在日惹，邂逅印尼传奇民艺
提起印度尼西亚，人们脱口而出的往往是水清沙幼的巴厘岛，举世闻名的婆罗浮屠寺庙群和充满神秘宗教色彩的普罗巴南神庙……而当你身临印尼日惹，听到佳美兰铿锵澎湃的音乐之声，便会不由得被它所吸引，驻足凝望广场上歌舞绚丽、灯影幢幢；观皮影蹁跹、木偶舞戏；听达郎说史，将印尼古老民艺尽收眼底。
身姿曼妙宫廷舞
日惹是印度尼西亚的历史文化名城，多多少少都带有宫廷文化的影子。舞者一颦一簇，一形一态都极为精致，甚至，连呼吸都带着韵律。传统的印尼古典舞蹈深受印度文化的影响，由于世代相传和艺术家们不断创新，形成了丰富的舞蹈剧目和表演风格。
“巴里斯”又被称作“男人的舞蹈”、“士兵操练舞”，是一种仪式化的舞蹈，最流行的一种被称作“戏剧化的巴里斯”，是从印度史诗《摩诃·婆罗多》和《罗摩衍那》中提炼出来的。舞者有专门的角色，一般成队表演，而若是单人的表演，通常舞者会扮作史诗中的英雄，如阿居那，力求展示英雄的勇敢和魄力。
■宫廷舞造型精致绝伦，舞姿曼妙
宫廷舞蹈则是另一种风格，多取自中世纪的史诗，把历史叙事的特点糅合在舞蹈中，对动作的精巧性和技术水平要求极高。随着佳美兰音乐不疾不徐有节奏的响起，舞者的姿态宛若流水，没有丝毫凝滞，倾身，颔首，展臂，回旋，舞者头饰上的花串垂坠在额前，随着身姿摇曳散发着迷人的香气，而那藏在裙摆中的鸡蛋花，在舞者行进间，从脚踝轻轻滑落在大理石上，步步生花。
■ 佳美兰音乐
印尼最具有代表性的音乐形式，是印尼传统音乐文化的集中表现。
佳美兰音乐受到印尼人民的普遍喜爱。它是以金属敲击乐器为主体的合奏音乐，以各种锣为中心，再加上其他金属敲击乐器和少量的管弦乐器而构成的大乐队，通常还加上一个女声或男声齐唱声部与乐队相配合。
■ 在日惹表演的舞蹈大多数情节出自《罗摩衍那》，Purawisata 游乐园每天晚上 7 点会有相关的节目上演。
■ 传统的印尼舞蹈还有：Kecak 舞、迎宾舞、卡卜亚舞等等
惟妙惟肖木偶戏
印尼人对哇扬戏抱有的热情，足以令任何一个外乡客瞠目结舌。一场哇扬戏表演常常从晚上七八点开始，一直能演奏到凌晨 4 点，哪怕在游乐园或是旅游胜地，也会有短小的精华演出，为各地游客展现印尼文化的魅力。哇扬戏不仅只有皮影戏一种，还有木偶戏。和皮影戏的取材相似，在日惹流行的木偶戏剧目大多也源自史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》。
■制作精美的哇扬木偶
哇扬木偶源于中国和印度，制法也大致相同，是三维立体的木雕。木偶的选材来自当地，木料质地较轻，易于雕刻，人偶师从木料上取下大小适宜的一块，经过仔细衡量，粗略打造出轮廓，紧接着打磨、抛光、雕刻、上胶、涂色……木偶就这么诞生了。有一种说法是，在传统的木偶世家中，木偶每个部分的制作是有明确分工的，一般而言，木偶的身体则通常由家族中辈分较低或较年轻的成员来做，而家中的妇女则制作木偶的服饰和装饰品。
木偶早在制作的设计中就已经注入了身份和角色的元素。通常男性角色都有比较适中的青铜色的身体，宽阔的肩膀，并且在胸前饰有一块天鹅绒布；女神、女皇及女性角色通常都裸露肩臂，并穿着紧身的束衣；一般的乡野村民则身材矮胖，而且加以腰带遮掩；恶魔则只包裹马来群岛土著所穿的一种围裙（Sarong）；男女仆人和官员除了穿着马来围裙之外还必须穿长袖的夹克。
在哇扬戏的理念中，脸的颜色、五官的形状，甚至神态的不同都赋予了不同角色和性格，也可以说脸就是一个木偶的灵魂所在。那一张张神采各异的木偶脸庞，色彩浓艳，装饰精巧，是一个令人惊叹的艺术品，更何况它们还承载着流传千年的故事。日月轮回了千万次，方才积淀出这至美的结晶。
■ 哇扬博物馆：木偶皮偶艺术之家
哇扬博物馆是一座以印尼皮影木偶艺术为主题的博物馆，坐落在雅加达 Fatahillah 广场的西侧，靠近雅加达历史博物馆。
