这一年，吉田喜重也发表了他的处女作。正好前一年法国电影界新导演辈出，被称为“新浪潮”。于是，筱田正浩、吉田喜重、大岛渚等人这一时期的作品便被称为“松竹新浪潮”电影。
随后，筱田正浩开始启用诗人寺山修司作为编剧，拍摄了他的第二部作品《干涸的湖》。
如果说大岛渚在《日本的夜与雾》中从左翼政治运动内部斗争的纯粹政治角度描写了童年发生的反安保斗争题材。那么在《干涸的湖》中，则是一个学生，作为与这场斗争有牵连的主人公，他蔑视大众，沉迷于恐怖主义。
1961年，筱田正浩的第三部影片《夕阳中红着的脸》拍摄完成，是一部以荒诞离奇的想法展开的漫画式的杀手前传。
《干涸的湖》海报
前三部影片，凭借着“松竹新浪潮”之势，筱田正浩大胆的放开了自己的创作思路，将自己的才能天赋展现地淋漓尽致。
但随后，松竹公司开始中止了“新浪潮”的创作，要求各个导演的创作回归到松竹传统的情节剧与庶民喜剧之中。
事实上，在“松竹新浪潮”期间，松竹公司大量启用新人导演的确大大的推进了日本电影发展的进程。
然而大多数的导演却停留在对大岛渚、筱田正浩、吉田喜重三人影响的“生吞活剥的水准”，影片在票房上也接连失败。于是松竹便中止了这一项策略。
这个时期，大岛渚离开了松竹，组建了创造社。而筱田正浩留了下来，那么，如何在公司所规定的框架之内实现自己的主张，便是他所要解决的第一大问题。
《干花》 剧照
1964年，筱田正浩完成《干花》，对池部良扮演的高智商黑帮分子的虚无之感做了精湛透彻的描写；同年的《暗杀》，描绘了幕府末期志士的勃勃野心及其幻灭的历程；
1965年对川端康成的小说改编的《美丽与哀愁》受到了各方的瞩目。
可以说在这一时期中，筱田正浩的创作得到了不断的磨练，也许正是因为这段时期受到“桎梏”的创作，才能让他以后的影片更加令人所赞叹。
《美丽与哀伤》 海报
1964年，吉田喜重拍摄完《逃出日本》后离开了松竹，创立现代映画社；
次年，在拍摄完《美丽与哀愁》后，筱田正浩与松竹之间的冲突越发明显，也主动的离开了公司，创立表现社。
至此，原本松竹新浪潮的三杰已经没有一位还留在松竹，都已创立属于自己的独立制片公司。
日本的独立制片运动早在五十年代就已经开始了，从山本萨夫到吉村公三郎和新藤兼人开创的近代电影协会，再到大岛渚、吉田喜重和筱田正浩。
这两代电影人开始独立制片与大制片社相抗衡，虽然在创作资金和技术上面对大公司会稍许不足，然而其创作思维和艺术表现却不会受到任何的制约。
顺带一提，山本萨夫因政治原因被东宝开除，而新藤兼人和吉村公三郎都原本都属于松竹公司，算上木下惠介和小林正树。
不得不说松竹公司确实是日本的电影的“黄埔军校”啊！
《心中的天网岛》 海报
1969年，筱田正浩完成了他离开松竹后的代表作《心中的天网岛》。该片获得1970年电影旬报最佳女主角（岩下志麻）、最佳导演和最佳影片奖。
《心中的天网岛》 剧照
《心中的天网岛》取材于近松门左卫门的“净琉璃"作品。讲述了江户时代，一个纸店老板逐渐厌倦妻子，准备长期与妓女生活在一起的故事。而影片中的妻子与妓女都是岩下志麻一人所饰。
《心中的天网岛》 剧照
岩下志麻与1967年与筱田正浩结婚
此外，《心中的天网岛》的配乐是由武满彻所完成的。
武满彻与筱田正浩导演一共合作过12次，是他合作过次数最多的导演。
武满彻的电影音乐，早期曾偏向于通俗爵士样式的配乐，即日本人所谓"洋乐流行乐"风格。
武满彻
1959年之后，他会认真研读剧本来选择影片，并且还会去观看拍摄，以感受"现场的呼吸"。于是就诞生了很多实验性很强的配乐，如勅使河原宏的《砂女》、《陷阱》，小林正樹的《怪谈》、《切腹》，筱田正浩的《化石森林》等等，这些都是武满彻在西方现代主义艺术观的影响下，对于偶发音乐、电子音乐以及音乐拼贴等等先锋作曲手段和演绎方式所做出的大胆尝试。
这类音乐大多晦涩而抽象，但充满了独创性。《暗杀》、《四谷怪谈》中严重失真的尺八音色装点出劈头盖脸的杀气。他还擅长运用各种民族的音调来为我所用，比如《化石森林》中印度的弓弦乐器sarangi和扬琴类乐器santoor的采样，十分抢耳。
而在筱田正浩这部著名的新表现主义电影《心中的天网岛》，武满彻甚至为这部江户时代的人形净瑠璃名剧选择了巴厘岛的Gamelan音乐、土耳其的民间唢呐吹打乐等异域音乐的采样，从而形成音乐上的间离效果，增强了影片整体的先锋性。
武满彻
《化石森林》1973 海报
1972年《沉默》、1974年《卑弥呼》和1995年的《写乐》三度提名金棕榈；
《沉默》、《卑弥呼》、《写乐》海报（可左右滑动查看）
1986年，《长枪权三》获得柏林电影节银熊奖；
《长枪权三》 海报
1999年，《枭之城》获得日本评论家电影大奖最佳导演奖；
《枭之城》 剧照
2003年，筱田正浩在完成一部跨国间谍片《间谍佐尔格》后，宣布封镜。
《间谍佐尔格》 剧照
筱田正浩
*部分主要作品表：
《间谍佐尔格》2003
《枭之城》1999
《濑户内月光小夜曲》1997
《写乐》1995
《少年时代》1990
《舞姬》1989
《长枪权三》1986
《濑户内少年棒球团》1984
《恶灵岛》1981
《孤苦盲女阿玲》1977
《卑弥呼》1974
《沉默》1971
《心中天网岛》1969
《美丽与哀伤》1965
《干花》1964
《恋爱单程票》1960
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