人，为什么会那么“邪恶”呢？

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1月11日，在第55届台北金马奖上拿下三项大奖的《大象席地而坐》在台湾公映，首个周末，票房破百万；四天，破两百万；十天，全台的票房已经冲破了四百万。对于这部长达四个小时的电影来说，已经在台湾创下了艺术电影不小的记录。

而与此同时，我们也带着这部电影在大陆的各个城市进行观摩活动，希望有越来越多的人能看见这部优秀的作品，详细的信息可以点击下方链接阅读：

《大象席地而坐》是胡波导演的第一部作品，也是他的遗作，借用金马奖颁奖典礼上的话：“这是一部向残酷现实咆哮却饱含诗意的作品。”今天，我们为各位带来《大象席地而坐》里的台词精选和一篇对这部电影的摄影师范超、男主角彭昱畅的专访。在这些只言片语中，我们将听见胡波导演那对残酷现实发出的诗意咆哮。

”

「《大象席地而坐》。这是今年九月份才写完的最后一篇，写完这篇的时候，我觉得自己一个阶段的创作有点成果了。这个小说对我自己很有意义，就是，我已经彻底否定自己，之后可以走出自己，去写他人的故事了。」

—— 胡波

《大裂》新书发表会

2016.12.28

大象席地而坐

台词精选

1、生活

「我的生活就是一堆破烂，每天堆在我跟前。

我清一块，就又有新的堆过来。」

2、欺骗

「你能去任何地方，可以去，

到了就发现，没什么不一样的。

但都过了大半生了，所以之前得骗个谁，

一定是不一样的。」

3、邪恶

「这个地方的人，为什么会那么邪恶呢？

总是你走在大街上，就有个人跳出来要搞死你。」

4、单恋

「我不想和你去任何地方。」

5、最好的状况

「我告诉你最好的状况，就是你站在这里，

你可以看到那边的那个地方。

你想着那边一定比这里好，但你不能去。

你不去，才能解决好这的问题。」

6、日常

「每个时代的日常都差不多，稍微不同。

你不用为这些事困惑，

所有人过一段时间就全都明白了。」

7、同路

「你说你跟我不是一路的？那我问你，你跟谁同路？」

8、关系

「我应该要出手制止的。

但我没有。

如果我出手了，不就等于我跟那个人产生关系了吗？」

9、家庭

「你根本就不知道活着是怎么一回事？

我哪里精力去营造你喜欢的东西。」

10、活着

「人活着呀！是不会好的。

会一直痛苦，一直痛苦，

从出生的时候开始就一直痛苦。

以为换了一个地方会好，好个屁呀！

会在新的地方痛苦，明白吗？」

11、世界

「这世界太恶心了。」

最朴拙真挚的

是最生猛的

《报导者》于金马奖典礼前，透过电子邮件与越洋电话，访谈《大象席地而坐》的摄影师范超、男主角彭昱畅，编辑整理而成：

Q&A

Q：《⼤象席地⽽坐》取景地位于河北省⽯家庄边界的工业区井陉，影像几乎灰⾊基调。请摄影师范超谈谈在取景与拍摄过程中，如何与胡波导演沟通拍摄想法？你们遇到的最⼤困难又是什么？

范超：最初确立完本子那会儿商量分镜，虽然也明确了长镜头，但会有一些诗性的意向性镜头。后来明确基本上一场戏一镜之后，那些镜头也基本都剔除了（在以往的拍摄中，胡波很善于设计这种带有情绪的意象，但这次他认为那些镜头会打破写实的连续性和真实感）。我们看景时间有一个礼拜多，他自己还多待了一阵子。分镜的调度基本是看景的时候确立的。

华北的冬天多雾霾，井陉又是老工业区，所以看景的时候展现出来的是混沌与萧索，很符合故事的背景氛围。但开机时正值北京开会，周边厂子一关，每天都是艳阳。所以最大的困难是，只能每天在天蒙蒙亮到日出之前拍一段、日落之后黑死之前拍一段，其余时间练走位调度。抢天光就像赌博。

摄影师范超（左）与导演胡波于拍片现场

Q：《⼤象席地⽽坐》一共拍摄几天？身为摄影师的您是否理解或支持胡波「4⼩时⼀⼑不剪」的概念？

范超：25天拍摄。当初设定的就是一场戏一个镜头，所以我们拍完就基本剪完了，只是细微地调整了节奏。每天拍完回去看素材，胡波都会看一眼时间码，然后说，对，这场戏应该多长到多长，占全片比例多少。所以他对最后成片时长和效果成竹在胸。

影片花了近4个小时来跟随4个受伤害的人的一天，全片是运动的、浅焦的，最大化地对人物跟随凝视。在这个过程中会跟随人物完成真实情绪上的积累积压，直到最后的象鸣如同一个泄压阀，然后结束场灯打开，看完会有疲劳、不适、沉默、感动。

