我看完了这届影展的所有影片，并认真听完了所有Q&A（下）

昨天的推送（点我！）里，小编写了参加这届浙青展的前半程经历，看了不少好片子，也认真听完了每一场的映后Q&A。为了证明我起的标题并不是在装逼，确实有看完所有的影片，接下来就为各位献上本届影展的后半程观影梳理。

开幕片《追·踪》之后，影展才慢慢迎来了人数增多的小高潮，可能也是临近周末的原因，再加上创投会、论坛等单元的相继举办，相比前两天电影院的冷清，后面这几天要热闹很多。

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疲城

《疲城》是孙亮导演的电影长片作，这部影片可以算是本届影展上的一个“异类”了，因为它是一部完全打乱时间顺序，采用非理性剪辑的一部带有实验性质的作品。影片采用了黑白与彩色画面交叉并用的结构，讲述了一个发生在荒凉小镇的犯罪故事。不过不少观众看完表示有些懵，大概是导演在片中企图表达的成分太多，但是呈现出的内容又很有限，所以导致影片的节奏看起来乱糟糟的，含义也有些语焉不详。荒诞感确实做到了，不过整体还是稍显混乱和拖沓。

映后导演在与观众们交流的过程中，表示他自己是伯格曼的影迷，因此作品会受到他的影响，充满了一些意识流和梦境的情节。这部作品其实很大程度上也是来自于导演的一个梦，而片中的主人公也分不清梦境与现实。影评人木卫二和观众们也问了制片人关于一些影片剧本和资金方面的问题。我个人认为导演也许想要通过处女作影片尽快树立自己的个人风格，只是呈现的结果比较有限。目前看来虽然影片存在着一些遗憾，但是对于导演的个人表达无疑是一件值得肯定的事。

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喜禾

《喜禾》是一个讲述自闭症儿童的故事。印象中关于这类题材的影片国内并不多，前有《海洋天堂》、《我的影子在奔跑》等优秀佳作。这一部喜禾却将人物重心聚焦到了小主人公的母亲身上，描绘了一个有些偏执的母亲形象。同时，导演善于从社会新闻事件中提炼出具有社会议题性质的桥段，在戏剧冲突之中勾勒出不同的人物性格。片中不同群体和阶级并无对错之分，只是所处的角度和看待问题的方式有所不同。

映后，主持人沈祎说，导演在拍摄这部影片之前做了大量的社会田野调查，采访了近300个自闭症儿童的家庭。导演选择这样一个相对处于社会边缘性的人群来展开叙述，的确是一个非常有担当的行为，但是有观众也针对影片的拍摄手法提出了疑问。如小演员是否本色出演？影片的社会纪实性是否太强丧失了电影的质感？人物的关注焦点是否有所偏移等等。虽然导演本人并没有到场，但我们的工作人员也与片方取得了联系，得到了导演的求证。片中饰演的小男孩是一个正常的儿童，拍摄前曾去特殊学校学习观察过一段时间，还获得了纽约社会性相关电影节的剧情片最佳男主角。

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不成问题的问题

当晚迎来了本届影展的又一部重量级作品，那便是已经斩获了多项大奖的梅峰导演处女作《不成问题的问题》。这部影片在去年金马奖上收获了影帝和最佳改编剧本两项大奖，时隔一年，这部影片终于姗姗来迟，登陆国内院线。电影改编自老舍先生的同名小说，讲述了在中国这个人情社会，不同人物之间相互周旋的“处世哲学”，充满了精致的人文气息。梅峰老师此前作为娄烨导演的御用编剧，此次第一次担纲导演，出手不凡，描绘了一幅通透的人情社会图景。

几乎座无虚席的影厅和散场后的掌声给予了这部电影极大的肯定，而映后梅峰导演和赛人老师的交流也给观众们上了一堂生动有趣的影评课。赛人老师回避了几个被反复提到的问题，比如黑白画面和为何选择老舍的这部作品作为改编，而是挑选了不同的角度，如影片那个意味深长的结尾，同时针对这部片中的男性角色提出了几个尖锐的问题。梅峰老师温和细腻地给予了解答，不愧为学院派的代表人物，两人的交流碰撞也给观众们带来了不少干货。导演还提到了影片的声音设计，在给不同人物字幕出场时背景都用了不同的声音主题。丁务源的是猫头鹰，秦妙斋的主题声音是鸡飞狗跳的聒噪音响，尤大兴的则是钟表的滴答声。大家在去影院看的时候可以留意一下~

