北京 | 在《大象》与花伦之间寻找跨界的空缺

《大象席地而坐》持续在寻找着他的观众。

经过了世界各地近百场的放映，在观众临时构成的许多个微小社群中，观看与被观看的纽带早已形成。但这一次，它可能稍有不同。

本次《大象席地而坐》的放映之后，花伦乐队将在暌违舞台五年后再次登台，带来电影原声的现场演奏。

这是一场电影与音乐在同一主题构思下的联袂呈现。四小时的放映，我们在电影的世界里走一条窄路，试图绝处逢生。在那之后，花伦带领我们重回开阔之地，野兽远去，只留下一个背影。

当电影《大象席地而坐》创造了通往他处的路径，或许音乐《大象席地而坐》能让我们抵达满洲里。

更多关于《大象席地而坐》和胡波导演的信息可点击下方链接：

关于胡波：

观摩活动：

活动安排

4.8 

14:00-18:00 

《大象席地而坐》影片放映

19:00-20:00

花伦乐队演奏会

影片介绍

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大象席地而坐

An Elephant Sitting Still

2018 | 剧情片 | 彩色 | 2K DCP正版授权

中英字幕 | 234min

2018 第68届柏林国际电影节 最佳处女作奖 

2018 第55届台北金马影展 金马奖 最佳剧情片

2018 第42届香港国际电影节 观众票选大奖

导演介绍

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胡 波

胡波，1988年生，中国导演与小说家，北京电影学院导演系毕业，2014年金马电影学院学员。中篇小说《大裂》曾于台湾获得世界华文电影小说奖首奖。 《大象席地而坐》为其首部长片，入选多个国际影展，并获柏林影展青年论坛影评人费比西奖。

曲目介绍

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坏孩子的天空

蓝⾊⽕花

穿过冰⾯

野兽

满洲⾥

穿过火焰

大象

坏孩⼦的天空 (Long Version)

Farewell

乐队介绍

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花 伦

花伦是一支经历传奇的乐队。

成立于2004年冬，秉持着开放即兴创作理念的花伦，自封“具有伟大业余感“的器乐摇滚乐队。2007年首张专辑《Silver Daydream》如水银泻地般营造出一场噪音摇滚梦，俘获了许多人的心。第二张专辑《Asian River》签约摩登天空，并为其赢下了“中国后摇浪潮先锋”的美誉。

 沉寂多年后，花伦的名字再一次出现，不过是和“首个入围金马奖‘最佳原创电影音乐’的乐队”这样的信息捆绑在一起。由他们承担制作配乐的电影《大象席地而坐》拿下了55届金马奖最佳影片，而花伦也借由入围电影同名原声专辑再一次回到了乐迷们的视野中。

这是老姆登村民在老姆登村的教堂前的照片

也是花伦唱片中原声采样的地方 

摄影：排骨

老姆登村位于云南省怒江州福贡县匹河怒族乡东边。“老姆登”是怒族语的音译，意思是“人喜欢来的地方”。一座建在悬崖边上，红白相间的房子，就是怒江流域最大的基督教堂——老姆登教堂。

青砖墙，红漆木窗，白铁皮屋顶，简单朴素。从外表看，这座教堂并不壮观，没有常见的玻璃彩窗、穹顶、和标志性的哥特式尖塔，有的只是长条凳和红漆木窗，但这更显出人们信仰的纯粹和虔诚。

每个星期天（周三、周六晚上八点亦有），周边乡村的基督教信徒都会集中在这里做礼拜，他们聚集在这里虔诚的念诵赞美诗，对于那些和着太阳和泥土味道的朴实的人民，上帝就住在他们心里，他们像呼吸一样自然安详虔诚的哼出那些歌谣。村民唱圣歌是用傈僳语唱的，傈僳族的文字始自圣经的翻译，也为怒族所共用。

特别鸣谢

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音响团队：Fruity Space

拍摄团队：Touching Studio 

灯光团队：Open Light Studio 

视频剪辑：袁宝坤 

老姆登唱诗班协调：行走的耳朵

餐饮支持：ZAMAMI居酒屋

活动场地

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朝阳区通惠河北路郎家园6号院郎园vintage 虞社

如何购票

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本次为非营利性活动，所有收入为平衡活动成本

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在《大象》与花伦之间寻找跨界的空缺

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文_君伟

在艺术的国度里，没有哪一种艺术形式可以画地为牢，艺术形式之间没有泾渭分明的界限，反而在漫长的发展中互相影响，彼此交融。电影诞生之初，电影与音乐这两种艺术形式天然产生了不可分割性，无声的默片画面与台下乐师演奏的配乐浑然融为一体，带给观众视听觉上的双重享受。当《爵士歌王》开拓了有声片时代，直接催生了一种新的电影类型——歌舞片。

音乐本身同样在发展中裂变，当摇滚乐从节奏布鲁斯分离出来后，摇滚也开始了自我的枝蔓生长，金属、朋克、工业、迷幻不一而足，至90年代一拨音乐人突然突破了传统摇滚乐的定义，一种偏向纯乐器演奏且没有主唱的摇滚风格诞生——后摇。后摇因其强大的情绪感染力，催生了新一代不以愤怒为特征的摇滚乐迷。

当后摇碰撞影像，当影像融合后摇，一种新的情绪感受悄然而生。你会在很多后摇现场看到背板的电子屏上放着先锋实验的影像，你也会听到很多电影里一段抒情款款的后摇配乐。

美国电影《香草天空》里有冰岛后摇乐队Sigur Ros制作的飘渺、阴郁的后摇曲。国产电影对器乐摇滚的使用也在慢慢涌现，娄烨的电影选用融合古琴风格的沼泽乐队，杨庆在《火锅英雄》里用后摇铺排人物之间无声的情感。但让更多人感受到后摇与电影奇妙反应的，则是胡波导演的《大象席地而坐》，以及为影片打造原声配乐的花伦乐队。

或许在电影与音乐的跨界组合里有了太多尝试。电子音乐人B6在上海电影博物馆为失传80多年的中国老电影《盘丝洞》现场配乐，凌厉诡异的电子风配合奇幻cult的黑白画面，效果奇特诡谲。PK14主唱杨海崧在中国电影资料馆为王人美主演的《野玫瑰》现场配乐，实验电子风将一个老故事披上现代的新衣。

但这一次，我们寻找在电影与音乐之间跨界的空缺，本次《大象席地而坐》放映之后，“具有伟大业余感“的器乐摇滚乐队花伦，将在暌违舞台五年后再次登台，带来电影原声的现场演奏，除了原声音乐的演出，还会有别的曲目穿插。更令人惊喜的是，演奏会上还会有唱片中人声的演唱者，来自老姆登唱诗班的村民。

这次活动不是音乐人现场同步配乐，也不是简单的放映+演奏会组合，而是一次电影与音乐在同一主题构思下的联袂呈现。四小时的放映，我们在电影的世界里走一条窄路，试图绝处逢生。在那之后，花伦带领我们重回开阔之地，野兽远去，只留下一个背影。当电影《大象席地而坐》创造了通往他处的路径，或许音乐《大象席地而坐》能让我们抵达满洲里。它是电影《大象席地而坐》，也是音乐《大象席地而坐》。

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