特吕弗爱他电影中的女人，而另一位导演却只想让观众爱上他电影中的女人。
让我们从另一个角度切入法国电影新浪潮的“五虎将”：
侯麦电影中国的女人根本谈不上可爱和美丽；里维特电影里的艾曼纽·贝阿过多表现出肉欲的美感；戈达尔的女人清纯漂亮，但被直白的道德说教和政治说教弄得冷若冰霜；只有特吕弗电影中的女人堪比夏布洛尔，但他们的区别在于，特吕弗爱他电影中的女人，而夏布罗尔想让观众爱上他电影中的女人。
先从他的女人们开始……”
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1
夏布罗尔镜头下的女人们
克劳德·夏布罗尔是法国国宝级电影大师、《电影手册》派导演、新浪潮“五虎将”。他也是新浪潮第一位制片人，其处女作《漂亮的塞尔吉》被公认为新浪潮起点之作，第二部作品《表兄弟》也获得了巨大成功，对新浪潮发展有举足轻重的作用。
然而，夏布罗尔暧昧多变的风格与内容，且拍摄大量的“平庸”商业片也令他饱受争议，经常被指责“背离了新浪潮”。不过，夏布罗尔也并太不在乎这一点。
在新浪潮的导演谱系中，夏布罗尔可以说是其中最不关心“男人”的了。新浪潮“五虎将”都喜欢漂亮女演员，夏布罗尔也不例外。他发掘了众多的女明星，而其中的两位，则是永远绕不过的话题。
这两位也是与夏布罗尔合作最多的女演员，第一名是斯特凡·奥德朗，也是他前妻，一共合作了超过18部电影；第二则是伊莎贝尔·于佩尔，合作了近10部电影，并让世人感受到了于佩尔的“美”，也让于佩尔凭借《维奥莱特•诺齐埃尔》荣获当年的戛纳最佳女演员。
下面，我们就来看看夏布洛尔镜头下的女人们。
夏布罗尔镜头下的斯特凡·奥德朗
请左右滑动欣赏这位女神的美
夏布罗尔镜头下的伊莎贝尔·于佩尔
请左右滑动欣赏这位女神的美
2003年于佩尔颁发夏布罗尔欧洲电影终身成就奖
高潮直接拖至2'45''
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2
夏布罗尔眼中的两类导演
夏布罗尔代表作《漂亮的塞尔吉》CC蓝光封面
大体上，我们可以说有两类电影导演：叙述者和诗人。
叙述者就是那些想讲故事的人，他们的脑子里并没有一道独特的世界观，似乎也没有特定的讯息要传达，相反，他们想为他人创作的故事赋予诱人的形式。到最后，这些人几乎是被迫使着专注于形式，但他们要把形式推向深处。即便是一个无话可说的导演，没有任何编剧才能的导演，乃至想象力枯竭的导演，也可以成为一个了不起的电影导演，只要他可以掌控所有用以组成电影、且不仅限于技术层面的参数。
我之所以说“不仅限于技术层面”，是因为“技师”这个词一直让我发笑。好的电影技师，伟大的电影技师，都是少而甚少的，他们也并不是我们以为的那样。
我记得，在法国，那些拍过带诙谐色彩的电影的导演会被视为熟练的技师——我能想到的比如拉尔夫·阿比伯或是吉勒·格朗吉耶。但事实绝非如此。比如吉勒·格朗吉耶的电影，拍摄手法不过不失，但使这些电影脱颖而出的，是其呈现出的对事物的看法。在法国，我们几乎找不出伟大的技师，或许只有朱利安· 迪维维耶是个例外。但他也有其独特的世界观，他极端悲观主义。他拍电影，不只是为了制造尽可能优秀的娱乐产品，像理查德·托普或戈登·道格拉斯这些导演并不是优异的技师，但同样拍出了好的娱乐片。唯一一个称得上举世无双的技师的人，是恩斯特·刘别谦，因为他是通过技术为电影定调的。他的技术十分独特，去除了许多东西，但反过来对另一些东西又极端讲究。
刘别谦的成功完全得自于他拍摄的方法，也即是形式，通过形式他表达的不是一种哲学，而是一种“触动”，一种精神状态。