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摇摇晃晃的人间

《摇摇晃晃的人间》是本届影展唯二两部纪录片中的另一部。导演范俭通过他的记录和影像表达，呈现了女诗人余秀华在现实生活中真实率性的一面。毫无疑问，余秀华本人是强大的、富有生命力的，因而镜头下的她，嬉笑怒骂，真实自然。观众们透过她的诗歌，进入到她的内心，了解她对于爱情的渴望、对于身体自由的独立追求。即便生活的片段难以拼凑出一个完整的她，好在余秀华本人也毫不在意他人的解读，她在漫天大雪里活成了一团耀眼的火焰。

映后虽然没有主创人员到场，但影评人木卫二同样也和观众进行了交流。这部影片其实此前在国内已经有了比较长时间的点映和推广活动，看过的人也都不少。大家关注的焦点大多还是集中在女诗人余秀华本人身上。而对于影片所呈现的生活化片段也好，她与丈夫离婚的事件也好，无一都是生活对于余秀华其人所加的注解。不过木卫二从诗歌与电影艺术结合的角度，讨论了如《路边野餐》、《长江图》这类“诗电影”的未来发展趋势，也算是一个新的出发点。

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何日君再来

王飞飞导演的《何日君再来》此前先后入围了圣塞巴斯蒂安国际电影节和平遥国际电影节，可以说是收获了广泛关注。这一次登陆浙青节，同样吸引了不少眼球。影片讲述了一个扑朔迷离的犯罪爱情故事，充满了个人化的意识表达，视角锋利，影像风格突出。不过影片目前收到的评价也比较两极，可能意识流的剧情和割裂的情绪阻碍了观众们的进一步代入，也有不少观众表示影片存在一些瑕疵。

映后影评人陆支羽针对影片所选取的题材提出了疑问，原来这部电影是来自导演本人的短篇小说，导演本人对于男女情感方面的议题也颇有兴趣。他之所以创作这样的一部作品，很大程度上也受到了周围朋友们的影响。片中的很多意象也都有着导演的个人隐喻表达。观众们更多的兴趣集中在导演的第一部长片处女作上，并且对于拍摄的技巧和声音处理都提出了疑问。还有同为青年电影作者，《疲城》的导演孙亮，与王飞飞导演进行了交流，表示看到了青年导演在个人表达上的更多可能性。

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暴裂无声

暌违三年，忻钰坤终于带着他的全新作品《暴裂无声》走进了观众们的视线。上一部《心迷宫》让无数人眼前一亮，人们发现原来本土化的影像表达和结构叙事也可以创作出如此复杂且优秀的类型片，这部《暴裂无声》可以说是从一开始就承载着无数的期盼。此前FIRST上放的版本还是声音没有做完的版本，这次小编看的已经是定档的终剪版。小编个人觉得，故事和结构相比《心迷宫》还是稍有欠缺，但是影像调度上的进步是显著的。整体仍是一部值得期待的华语佳作。

也可能是此前抱的希望太大，映后与周围的小伙伴们交流，有些朋友表示并没有很喜欢这部影片，不过我觉得还是挺好的。尤其是对于一部国产类型片而言，最重要的是要讲好一个故事。影片的戏剧推进仍然是通过意外制造张力，并让观众沉浸在导演设局解谜的过程里。那个具有超现实意味的结尾也挺有灵气的。赛人老师则表示这部影片是一个很经看、且不怕剧透的片子。同时，他还从标题“无声”的角度来解读了这部电影。

不过不得不说，瘦了的忻钰坤导演变得更潮了2333~

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老兽

《老兽》大概是我这届影展看到的另一个惊喜。同样是导演周子阳的长片处女作，影片的完成度十分高，导演的创作十分成熟。当然这与影片男主角涂们老师的演技也离不开关系。影片讲述了一个固执且遭人“痛恨”的老头与周围人之间发生的故事。涂们老师的角色看得我非常有共情，他的自我和执拗，他的孤独与狂傲，这些性格叠加在一起拼凑出老头的形象。片名《老兽》实则是对人物最贴切的描述，年事已高的“老混蛋”，终究在做困兽之斗。这部影片入围了本届金马奖的四项大奖，也让人对于之后的颁奖结果充满了期待。

不过看到影片的最后，那个有些像哈内克的《爱》一般的结局让我有些困惑，我也跟导演交流了自己的看法，觉得老头那样的性格断然不会做出自杀的行为，导演则表示可以将其理解成一个开放式的结局。这样一来倒是容易理解多了，至少那番床前的真情告白不会听起来那么生硬且虚伪。导演提出了一个关键词，那就是“疼痛”，他认为结尾是两人相守的另一种呈现方式。在映后的交流中，导演也分享了自己从剧本创作阶段开始所经历的一些故事，包括选择涂们老师出演这个角色的过程等等。观众们则针对影片的不同角度表达了自己对于影片的喜爱。我个人还是希望这部影片能在金马上有所斩获的，祝好运吧~

