陶元庆的新形色

陶元庆（1892-1929）在这个世界上只活了三十七岁，但在现行的书刊设计史论中却拥有崇高的地位。这与鲁迅对他的推举很有关系。鲁迅曾写过两篇文章评论过他的作品，一篇是《<陶元庆氏西洋绘画展览会目录>序》，最初发表于1925年的《京报副刊》，后编入《集外集拾遗》；另一篇是《当陶元庆君的绘画展览时》，最初发表于1927年上海《时事新报》副刊，后编入《而已集》。在后一篇文章中，鲁迅写道：“他并非‘之乎者也’，因为用的是新的形和新的色；而又不是‘Yes’‘No’，因为他究竟是中国人。……我想，必须用存在于现今想要参与世界上的事业的中国人的心里的尺来量，这才懂得他的艺术。”这“新的形和新的色”，说的正是陶元庆艺术的现代性。

作为鲁迅的同乡和学生，陶元庆深得其恩泽。从1924年的《苦闷的象征》开始，鲁迅陆续把自己著译或编校的书刊交由陶元庆来设计封面，使他得以济身于现代书刊设计先驱之行列。陶其人特立独行，设计也是天马行空，完全不受任何思想束缚。他精于中国传统绘画、东亚和埃及的图案以及西式油画和水彩，所作设计融会贯通，用色大胆老辣，线条简洁优雅，笔触随意挥洒，造型常游移于虚与实、似与不似之间，给人予绵绵无尽的想象空间，一扫传统装帧的迂腐之气。有时他甚至不按鲁迅的要求，只按自己的想法另谋新篇，最后亦能让鲁迅心服。《坟》的设计便是这样产生出来的。鲁迅致函陶元庆请设计封面，“只要和《坟》的意义绝无关系的装饰就好”，但陶却作出一幅有坟、棺和枯木的封面来，其苍凉的意绪力透纸背，比纯装饰的图案更胜一筹。

陶元庆的设计作品遗世不多，因为他心志高远，未把书刊设计视作自己的大业。他的志趣在于绘画，并且是一个极端的完美主义者，所绘作品屡画屡毁，反复多次，直至达到自己苛刻的要求为止。所以当他的设计渐得大名，求者日众时，他均一一谢绝，把这些委托全部转给师弟钱君匋。而钱君匋则在陶元庆的影响下展开自己的设计事业，一生努力不懈，最后成为中国现代书刊设计史中独挡一面、佳作纷呈的巨匠。


《苦闷的象征》，厨川白村著，鲁迅译，陶元庆设计，未名社出版，1924，200mm×138mm
这是陶元庆的设计处女作。赤裸的女人蜷曲在一个圆形里，伸出她的舌头，去舔一把三叉戟，一些难以辨认的色块和线条在缠绕着她。寥寥几笔，神态毕现，似是信手之作，却有点抑郁和暴力的味道，与题旨暗合。书名偏左，与图平衡，在布局上亦无可挑剔。杰作。


《彷徨》，鲁迅著，陶元庆设计，北新书局出版，1926，32开
史家多把《彷徨》和《故乡》的设计列为陶元庆的经典，甚至作为中国早期文学书刊设计的代表，我认为他的《苦闷的象征》、《坟》似乎更能胜任这些称号。《彷徨》封面的人物很有紧张感，而一轮沉日亦与“日忽忽其将暮”的题词相合，可惜埃及图案痕迹太重，构图局促，尚未能称之为杰作。

《故乡》，许钦文著，陶元庆设计，北新书局出版，1926，32开
这幅被称为《大红袍》的画是陶元庆从北京的戏园子里出来后一夜画成的。胜在色彩浓烈，对比鲜明，能一下子吸引观者，但人物形象拘泥于细节。

《坟》，鲁迅著，陶元庆设计，未名社出版，1927，32开
这种充满死亡气息的封面谁敢买呢？只有在鲁迅的时代，才会出现这样勇敢的读者和设计者！什么是萧索？什么是绝望？什么是沉默的力量？这个封面杰作包含了所有的答案。

《唐宋传奇集》，鲁迅校录，陶元庆设计，北新书局出版，1927，32开
钱君匋说这张封面“很有六朝石刻的风尚”（《陶元庆论》，见《钱君匋散文》，第108页）。陶元庆曾和他一起到鲁迅家中观摩石拓片，两人都受到鲁迅的影响，爱引用中国古代石刻画像作为书衣的装饰。


《一坛酒》，许钦文著，陶元庆设计，北新书局出版，1930，32开，毛边本
几条线，几个点，书面如有清风吹过，把“一坛酒”的芳香迎面送来。设计简单，但气韵悠悠。

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