用我们德国邻居的话说，诗人是那些有着Weltanschauung（“世界观”）、并尝试着表达出世界观的人。有时候这些“诗人”（我没找到更合适的词语，所以沿用这个称呼）也有叙述的天分，这很好。但一旦叙述者最后拥有了Weltanschauung，他就不可避免地要归在诗人这一边。
我们可以说，从理论上讲，在电影的世界里，诗人比叙述者更高贵。但与此同时，电影史上最糟糕的电影亦出自诗人之手，因为通常有一整套要素——例如编剧艺术——为他们所忽略。
而且这些“诗人”（这也证明了，这个词语并不完美）当中往往有许多人是说教派，换言之，他们有的不是世界观，而是对事物的一些看法，这两者不尽相同。这些人有着很强的辩证精神，他们会在展开自己的观点的同时，解释其余观点为何不正确，正是这种善恶二元的论调，或单是这种粗暴的方式，催生出了一些令人不快的电影。这就是为什么观众通常会认为叙述者的电影更好接受。当然了，一部优秀的叙述者电影总要好过一部差劲的诗人电影。
诗人进行创作，只是为了阐释自己的观念，这个观念在他看来是正确的，并且是在人类的征程中前进的唯一途径。诗人的问题与叙述者恰相反。诗人中有一些“大胆的人”，他们通常会提出先锋的概念。但讨厌的是，他们的大胆并不一定能与他们的世界观保持一致。他们多多少少身陷于自己为作品所赋予的形式罗网之中。
从某种意义上说，让—吕克·戈达尔就被自己的形式所背叛。这妨害了他获得更多观众的理解。
反过来，过于谨慎的诗人很愿意表达他们的Weltanschauung，但不希望为此付出太多的代价。如有必要，他们可以背叛自己的世界观，以赢得观众。如此，他们也就变成了叙述者。这并不是一个负面的行为。他们会奋力追求简洁的风格和扎实的剧本，由此弥补其叙述内容与真实想法不相一致的矛盾。
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3
如何拍电影？
克劳德·夏布罗尔
之所以之前强调夏布洛尔对电影的态度，是因为，这种态度也集中体现在他所著的《如何拍电影》一书中。如果想在这本小书里获得对电影的深刻体悟、或者发人深省的哲学，那么我们可能会失望。同他的电影风格一致，夏布罗尔在这本《如何拍电影》中力争简单、清晰和实际。
我们在其他大师的文字里，大概很难看到这样的分章结构：为什么拍电影、场面调度的概念、从想法到剧本大纲、演员、制片人……掌机与摄影指导、布景、服装……但这些才是我们在拍电影过程中所遭遇的一切。而夏布罗尔就根据自己几十年的片场经验，给出了最为切中肯綮的建议和指导。
当然，如果相反，我们试图在书中找到关于拍电影的每个细节，从镜头的选择到光线的布置，或者是每种镜头的含义和表现力，那也是不可能的。这些具体的操作方法，已经泛滥于电影学院的课堂和教材中。而在夏布罗尔本人看来：“要学会场面调度，只需要四个小时，而且我说的可是在天资平平的前提下。”真正重要的不是这些具体的技术方法，而是一种观念性的方法——这便是《如何拍电影》的真正主题。
观念性的方法是什么？在《场面调度的概念》一章中，夏布罗尔先后强调了几种概念：绘画、节奏（音乐）、建筑结构。然后他总结道：“所有这些要素都必须以这样或那样的方式结合在一起。我可以由此说，有一些电影需要更有节奏感而不是绘画感，另一些电影更需要绘画感而不是结构
感，但总之在所有电影里，各个组成要素都有其比重。
没有哪部电影缺失其中任何一个要素（如果有这样的缺失，那这部电影就属于完全没摸着头脑），就算偶尔缺失其中一个要素，也绝不能同时缺失两个。这样的电影，打个比方，可能没有任何画面质量可言，所以它们必须用强烈的戏剧效果或者其他东西进行弥补。”
夏布罗尔并没有将绘画、节奏和结构展开到事无巨细的地步，但他对这三种要素的总结与描述，则把握到了场面调度的核心。一个善于思考的读者自然能从中获益良多。
《表兄弟》海报