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村戏

《村戏》其实也是我一直以来期待已久的一部作品，此前这部影片也在各地都进行过小范围的放映。看的过程中我被好几个地方惊到，一个是戏中戏的段落，对现实进行了富有力度的观照；另一个就是画面的色彩，黑白和红绿色的对比反差强烈，饱和度极高，隐喻丰富。最让人可贵的是导演在片中流露出的历史和社会意识，荒诞感和幽默感并存。片中展现出的对于民族伤痕和记忆的刻画，令人印象深刻。

映后的交流过程中，导演金句频出。有观众对于影片的审查方面表示了疑惑，导演则称：“有龙标也不等于是某种立场的妥协，没龙标也并不等于它在审美上或价值上有着某种天然的正确。重要的是找到尽可能好的展现方式。”有观众认为影片呈现的故事有些荒谬滑稽，导演则表示：“不管是觉得荒谬可笑都没有关系，只要别假装（这段历史）没存在过。”还有观众与导演交流，认为虽然没有经历过那样的时代，但是影片呈现出的处境让他有种似曾相识感，还有对于个人主义和集体主义之间的问题。导演在表示感动的同时也感到了一丝无奈，虽然在场的有很多90后观众，但是大家几乎都能感受到共鸣，这不得不说也是一种悲哀了。

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暴雪将至

终于迎来了本届影展的最后一部片子，也是前段时间帮助段奕宏东京国际电影节拿到影帝的《暴雪将至》。有趣的是，影片放映的当天也是本片全国公映的日子，而且Q&A环节被移到了映前展开。因为在场观众还没看过片子，所以没有办法针对影片的内容提出疑问，赛人老师则与导演董越、出品人曹保平对于国产的犯罪类型片展开了讨论。曹保平导演此前的片子也基本都围绕着此类型展开书写，而这一部由新导演董越掌控的片子，完成度同样十分可喜。

可能是最后一部片子了，观影的感受有些复杂。但是事后仔细想想，觉得亮点还是有很多的。影片的视听风格高度统一，而且对于气氛的营造和人物行为动机的转变都显得相当可靠。其实和《杀人回忆》并不太相同，但是导演表示确实有从那部影片中得到借鉴。更多的其实还是对于时代大环境下，个体人物的宿命般结局的一种展现。主角是个多余的人，就像他的姓氏一样。而在那样的时代背景下，每个人都不过是集体洪流里无奈的一滴水珠。直到大雪落下，掩盖了所有。如果要说不足大概还是在影片的节奏上，后半程有些失控了。

写（yì）在（xiē）最（jiáo）后（qing）的话：

我看完了展映单元所有的19部华语影片，同时坚持听完了映后的每一场Q&A，不得不说收获颇丰。这其中当然有我不是很喜欢的作品，也有不少让我眼前一亮，甚至能够进入“年度华语十佳”的片子。但不管怎么样，能够在传统院线以外看到这么多丰富、年轻的个人艺术表达，这就是一件值得开心的事情。对于影迷而言，还有什么比呆在电影院里，在光影间遨游更过瘾的事呢？

同时也要表达对于本届浙青节以及主办方的感谢。谢谢接待方各位金主大大们的款待，让你们破费了（谢谢老板.gif）！谢谢影展期间与各位影评人老师们交流的机会，不仅了解了许多有料的梗和有趣的电影观念，也让我发现他们可爱的一面。比如日常打分严苛的赛人老师，其实在酒桌上和私下里十分有趣，他有种能够把每一次吃饭变成一次上电影课的气场（因为赛人老师不用微信，所以这条他看不到，嘻嘻）~还要谢谢影展期间认识的各位兄弟媒体的小伙伴们，大家在一起看片喝酒吃宵夜，交流观影感受，氛围特别浓厚（拍了我丑照的你们麻烦快点删掉谢谢）。

一周的时间并不算长，但是如果只用来纯粹看电影的话，确实也算是一段值得纪念的美好时光了。生活不应该只有电影，但是拥有电影确实一件美好的事情。那些值得珍藏的回忆，连同那些淅淅沥沥的雨点，一起氤氲在西溪湿地潮湿的空气里。雨后地面上形成的水洼，反射出五彩斑斓的幽光，弥漫着一种浪漫的气息。

电影散场，帷幕落下。但生活仍在继续，关于电影的故事还在上演~

朋友们，明年再会吧！

最后本期的彩蛋是来自东北的神秘大哥。

听说是自费从东北来到杭州参加本次浙青展，而且貌似还是辽宁社科院研究哲学的……同为影迷的他准时出现在了每一场的放映和映后交流中……

啥也不说了！给东北大哥打call！