4个小时对许多观众是冒犯，而另外的观众能达到沉浸和通感。

导演胡波（左）于拍片现场工作照

Q：电影中的男主角韦布唯一擅长踢毽子，请饰演该角色的彭昱畅谈谈，您如何理解胡波导演对「踢毽子」的设定？

彭昱畅：韦布他只会这个，从小到大也只有踢毽子得过奖。但是踢毽子这个行为的表现，就权治来看，其实是一个没有什么实用价值的事。电影里有一场戏，当黄玲在猴子笼问韦布：『你会干嘛？』韦布说：『我会踢毽子。』黄玲说你去那边（满洲里）可以给大家表演踢毽子。但踢毽子踢再好能干嘛呢？在这个世界里面，其实是满讽刺的事情。

导演胡波（右）于拍片现场工作照

Q：在两位与胡波的相处中，最喜欢与欣赏胡波的什么特质？

范超：善良、刚毅、纯粹⋯⋯种种。

彭昱畅：胡波导演是一个随性自由的人，他不会限制演员的表现。在拍摄现场，他跟我还有章宇，我们关系都非常好，大家会谈天说地，各种聊天。

Q：曾有报导提及，胡波在北京电影学院时曾有导师不满意他的作品，希望他转向拍摄「韩国商业类型⽚」，这样的建议是出于「个⼈创作理念」与「主流商业机制」的不同⽴场。有不少青年导演⼼中虽保有理想创作的电影类型，但为赚取生活费接拍广告⽚或商业微电影，请范超谈谈对此的观察。

范超：我觉得这得分什么类型的导演。广告属于快销品，训练的都是对应市场的视听，所以以后走商业片导演的路子，可能还真的要有点这种积累。但是如果希望在内容与形式上完成自己的探索，创造自己的语言，就要耐得住寂寞，你之前接的活儿带有的迎合，都会稀释和干预你的纯粹性。

胡波所敬佩的导演塔可夫斯基曾说：「没有任何曾经背叛自己原则的人，能够与生命维持单纯的关系。因此，当一个电影创作者说『他要先拍一部赚钱的电影，如此才有力量、财源拍摄自己梦想的电影』时，这纯然是一种欺骗。」

《大象席地而坐》剧组合影

Q：请问范超，在您与胡波完成这部电影后，对于您在摄影创作上是否留下什么实际影响？

范超：在上学和工作的这些年，一直在做加法，而这部片子是真正做减法的一部：没有任何讨好和雕饰，最朴拙真挚的，是最生猛的。

Q：请问两位如何理解「大象」在电影中的隐喻？你们认为是充满希望、或是面向悲观？

彭昱畅：我觉得《大象席地而坐》充满希望又悲观，因为大家无处可去，那是他们唯一可以找到目标的事情。满洲里是一个让人有希望、有憧憬的一个地方，但同时折射到我自己身上时，我就会发现自己很可悲，因为我只能去那边。

范超：2013年冬天，我们有次从北京经北戴河，再到葫芦岛看景。一天的路程很疲劳，临近葫芦岛时胡波突然要下车。我们看到一片安静的冻海，他良久驻足凝视。我觉得胡波对苍凉穹劲之美的敏感，是对生命有悲悯心，而这种性格和气质均带到了他以往的作品里──没有大事件，受伤害的小人物彼此含蓄的慰藉，是最后的温暖。《⼤象席地⽽坐》最后的结尾是温暖的。

Q：《⼤象席地⽽坐》剧中⼈物处在不得已、不快乐、无奈的氛围下。最后想请两位谈谈，在拍摄这部电影的过程中，你们所记得的痛苦与快乐。

彭昱畅：我们这出戏要灰色调，所以找了个天气不太好的地方，结果没想到那一个月天气都特别好，天天大晴。所以没办法，只能借着太阳出来前那种不是很亮的光去拍，还有太阳下山的时候。每天只有两个时间点拍摄，早上6点多钟太阳出来，下午太阳落山的时候。拍摄完后，早上吃完早饭，大家去睡觉，睡到下午3点钟，再起来。所以最痛苦的事情，就是每天凌晨夜里3点要起来化妆。快乐的事是大家每天出工很有热情，在现场特别开心，等戏的时候也会聊天，能聊上一个小时或两个小时。

范超：其实除了头几天有来自制片方对拍摄方式不满的干预，其他时候组里很和谐，主创、演员都很有热情。我们唯一的困难就是复杂的长镜头调度需要抢天光，甚至是赌天光，而每当抢下来时每个组员是兴奋的，如果这时镜头里还会呼啸过一列火车──那就是馈赠！

文／王仪君

共同采访撰文／杨隶亚

摄影／潘图

《报道者THE REPORTER》第55届金马奖系列报导

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