在谈到剧本的创作时，他说：“用韵律学术语来精确表达剧本，是一件需要慢慢学习的事情：这就是韵律学和剧作学之间的关系。有些场景看上去很慢，但从剧作角度看，它们足够强烈，看起来依然有韵律感。同理，有些场景看似节奏很快，但其实破坏的韵律。”以及“剧本是一座大厦，要一个段落一个段落地建造起来。建造的难点在于，在一个段落内部之间达到平衡，要比找到所有段落之间的平衡更容易。”
夏布罗尔没有给出具体的操作以指导我们应该怎样找到这种平衡，因为实际上，这是无法教授的，它需要的是经验、体会、思考还有直觉。但夏布罗尔确实给了我们很多启发，使我们清楚自己的作品可能是在哪些方面出现了问题，以及怎样——靠自己的方法——来解决。
夏布罗尔在世的最后一部作品《贝拉米》
《如何拍电影》中也对重要的片场工作人员进行介绍，并提出了一些同他们合作的小建议。这些人员包括：制片、演员、掌机和场记小姐等等。作为导演，事必躬亲并没有必要，他的重要职责之一，是将所有的力量和谐地统一起来，并尽量避免矛盾。另一方面，这些人员的工作其实也体现了电影的结构本身。每一个有过片场经验的人，对此肯定深有体会。拍电影并不仅是在头脑中构筑富有创意的大厦，而且也是一种现实且复杂的工程。
总之，《如何拍电影》作为夏布罗尔毕生的经验总结，表达了这位大师对电影最为深切而实际的体会。
正像全书的开篇所说，“我们绝对不能说‘就是应该这么做’，因为每个人都有自己‘拍’电影的那一套。所以我接下来要说的这一切可能毫无意义，因为它们只对我一个人有价值。”
夏布罗尔的真正意思是，我们不应该拘泥于唯一的方法，而是应该找到属于自己的方法，甚至去超越它。
——《如何拍电影》一书的译者 陶然
图书信息
《如何拍电影》
作者：[法]克劳德·夏布罗尔（Claude Chabrol）
[法]弗朗索瓦·盖里夫（François Guérif）
译者：陶然
出版：后浪电影学院·北京联合出版公司
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附：夏布洛尔重要作品表
1958，《漂亮的塞尔吉》（Le beau Serge）
1959，《表兄弟》（Les cousins）
1968，《女鹿》（Les biches）
1978，《维奥莱特·诺齐埃尔》（Vio Nozre）
1980，《烈马》（Le Cheval d’orgueil）
1984，《他人之血》（Le Sang des autres）
1984，《糖醋鸡》（Poulet au vinaigre）
1985，《警官拉瓦丹》（Inspect Lavardin）
1987，《面具》（Masques）
1987，《猫头鹰》（Le Cri du hibou）
1988，《女人韵事》（Une affare femmes）
1990，《M医生》（Docteur M）
1991，《包法利夫人》（Madame Bovary）
1992，《贝蒂》（Betty）
1993，《维希之眼》（L’Œil de Vichy）
1994，《小妖精》（L’Enfer）
1995，《冷酷祭典》（La Cérémonie）
1997，《满盘皆输》（Rien va plus）
1999，《谎言的颜色》（Au mensonge）
2000，《情毒巧克力》（Merci chocolat）
2001，《恶之花》（La Fleure du mal）
2004，《伴娘》（La Demoiselle）
2006，《权势下的女人》（Ivre pouvoir）
2007，《分身乏术》（La Fille coupée）2009，《贝拉米》（Bellamy）
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