该博物馆是一座荷兰风格的建筑，始建于 1640 年，早期为荷兰东印度公司的一座教堂。1975 年 8 月 13 日，更名哇扬博物馆。如果想进去参观，只需要支付 2000 印尼卢比的门票（约 1元人民币）。博物馆收藏的木偶、皮偶有 1000 多个，不仅仅来自印尼，还有来自马来西亚、泰国、中国、越南、法国、印度和柬埔寨等国的，作为单一文化的博物馆，这个博物馆将哇扬艺术展示得非常到位。在这座博物馆，还可以看到配合皮偶木偶表演用的印尼特色的乐器——佳美兰、哇扬雕像、哇扬绘画、爪哇面具等。据说，每个月第二、第三、第四周的周日上午 10 点，有免费的哇扬表演在这个博物馆举行。
■ 地址： Jln. Pintu Besar Utara No.27, Jakarta Barat,Indonesia
十指玩转牵丝戏
“一张牛皮道尽喜怒哀乐，半边人脸收尽忠奸贤恶”书写的便是哇扬皮影戏（Wayang Kulit）的精髓。哇扬皮影戏是印度尼西亚一种独特的戏剧形式，与中国的皮影戏形似而神不似，是印尼哇扬剧场中最著名的一种。它出现于公元 8 世纪，11 世纪已有文字记载，15 世纪后日臻完善而定型。在爪哇、巴厘一代流传至今。戏偶由牛皮所制，而操偶棒杆的材质则为牛角，雕工精细雅致。剧中故事通常取材于神话或史诗，如《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》和《SeratMenak》等。
■哇扬皮影的制作工艺十分讲究，十分精致
没有电影的蒙太奇，也没有戏曲中的眉目传情，哇扬皮影戏所能依托的，只有一人二光众皮影，如此而已。哇扬戏的剧场通常没有什么特别的讲究，有时甚至是在广场搭起架势即可开演。但一位“达郎”却千金难求，因为这个皮影的操纵者，是表演中的灵魂人物、全剧的导演。
他一个晚上需要操纵 50~100 个皮影，运用其玄乎其神的口技，一人饰多角，伴着佳美兰音乐的缓缓推进，剧情进入高潮。神明、王子、恶魔、战士轮番登场，大大小小的彩色皮影人在或强或弱的光影间被赋予了生命，演绎着神秘的传说故事。
有学者认为，“在过去，皮影艺人被看作是文人雅士，他们通过艺术把哲学、道德观和审美价值观传给下一代。剧中的喜剧角色代表了生活中的‘普通人’，通过他们的语言和行为对一些敏感的社会和政治问题进行评论。因此，哇扬戏成了针砭时弊的一种工具，正是印度尼西亚皮影的这种特殊的作用，才使得这种艺术形式经过几个世纪的磨砺保留至今。”
一场皮影戏通常从夜幕降临开始，一直持续到次日天明。虽然演出的剧目已经观看过一遍又一遍，但是当地人民却毫不厌倦，仍旧兴趣盎然。在长达 9 个小时的戏剧中，人们看到旷世之战、英雄壮歌、人性矛盾，当然也少不了儿女情长。对当地人而言，哇扬戏的舞台便是人生最好的课堂；对外乡游客而言，这是寻迹印尼传统文化最好的地方。
■ 皮影最初都是大致勾画在牛皮或羊皮上的。等到剪出大致形状之后放在平整的木砧骨上，然后进行细微的镂空工作。通常制作者是用一块非常细小的木槌棒和凿子一点点地做出来。等到镂空完成后，就开始上色了。在皮影戏中，颜色具有非常丰富的宗教意义和戏剧意义。毗瑟挐（Vishnu）的脸通常画成黑色，而西拉(Shiva) 的脸则是金色。虽然颜色具有严格的宗教角色，但同一皮影角色也可以根据不同戏剧环境和情绪以不同的颜色出现。红色通常代表了热情和激动，而白色则是天真烂漫。
■ 皮影戏的表演形式会因地区的不同而有差异。在巴厘岛（Bali）和龙目岛(Lombok) 表演的皮影戏就比爪哇岛的更朴素和贴近自然。因为在爪哇岛的居民受到强烈的伊斯兰文化影响，认为在皮影中显露人体是触犯圣灵的罪孽，所以在爪哇岛的皮影戏会更加讲究布景和服饰。
本刊记者 / 文霞
文 / 《中国—东盟博览》杂志
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